上海．外灘｜ 開幕/作品 ‘伏筆’ Foreshadow 雙人展

預告片
Trailer

Exhibition Tour

開幕日影片

Works

Installation

開幕日
媒體 / 藏家預覽日
5/19．5/20

‘伏筆‘ Foreshadow – 魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann & 蘇珊．庫恩 Susanne Kühn 雙人展5.19，5.20上週五、六於Bluerider ART 上海．外灘正式開幕，感謝所有蒞臨開幕日藏家予覽及媒體記者們，與我們一起深入理解兩位藝術家背後的創作理念，並給出各自的感受，部分節錄如下共賞。We had a good time with YOU！

「想哭，感覺觸碰到了藝術細枝末節的情感，現場音樂搭配很好！」

「小的作品很有深度，兩位藝術家作品看似衝突卻又異常和諧。」

「特別突出喜歡Ruprecht von Kaufmann的作品，戲劇感很強，很唯美！」

「Susanne Kühn的作品中的花蕊是花的性器官，很有意思！」

「Ruprecht von Kaufmann用很平靜柔和優雅的方式表達社會議題 ！」

「喜歡Suanne Kühn的水墨畫，看到中國筆觸的影子，很有意思！」

「我沒有覺得Ruprecht von Kaufmann的顏色很陰鬱，反而覺得粉色調很柔和！」

策展理念
Show Statement
Bluerider ART

Bluerider ART 上海．外灘於2023年5月，將推出‘伏筆 Foreshadow’ ── 魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann與蘇珊．庫恩 Susanne Kühn雙人展。兩位Bluerider ART 代理的中生代實力派德國藝術家：魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann與蘇珊．庫恩Susanne Kühn，皆長期專注於具象藝術（Figurative Art），以隱晦的風格語言，探究人類潛意識狀態、及深層的心理與情感，透過有如戲劇般伏筆，引領觀者追踪畫作中預埋線索，逐步深入藝術家構築的「超現實夢境」、或深入人類與自然環境關係、自我身分的探索與建構等深刻議題。

魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann（德國, b. 1974）
Ruprecht von Kaufmann Born in Munich, Germany, and a graduate of the BFA Los Angeles Art Center College of Design, Kaufmann has been associated with prestigious institutions like Berlin University of the Arts, Hamburg University of Applied Sciences, and Leipzig Academy of Fine Arts. Currently residing and working in Berlin, he is recognized as a prominent visual narrative artist. As an artist focusing on graphic storytelling, Kaufmann explores various facets of human experience through the visual language of contemporary painting. His work showcases critical narratives and parallel realms of reality. Exhibiting in major European cities such as London, Berlin, Stuttgart, Oslo, and New York, his pieces have found a permanent place in renowned collections, including those of the Hort Family in New York, Germany's Sammlung Philara Museum, and the National Bank of Germany in Frankfurt.

魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann使用油彩創作，包括繪畫、雕塑和紙上作品，創作靈感來自於生活經驗，更多時候他利用閱讀文學、音樂、電影引發腦海中各種意象與想像，尤以電影影響甚鉅。相較於電影的時間敘事與聲線的交織，繪畫是定格的作品，考夫曼 Kaufmann在繪畫中引入前與後的分隔，以此方式打開更多表達的可能性，也預期觀者觀看作品時，隨著畫面構圖的引導，產生強烈的情緒反應。繪畫是連續性的決策所構成的結果，同時也承擔著不可預期的畫面，在他的作品中常見反復被厚塗消失、模糊的面孔，指涉未設限且開放的人物形象。雖然他擅長觀察與捕捉人的形象，但卻不是創作傳統的「肖像畫」，人的面孔不是指特定的對象，而是特定類型的人。透過低彩度、抑鬱色彩的連續性構圖，考夫曼 Kaufmann 擅於捕捉深刻的個人時刻、個體的脆弱，也暗示一種普遍的人類經驗。

具象藝術（Figurative Art）是指作品的形像以現實世界中的對象為基礎，並在各種可辨識的人事物中，帶入各種藝術家的觀點與思想。不同於人物畫經典藝術家 法蘭⻄斯．培根（Francis Bacon）的作品受希臘古典悲劇的影響，表達人類的殘 酷暴力與恐懼，人物畫抽搐般的面孔特徵，人的形象與空間保持消失、失衡等狀 態，表現行屍走肉的靈魂。考夫曼 Kaufmann 以內斂且細膩的方式呈現人物畫， 以開放及幽默的手法，描繪當代人的矛盾與失落，他的創作融合超現實及荒誕不羈，談論個人的疏離及孤獨寂寥。對照 1940 年代美國藝術家愛德華．霍普 （Edward Hopper）的作品描繪各個靜謐場景、窗邊、加油站、餐館中的人們， 每個獨立個體都陷入沈思彼此疏遠，這些個體間的關係及世界的想像，引發觀者的好奇。或是當代挪威藝術家拉爾斯．艾林（Lars Elling）所描繪的虛實交錯的 魔幻世界，迭影的畫面，是對周圍環境世界的不完整體驗，憧憧幽影的再現。對 應經典文學領域，法國文學家卡繆（Albert Camus）的荒誕，以孤寂與心靈疏離、 創造了人們荒謬的現實，人類既無力作惡也無力為善。抑或是當代電影鬼才戴維．林區（David Keith Lynch）的詭異多變的超現實風格，創造如夢似幻的影像。考夫曼 Kaufmann 以其擅長講故事，同時作品充滿黑色幽默及濃烈的憂鬱色彩的 風格，一如其他跨越時代的創作者，他的作品反映出當下我們在動盪不安的社會中的行為、思想和感受。

此次在Bluerider ART　‘伏筆 Foreshadow’雙人展，魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann展出一系列代表作：作品Lying on the Sofa（2016）敘述藝術家兒時個人經驗，在躺臥在沙發注視天花板時，想像出一個顛倒世界，透過創造熟悉卻令人不安的情景，也創造全新的視角，如同畫中的潛水員漂浮在倒置的房間中，難以辨別其場景。作品Die Wild West Show（2019）以美國⻄部荒野神話探討人類對自然資源的過度開發與魯莽破壞，以堅強獨立的獵人形象包裝人類的貪婪、自私和罪性，並以此反躬自省。

蘇珊．庫恩　Susanne Kühn（德國, b.1969）
Susanne Kühn was born in Leipzig, Germany, currently lives and works in Freiburg and Nuremberg, Germany. She holds a Master's degree in Painting and Printmaking from the Leipzig Academy of Visual Arts, later pursuing studies at the New York Academy of Visual Arts, Hunter College, and was awarded a scholarship from the Harvard University Radcliffe Institute for Advanced Studies. Central to Kühn's practice is her highly animated and vivid execution of a precise level of craftsmanship through which she interweaves various painterly vernaculars and styles. Via this aesthetic approach, she engages with the history of painting from a female perspective, as well as exploring everyday life and futuristic narratives in her current work. Kühn's work has been showcased in solo exhibitions at various renowned venues, including the Gemäldegalerie der Akademie der Bildenden Künste in Vienna, the OMI International Arts Center in Ghent, New York, Haunch of Venison in London, UK, Sala Uno Contemporary Arts Centre in Rome, the Harvard Radcliffe Institute in Cambridge, USA, the Museum of Contemporary Art in Denver, USA, the Museum für Neue Kunst in Freiburg, etc. Her work is represented in collections worldwide including viz. the Busch-Reisinger Museum Collection / Harvard Art Museums, Cambridge, MA, USA, the Kemper Museum of Contemporary Art, the Knoxville Museum of Art, the Harvard Radcliffe Institute, Harvard University, Cambridge, MA, FRAC Alsace, France, Museum Frieder Burda, Baden-Baden Germany.. etc.

蘇珊．庫恩 Susanne Kühn創作的媒材從壓克力顏料、複合媒材、版畫、陶瓷皆有涉略。庫恩Kühn的作品中可以見到山脈、月光、朽木、動物等自然的描繪，巧妙結合歷史元素，時而奇想、時而現實。庫恩Kühn的繪畫中，多以年輕女性為視覺焦點，在多層次繁複的空間中移動，特殊安排的構圖及精確的細節描繪，讓對象、對像在空間中產生微妙的平衡，超現實的場景，猶如當代舞台劇中流動變化的關係。人造空間也是庫恩Kühn作品的核心，她經常引用文藝復興時期藝術作品的構圖，像是畫家 Jan van Eyck 或是 Albrecht Durer 的作品構圖，在空間、氛圍與光的層次上讓現實產生精確的幻覺。從古典至當代，庫恩Kühn的作品賦予了觀者不同時空的元素穿越的現實錯覺，以古典構圖視角，結合虛擬現實中的體驗氛圍，展現了女性獨自的形象。靈感來源除了歐洲藝術之外，更擷取日本版畫、當代繪本或虛擬現實的元素，她邀請觀者進到她所創造的虛擬世界中，在其中漫步與探索，在超現實的末日場景中，人類、機械與猿猴的相遇，暗喻著文明世界的起滅、大自然的抵抗與人類擺蕩的宿命。庫恩Kühn亦嘗試限制色彩運用，有時甚至保留了大篇幅畫布的白圖像，運用低限的色彩令焦點專注在主體對象。她創作複雜的場景，讓熟悉的空間和時間界限被打破並重新排列，不同的時空背景，每個物體都有自己的視角，及相對的比例尺。近年她更重新定義了描繪的對象，減少複雜的畫面語言，改變畫面的意境，持續探問自己如何處理圖像和圖像之間的關係。

古典藝術作品的構圖，一直是許多藝術家創作時的參考目標，像是畫家 Jan van Eyck 的經典作品，常作為其他藝術家在人物、對象、空間、建築交織的層次關係上的重要參考，所描繪對象彼此的視角與背後的隱喻常是藝術研究喜愛探討的課題。延續到上個世紀的達達主義（dada）是響應戰爭、新興媒體與機器文化所迸發的藝術潮流，達達藝術家們偏愛隨機、自發性與對邏輯及秩序的反抗，並嘗試多種手法：拼貼、攝影、蒐集日常生活的材料於畫布上，不局限媒材地去探索與回應藝術如何被製作及被觀看的課題。藝術家蘇珊．庫恩 Susanne Kühn 則運用歐洲繪畫中的構圖模型，將歷史片刻之間與自然環境串連在自身周圍，描繪對像是乘載的歷史事物、生活與自然之間的調節者，也是時間切面的並行，從而延伸到創作的女性視角，對照藝術家Cindy Sherman 的歷史人物肖像系列作品，反轉古典歷史作品女性被動地被凝視狀態進行批判，產生主動性。庫恩Kühn從早期獨自出現在畫面中心的女性角色，漸漸增加到周邊朋友、甚至是藝術家自己的形象，圍繞著感興趣的當代對象，顯示了逐漸清晰的藝術主控權。

此次在Bluerider ART ‘伏筆 Foreshadow’雙人展，蘇珊．庫恩 Susanne Kühn展出近期精選新作：作品Vasa, Smoke and plant（2023）探討虛擬現實本身，作為一種新的繪畫思維，對人類及生物結構增生進行探究，讓有機體以特殊技術生長為類人類的型態，構成三維世界，創造出時空迸發的宇宙撞擊，畫面以助手Angela Stiegler 為主角，表現在自然與歷史建築中，人與動植物豐沛地生長的概念。作品Palette Konrad Witz（2022）取材德國文藝復興時期藝術家 Konrad Witz 作品中的色調，以繪畫將調色盤與卡通史努比跑步的腳結合，這種穿越的並置，顯示了繪畫的趣味與兼容性。作品Still-life with images and flowers（2023），參考了 17 世紀荷蘭靜物畫，將藝術家所感興趣的研究材料集合至此，也是藝術家不同性格及藝術觀點的集合體。作品 This is the back of my garden（2023）則以藝術家自己居住及工作之地為題，暗喻著所在之人、技術、科學、歷史、自然的當代經驗，展開超現實氛圍，並帶有達達主義的詩意對話。作品Rosella （2022）及 Podiped（2022）等水彩小品，同時參考歐洲與亞洲藝術的語言，植物被描繪成科幻電影中不斷滋長、型態自由的生命機體，饒富生氣。

‘伏筆 Foreshadow’ ── 魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann與蘇珊．庫恩 Susanne Kühn雙人展，呈現藝術家們關心在當代經驗中，如何透過人物、靜物、景觀與建築、及當代超現實網絡文化的應用，表現藝術史中古典繪畫構圖與當代生活的關係。考夫曼 Kaufmann 以電影與文學元素的輸入，構圖、光線、顏色、裁切輸出成為個人創作的靈感，在神秘而魔幻寫實的環境中，邀請觀者思考人類經驗的矛盾與復雜性，庫恩Kühn則交織了超現實、拼貼與各種時空及領域的文化符碼，在她的繪畫敘述，創造了一個豐沛生命力的複合體，融合當代網絡經驗的世界，與觀看者在過去、現在與未來進行有意義的對話。

Artists
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‘伏筆‘ Foreshadow – 魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann & 蘇珊．庫恩Susanne Kühn 雙人展
展期：2023.5.20-7.30
Bluerider ART, 上海．外灘
Thu.- Sun. 10am-7pm
No. 133 Sichuan Middle Rd., Huangpu Dist., Shanghai
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