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《白玉—國際藝術家群展》 White Jade — International Artists Exhibition
Bluerider ART @ 慕舍精品酒店 Hotel MVSA
2025.12.6– 2026.2.28
Bluerider ART
策展理念
白，是色的盡頭，也是光的重生點。「白玉」象徵的是經歲月淬鍊後的內蘊光澤——不以張揚取勝，而在沉靜中呼吸，在柔和裡發亮。本展以「白玉」為名，回到最柔韌、也最堅實的精神本質：留白之美、呼吸的節奏、光的脈動與時間的紋理。
來自九個國家的十八位國際藝術家，以多元材質、媒介與結構語彙，匯聚成一種共同感受——心靈的純粹。作品沿著慕舍精品酒店的樓層與動線緩緩鋪展，使藝術不再侷限於場館，而是滲入空間與生活本身：旅人、光線、空氣、時間皆成為展覽的參與者。作品之間刻意保留的留白，使觀者在移動中感受如玉般的透、潤、靜、亮。
慕舍以米其林二星餐饗聞名，《白玉》讓視覺、味覺、嗅覺、觸覺、聽覺交織成完整樂章，使藝術成為節慶儀式，也是一場向時間致意的饗宴。米其林饗宴在此象徵白玉光芒的五重延伸——精準、純粹、優雅、細膩、深層。
《白玉》不是一場被框限於牆面的展覽，而是一種由內而外的光。作品在空間中呼吸，空間因作品而溫潤；觀者在行走中被悄悄洗鍊，重新感受成熟之美如何靜靜凝聚，並於無聲處散發最動人的亮度。
參展藝術家：
威利・希伯 Willi Siber
約瑟普・里埃拉・伊・阿拉貢 Josep Riera i Aragó
卡蘿‧普魯莎 Carol Prusa
布萊恩‧伊達Bryan Ida
馬克 MARCK
帕斯卡爾・多比斯 Pascal Dombis
斯芬・杜爾 Sven Drühl
西瑞・菲茲 Thierry Feuz
弗朗索瓦・邦內爾François Bonnel
安格拉·格拉扎Angela Glajcar
沃夫岡・福拉德 Wolfgang Flad
強納森・保羅Desire Obtain Cherish
楊・克拉 Jan Kaláb
珍娜・華生Janna Watson
青格樂圖 Chingltu
貝納特・奧拉貝里亞Beñat Olaberria
艾伯哈德・羅斯Eberhard Ross
賽巴斯汀・馬賽戈薩Sebastian Masegosa
《白玉—國際藝術家群展》@ 慕舍精品酒店 Hotel MVSA White Jade — International Artists Exhibition
媒體記者會
2025.12.4 Thu. | 12:00 – 14:00 @ Hotel MVSA 慕舍酒店（僅限邀請媒體）
開幕茶會
2025.12.6 Sat. | 14:30 – 18:00
15:00-15:30 開幕致辭（公眾開放）
Bluerider ART 台北·敦化
台北市大安區敦化南路二段 77 號 1 樓
展覽期間
2025.12.6– 2026.2.28
《白玉—國際藝術家群展》@ 慕舍精品酒店 Hotel MVSA White Jade — International Artists Exhibition
台北市中山區建國北路一段61號
預約參觀：info@blueriderart.com
T: 02-27522238
看作品 Works
藝術家 Artist
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
威利・希伯 Willi Siber（德國， b.1949）畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史，現生活與創作於德國上施瓦本（Upper Swabia）。 以抽象裝置創作聞名，希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌，以及一望無際大自然風景環抱下，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動，以及對大自然全心感動，轉化濃縮為其抽像作品，不斷以物質的可塑性，著重於形狀、色彩、質地的探索，翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館（Villa Rot）舉辦40年創作回顧展，作品獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank）、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。
更多詳細資訊
Josep Riera i Aragó 約瑟普．里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)
Josep Riera i Aragó 約瑟普．里埃拉．伊．阿拉貢（西班牙，1954年生），畢業於聖喬治美術學院，是西班牙最具國際聲譽的當代藝術家之一，現居於巴塞隆那。他的作品探索「天與海之間的航行」為主題，運用螺旋槳、潛水艇和飛機等元素，建立一個關於時間、空間和生命的詩意敘事。他的個展曾於多個歐洲著名機構舉行，包括德國海布隆市政博物館、法國阿爾勒的梵谷基金會以及巴塞羅那的胡安·米羅基金會。他的作品永久收藏於包括梵谷基金會、胡安·米羅基金會以及位於芝加哥的波音公司等。
Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(USA, b. 1956）
畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士，主修繪畫，現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法，鑽研天文物理學，詮釋宇宙演化的混沌相互作用，經由銀針筆的精密與洗煉灰階，以大規模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展，創作收錄於多本銀針筆歷史書冊，並獲全美十數間美術館永久收藏，包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami)，紐約美術與設計博物館（Museum of Arts and Design, New York)，特爾費爾藝術博物館（Telfair Museums）、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏，以及藝術與科學博物館（Museum of Arts and Sciences）等，並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)，西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。
Eberhard Ross 艾伯哈德・羅斯
（Germany, b. 1959)
艾伯哈德・羅斯 Eberhard Ross（德國，b. 1959），目前居住並創作於德國米爾海姆與法蘭克福，他於埃森福克旺藝術大學修習藝術，師承觀念藝術家 László Lakner 與德國公共藝術先驅Friedrich Gräsel。羅斯長期致力於繪畫與素描創作，作品融合禪宗哲學與極簡美學，透過極具冥想性的創作過程回應自然的秩序與節奏。作品永久收藏於企業與重要機構包括德基藝術博物館（中國南京）、加拿大皇家銀行、北萊茵-西法倫邦藝術典藏Art Collection NRW（德國）及米爾海姆舊郵政藝術博物館（德國）等。
Bryan Ida 布萊恩．伊達
(USA, b.1963)
布萊恩．伊達(Bryan Ida，美國，1963年生)現居住及創作於美國洛杉磯，以壓克力結合環氧樹脂(Epoxy)與聚酯纖維(Polyester)的堆疊層次進行創作，由多樣的視角、色彩與城市和自然進行對話。曾多次於美國知名博物館及美術館舉辦展覽，包含蘭開斯特藝術與歷史博物館(Lancaster Museum of Art and History) 、河濱市美術館 (Riverside Art Museum)、托倫斯藝術博物館 (Torrance Art Museum)、長灘美術館 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉磯當代藝術美術館 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏於微軟(Microsoft)與杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等矽谷高科技產業公司。
Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）
馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生於法國巴黎，是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家，以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後，便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境，旨在融入觀眾，提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑，開創了人與空間環境遊戲，以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」（2018）、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」（2017）和威尼斯雙年展（2013）。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。
Sven Drühl 斯芬・杜爾
(Germany, b. 1968）
PhD in Art Science 德國法蘭克福歌德大學藝術博士，於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授，現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯，與策展人Christoph Tannert共同出版選集《Berlin.Status》。Drühl曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出，包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK) 、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館，作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。
Thierry Feuz 西瑞．菲茲
(Swiss, b. 1968)
西瑞．菲茲Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。西瑞．菲茲Thierry Feuz作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。
François Bonnel 弗朗索瓦・邦內爾
(France, b.1968)
弗朗索瓦・邦內爾François Bonnel（法國, b.1968）是一位抽象藝術家，目前居住創作於法國圖魯茲。邦內爾以即興的方式進行藝術創作，將音樂性融入創作中，在過程中不斷探索各種創作技巧及媒材，包括使用數位媒體、攝影及拼貼技術。隨著音樂性的不同風格，直率單純的線條、形狀、色彩，具高識別度，自由而純粹地釋放對藝術的熱情。作品永久收藏於美國哈佛藝術博物館，更獲紐約路易威登、巴黎歐萊雅、Longchamp等國際精品及眾多私人收藏。
Angela Glajcar 安格拉．格拉札
(Germany, b.1970）
於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。
Beñat Olaberria 貝納特・奧拉貝里亞
(Spain, b.1970)
來自西班牙北部的巴斯克，目前創作及居住於英國倫敦。創作的過程猶如一次次未經計劃的冒險，以個⼈視覺邏輯與創作語彙達到美感上的平衡，並以此探索思想的未知領域，透過抽象作品呈現不完整、不確定的⼀⾯。擁有倫敦城市與公會藝術學校美術碩士學位，曾多次參與英國各地群展以及國際展覽，近期也於巴塞隆納、瑞士、倫敦等歐洲城市舉辦個展。作品獲美國、歐洲私人藏家永久收藏。
Wolfgang Flad 沃夫岡・福拉德
(Germany, b. 1974)
德國斯圖加特藝術學院畢業。現生活創作于柏林。 Flad以其獨特雕塑語言，利用環保再生材質，如磨砂膠合板、木質、可塑性紙漿與膠水混合體，表現如同樹枝或是骨骼般交錯，形成纖細曼妙的有機體，在空間中占有一種獨特的存在與永續生長的氛圍。作品獲德國斯圖加特美術館(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士蘇黎世藝術館(Kunsthaus Zürich)、荷蘭烏得勒支中央博物館(Centraal Museum)等多所機構及私人收藏。
Sebastian Masegosa 賽巴斯汀・馬賽戈薩
(Argentina, b.1974)
Sebastian Masegosa ，阿根廷泛美藝術大學 Panamerican University of Art畢業，居住及創作於阿根廷。作品利用壓克力、油、烤漆、石油、腐蝕性材料等不同媒材的性質，進行抽象風格繪畫創作，屬非傳統表現型態、銷售熱烈藝術家。曾於阿根廷國家藝術基金會(Fondo Nacional de las Artes)，阿根廷國家裝飾藝術博物館(Museo Nacional de Arte Decorativo)，蒂雷格藝術博物館(Museo de Arte Tigre)，門多薩現代藝術博物館(Museo de Arte Moderno, Mendoza)等美術館展出。作品獲內烏肯國立藝術博物館 (MNBA Neuquén)收藏，及眾多私人藏家青睞，如葡萄牙知名建築師 Manuel Aires Mateus。
Desire Obtain Cherish 強納森・保羅
(U.S.A, b. 1975）
畢業於紐約知名藝術學校 Parsons School of Design，擁有廣告和藝術理論背景。混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法，他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。知名媒體 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美麗與刺激的藝術外表、來包裝社會的良知」。從 DOC的別名也可以看出他的藝術信仰: 渴望、獲得、珍惜。活耀於紐約各大藝博會，曾在威尼斯雙年展、紐約Saks 第五大道百貨公司等展出。作品獲紐約文華東方酒店集團、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名對沖基金執行長Joseph and Diana Dimenna、邁阿密房地產總裁Gilbert Benhamou及F1 賽車總裁 Bernie Ecclestone等重要機構與私人收藏。
Jan Kaláb 楊・克拉
（Czech Republic，b. 1978）
楊・克拉Jan Kaláb（捷克，b. 1978）畢業於捷克布拉格藝術學院（Academy of Fine Arts in Prague），現居住創作於布拉格。捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb 30年創作，持續走在一條非傳統藝術家之路，從街頭塗鴉走入純白空間，以點出發，發展出圓的形變及3D立體雕塑，將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。曾代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、中國德基美術館、韓國烏山美術館，更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。
Janna Watson 珍娜．華生
(Canada, b. 1983)
目前創作及居住於加拿大多倫多。擁有安大略藝術與設計學院的繪畫榮譽學位。Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式，當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸，她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響，她的作品優雅卻充滿力量，以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。曾多次參與國際展覽，包括多倫多藝術博覽會、邁阿密 CONTEXT 藝術博覽會和西雅圖藝術博覽會等，作品由麗思卡爾頓（the Ritz-Carlton）飯店、薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue）、紐約HBC全球藝術收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高級摩天公寓Aura、Soho Metropolitan飯店及金融機構美國TD銀行、加拿大帝國商業銀行等機構永久收藏。
青格樂圖 Chingltu
（China, b.1985）
青格樂圖（中國，b.1985）畢業於內蒙古大學藝術學院美術學碩士，現工作與生活於上海。他在牧區的成長記憶間接影響著創作，城市與草原、自然與人為、激情與理智⋯⋯成為其畫面中永恒對抗的矛盾力量。疫情後，他將目光聚焦於遊牧民族「三顆石頭」的故事中， 以探討當代生活的本質和真相。他的思考從宗教哲學出發，又落回於我們生存的大地，對城市文明進行觀照與反思。每一幅作品都在尋找一個平衡點，一個消弭歷史與自然，現實與想像界限的平衡點。作品先後於中國美術館、陜西省博物館、今日美術館與西安美術館等展出。