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《白玉—國際藝術家群展》 White Jade — International Artists Exhibition
Bluerider ART @ 慕舍精品酒店 Hotel MVSA
2025.12.6– 2026.2.28
Bluerider ART
策展理念
白，是色的盡頭，也是光的重生點。「白玉」象徵的是經歲月淬鍊後的內蘊光澤——不以張揚取勝，而在沉靜中呼吸，在柔和裡發亮。本展以「白玉」為名，回到最柔韌、也最堅實的精神本質：留白之美、呼吸的節奏、光的脈動與時間的紋理。
來自九個國家的十八位國際藝術家，以多元材質、媒介與結構語彙，匯聚成一種共同感受——心靈的純粹。作品沿著慕舍精品酒店的樓層與動線緩緩鋪展，使藝術不再侷限於場館，而是滲入空間與生活本身：旅人、光線、空氣、時間皆成為展覽的參與者。作品之間刻意保留的留白，使觀者在移動中感受如玉般的透、潤、靜、亮。
慕舍以米其林二星餐饗聞名，《白玉》讓視覺、味覺、嗅覺、觸覺、聽覺交織成完整樂章，使藝術成為節慶儀式，也是一場向時間致意的饗宴。米其林饗宴在此象徵白玉光芒的五重延伸——精準、純粹、優雅、細膩、深層。
《白玉》不是一場被框限於牆面的展覽，而是一種由內而外的光。作品在空間中呼吸，空間因作品而溫潤；觀者在行走中被悄悄洗鍊，重新感受成熟之美如何靜靜凝聚，並於無聲處散發最動人的亮度。
参展艺术家：
威利・希伯 Willi Siber
約瑟普・里埃拉・伊・阿拉貢 Josep Riera i Aragó
卡蘿‧普魯莎 Carol Prusa
布萊恩‧伊達Bryan Ida
馬克 MARCK
帕斯卡尔・多比斯 Pascal Dombis
斯芬・杜尔 Sven Drühl
西瑞・菲兹 Thierry Feuz
François Bonnel
安格拉·格拉扎Angela Glajcar
沃夫冈・福拉德 Wolfgang Flad
強納森・保羅Desire Obtain Cherish
杨・克拉 Jan Kaláb
珍娜・華生Janna Watson
青格乐图 Chingltu
贝纳特・奥拉贝里亚Beñat Olaberria
艾伯哈德・羅斯Eberhard Ross
賽巴斯汀・馬賽戈薩Sebastian Masegosa
《白玉—國際藝術家群展》@ 慕舍精品酒店 Hotel MVSA White Jade — International Artists Exhibition
媒体记者会
2025.12.4 Thu. | 12:00 – 14:00 @ Hotel MVSA 慕舍酒店（僅限邀請媒體）
开幕茶会
2025.12.6 Sat. | 14:30 – 18:00
15:00-15:30 開幕致辭（公眾開放）
Bluerider ART 台北·敦化
台北市大安区敦化南路二段 77 号 1 楼
展览期间
2025.12.6– 2026.2.28
《白玉—國際藝術家群展》@ 慕舍精品酒店 Hotel MVSA White Jade — International Artists Exhibition
台北市中山區建國北路一段61號
預約參觀：info@blueriderart.com
T: 02-27522238
看作品 Works
艺术家 Artist
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
威利・希伯 Willi Siber（德國， b.1949）畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史，現生活與創作於德國上施瓦本（Upper Swabia）。 以抽象裝置創作聞名，希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌，以及一望無際大自然風景環抱下，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動，以及對大自然全心感動，轉化濃縮為其抽像作品，不斷以物質的可塑性，著重於形狀、色彩、質地的探索，翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館（Villa Rot）舉辦40年創作回顧展，作品獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank）、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。
更多详细资讯
Josep Riera i Aragó 约瑟普．里埃拉‧伊．阿拉贡
(Spain , b. 1954)
Josep Riera i Aragó 约瑟普．里埃拉．伊．阿拉贡（西班牙，1954年生），毕业于圣乔治美术学院，是西班牙最具国际声誉的当代艺术家之一，现居于巴塞隆那。他的作品探索「天与海之间的航行」为主题，运用螺旋桨、潜水艇和飞机等元素，建立一个关于时间、空间和生命的诗意叙事。他的个展曾于多个欧洲著名机构举行，包括德国海布隆市政博物馆、法国阿尔勒的梵谷基金会以及巴塞罗那的胡安·米罗基金会。他的作品永久收藏于包括梵谷基金会、胡安·米罗基金会以及位于芝加哥的波音公司等。
Carol Prusa 卡萝・普鲁莎
(USA, b. 1956）
畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士，主修繪畫，現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法，鑽研天文物理學，詮釋宇宙演化的混沌相互作用，經由銀針筆的精密與洗煉灰階，以大規模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展，創作收錄於多本銀針筆歷史書冊，並獲全美十數間美術館永久收藏，包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami)，紐約美術與設計博物館（Museum of Arts and Design, New York)，特爾費爾藝術博物館（Telfair Museums）、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏，以及藝術與科學博物館（Museum of Arts and Sciences）等，並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)，西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。
Eberhard Ross 艾伯哈德・羅斯
（Germany, b. 1959)
艾伯哈德・羅斯 Eberhard Ross（德國，b. 1959），目前居住並創作於德國米爾海姆與法蘭克福，他於埃森福克旺藝術大學修習藝術，師承觀念藝術家 László Lakner 與德國公共藝術先驅Friedrich Gräsel。羅斯長期致力於繪畫與素描創作，作品融合禪宗哲學與極簡美學，透過極具冥想性的創作過程回應自然的秩序與節奏。作品永久收藏於企業與重要機構包括德基藝術博物館（中國南京）、加拿大皇家銀行、北萊茵-西法倫邦藝術典藏Art Collection NRW（德國）及米爾海姆舊郵政藝術博物館（德國）等。
Bryan Ida 布萊恩．伊達
(USA, b.1963)
布萊恩．布莱恩•伊达(Bryan Ida，美国，1963年生)现居住及创作于美国洛杉矶，以压克力结合环氧树脂(Epoxy)与聚酯纤维(Polyester)的堆叠层次进行创作，由多样的视角、色彩与城市和自然进行对话。曾多次于美国知名博物馆及美术馆举办展览，包含兰开斯特艺术与历史博物馆(Lancaster Museum of Art and History) 、河滨市美术馆 (Riverside Art Museum)、托伦斯艺术博物馆 (Torrance Art Museum)、长滩美术馆 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉矶当代艺术美术馆 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏于微软(Microsoft)与杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等硅谷高科技产业公司。
Marck 马克
(Switzerland, b. 1964）
馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡尔·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生于法国巴黎，是一位以语言和感知为重点的视觉艺术家，以演算法创作闻名。90 年代初期在波士顿完成学业回到法国后，便由绘画转向演算法创作。他创造了一个以过度、重复和运算过程不可预测的环境，旨在融入观众，提出对空间、时间和语言的相关感知的质疑，开创了人与空间环境游戏，以刺激多重解读的多面向作品。近期展览包括巴黎大皇宫的「艺术家与机器人」（2018）、圣保罗Itaú文化中心的「控制论意识」（2017）和威尼斯双年展（2013）。2020 年受邀于上海陆家嘴金融中心创作长达近百米的永久公共艺术品「双重连接」。2022 年于索罗卡巴当代艺术博物馆举办「后数字」个展。作品由众多国际藏家与机构收藏。
Sven Drühl 斯芬・杜尔
(Germany, b. 1968）
PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授，现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑，与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
Thierry Feuz 西瑞・菲兹
(Swiss, b. 1968)
西瑞．菲兹Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。西瑞．菲兹Thierry Feuz作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
François Bonnel 弗朗索瓦・邦内尔
(France, b.1968)
弗朗索瓦・邦内尔François Bonnel（法国, b.1968）是一位抽象艺术家，目前居住创作于法国图鲁兹。邦内尔以即兴的方式进行艺术创作，将音乐性融入创作中，在过程中不断探索各种创作技巧及媒材，包括使用数位媒体、摄影及拼贴技术。随着音乐性的不同风格，直率单纯的线条、形状、色彩，具高识别度，自由而纯粹地释放对艺术的热情。作品永久收藏于美国哈佛艺术博物馆，更获纽约路易威登、巴黎欧莱雅、Longchamp等国际精品及众多私人收藏。
Angela Glajcar 安格拉・格拉札
(Germany, b.1970）
于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位，现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出，如：科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域，展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。
Beñat Olaberria 贝纳特・奥拉贝里亚
(Spain, b.1970)
来自西班牙北部的巴斯克，目前创作及居住于英国伦敦。创作的过程犹如一次次未经计划的冒险，以个⼈视觉逻辑与创作语彙达到美感上的平衡，并以此探索思想的未知领域，透过抽象作品呈现不完整、不确定的⼀⾯。拥有伦敦城市与公会艺术学校美术硕士学位，曾多次参与英国各地群展以及国际展览，近期也于巴塞隆纳、瑞士、伦敦等欧洲城市举办个展。作品获美国、欧洲私人藏家永久收藏。
Wolfgang Flad 沃夫冈・福拉德
(Germany, b. 1974)
德国斯图加特艺术学院毕业。现生活创作于柏林。 Flad以其独特雕塑语言，利用环保再生材质，如磨砂胶合板、木质、可塑性纸浆与胶水混合体，表现如同树枝或是骨骼般交错，形成纤细曼妙的有机体，在空间中佔有一种独特的存在与永续生长的氛围。作品获德国斯图加特美术馆(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士苏黎世艺术馆(Kunsthaus Zürich)、荷兰乌得勒支中央博物馆(Centraal Museum)等多所机构及私人收藏。
Sebastian Masegosa 賽巴斯汀・馬賽戈薩
(Argentina, b.1974)
Sebastian Masegosa ，阿根廷泛美艺术大学 Panamerican University of Art毕业，居住及创作于阿根廷。作品利用压克力、油、烤漆、石油、腐蚀性材料等不同媒材的性质，进行抽象风格绘画创作，属非传统表现型态、销售热烈艺术家。曾于阿根廷国家艺术基金会(Fondo Nacional de las Artes)，阿根廷国家装饰艺术博物馆(Museo Nacional de Arte Decorativo)，蒂雷格艺术博物馆(Museo de Arte Tigre)，门多萨现代艺术博物馆(Museo de Arte Moderno, Mendoza)等美术馆展出。作品获内乌肯国立艺术博物馆 (MNBA Neuquén)收藏，及众多私人藏家青睐，如葡萄牙知名建筑师 Manuel Aires Mateus。
Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
(U.S.A, b. 1975）
毕业于纽约知名艺术学校 Parsons School of Design，拥有广告和艺术理论背景。混合了街头艺术、普普艺术与挪用的创作手法，他利用讽刺性的商业符号企图驱动社会议题的讨论。知名媒体 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美丽与刺激的艺术外表、来包装社会的良知」。从 DOC的别名也可以看出他的艺术信仰: 渴望、获得、珍惜。活耀于纽约各大艺博会，曾在威尼斯双年展、纽约Saks 第五大道百货公司等展出。作品获纽约文华东方酒店集团、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名对冲基金执行长Joseph and Diana Dimenna、迈阿密房地产总裁Gilbert Benhamou及F1 赛车总裁 Bernie Ecclestone等重要机构与私人收藏。
Jan Kaláb 杨・克拉
（Czech Republic，b. 1978）
杨・克拉Jan Kaláb（捷克，b. 1978）毕业于捷克布拉格艺术学院（Academy of Fine Arts in Prague），现居住创作于布拉格。捷克涂鸦先驱的杨・克拉Jan Kaláb 30年创作，持续走在一条非传统艺术家之路，从街头涂鸦走入纯白空间，以点出发，发展出圆的形变及3D立体雕塑，将户外狂放浓缩在几何形变画布上。曾代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，作品收藏于捷克和斯洛伐克国家博物馆、巴西国家艺术博物馆、中国德基美术馆、韩国乌山美术馆，更获DIOR、Tiffany等国际精品及众多私人收藏。
Janna Watson 珍娜・华生
(Canada, b. 1983)
目前创作及居住于加拿大多伦多。拥有安大略艺术与设计学院的绘画荣誉学位。Watson以抽象绘画作为逃避及回归现实的方式，当她将我们所认知的世界非物质化为笔触，她的绘画也以鲜明的构图与色彩唤起观者的情感。受到古典构图及现代主义几何的影响，她的作品优雅却充满力量，以离散却又无法分割的色块组合成束的色彩。曾多次参与国际展览，包括多伦多艺术博览会、迈阿密 CONTEXT 艺术博览会和西雅图艺术博览会等，作品由丽思卡尔顿（the Ritz-Carlton）饭店、萨克斯第五大道精品百货（Saks Fifth Avenue）、纽约HBC全球艺术收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高级摩天公寓Aura、Soho Metropolitan饭店及金融机构美国TD银行、加拿大帝国商业银行等机构永久收藏。
青格乐图 Chingltu
（China, b.1985）
青格樂圖（中國，b.1985）畢業於內蒙古大學藝術學院美術學碩士，現工作與生活於上海。他在牧區的成長記憶間接影響著創作，城市與草原、自然與人為、激情與理智⋯⋯成為其畫面中永恒對抗的矛盾力量。疫情後，他將目光聚焦於遊牧民族「三顆石頭」的故事中， 以探討當代生活的本質和真相。他的思考從宗教哲學出發，又落回於我們生存的大地，對城市文明進行觀照與反思。每一幅作品都在尋找一個平衡點，一個消弭歷史與自然，現實與想像界限的平衡點。作品先後於中國美術館、陜西省博物館、今日美術館與西安美術館等展出。