看展覽 Exhibition
台北·仁愛 展館 RenAi Gallery
Bluerider ART 台北．仁愛
迎秋 Autumn 22
2022秋季台北・仁愛常態展間，換上新裝展出原有代理藝術家新作，以及推出 8 位全新代理藝術家不同風格語⾔作品。
里埃拉・伊．阿拉貢Riera i Aragó (西班牙, b. 1954)，目前創作及居住於西班牙巴塞隆納。於西班牙聖霍爾迪美術學校取得藝術學士學位。阿拉貢Aragó可謂為一位視覺詩人，由於對深海環境、潛艇、飛機等引擎機械的熱愛，「機械」成為貫穿所有作品的主軸。以青銅和回收鐵進行雕塑，也以其雕塑為描繪對象進行繪畫和紙上作品，不僅模糊了雕塑和繪畫之間的傳統邊界，最終重疊了兩種藝術形式，也模糊了功能性機械與藝術品的界線。曾於歐洲美術館舉辦多次個展，如：比利時奧斯坦德現代藝術博物館、比利時弗隆基金會博物館、法國安德烈·馬爾羅現代藝術博物館、西班牙巴塞隆納城市歷史博物館、德國海布隆市政博物館等，作品永久收藏於西班牙巴塞隆納當代美術館、德國巴特洪堡ALTANA文化基金會等，其作品亦在許多知名大型公共藝術展出。
珍娜．華生 Janna Watson (加拿大, b. 1983)，目前創作及居住於加拿大多倫多。擁有安大略藝術與設計學院的繪畫榮譽學位。華生Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式，當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸，她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響，她的作品優雅卻充滿力量，以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。曾多次參與國際展覽，包括多倫多藝術博覽會、邁阿密 CONTEXT 藝術博覽會和西雅圖藝術博覽會等，作品由麗思卡爾頓（the Ritz-Carlton）飯店、薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue）、紐約HBC全球藝術收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高級摩天公寓Aura、Soho Metropolitan飯店及金融機構美國TD銀行、加拿大帝國商業銀行等機構永久收藏。
貝納特・奧拉貝里亞Beñat Olaberria (西班牙, b. 1970)來自西班牙北部的巴斯克，目前創作及居住於英國倫敦。創作的過程猶如一次次未經計劃的冒險，以個⼈視覺邏輯與創作語彙達到美感上的平衡，並以此探索思想的未知領域，透過抽象作品呈現不完整、不確定的⼀⾯。擁有倫敦城市與公會藝術學校美術碩士學位，曾多次參與英國各地群展以及國際展覽，近期也於巴塞隆納、瑞士、倫敦等歐洲城市舉辦個展。作品獲美國、歐洲私人藏家永久收藏。
弗朗索瓦・邦內爾François Bonnel (法國, b.1968)是一位抽象藝術家，目前居住創作於法國圖魯茲。在從事25年廣告業主管之後，於2018年全心投入藝術及攝影工作中，他以一種即興的方式進行藝術創作，在過程中不斷探索各種創作技巧及媒材，經常使用數位媒體、攝影及拼貼技術。藝術的激情樂趣在他的創作中隨處可見，坦率單純的線條、形狀、色彩，消弭了蘊含的訊息，自由而純粹的釋放對於藝術的熱情。作品永久收藏於美國哈佛藝術博物館、紐約路易威登、巴黎歐萊雅、Longchamp等。
蘇珊・庫恩 Susanne Kühn (德國, b.1969)，目前創作及居住於德國弗萊堡及紐倫堡。擁有萊比錫視覺藝術學院繪畫與版畫藝術碩士學位，並曾獲哈佛大學拉德克利夫高等研究院（Harvard University Radcliffe Institute for Advanced Studies）獎學金。庫恩Kühn深入研究歐洲藝術史，深受傳統浪漫主義啟發，她將繪畫傳統歐洲山水畫的元素、文藝復興視角、日本木刻版畫甚至流行文化與現代抽象的各種繪畫語言並置，創造了一種深思熟慮、扭曲的視角和抽象感。曾多次參與國際展覽，包括德國策勒藝術博物館、弗萊堡當代藝術博物館、美國丹佛當代藝術博物館、紐約根特Art Omi國際藝術組織等，作品由UBS藝術收藏、美國堪薩斯城肯珀當代藝術博物館、哈佛大學施瓦茨藝術收藏館、德國弗里德布爾達私人博物館、弗萊堡當代藝術博物館、德意志聯邦銀行、英國Zabludowicz 藝術收藏及最大萊比錫學派收藏Sammlung der Sparkasse Leipzig 等機構永久收藏。
菲利普・唐納德・戈貝爾 Philipp Donald Göbel (德國, b. 1966)，目前創作及居住於德國比勒費爾德及法蘭克福。擁有布倫瑞克藝術大學學位。在「解構」、「重組」舊作品的過程中創造全新而不尋常的創作模式，如同蝴蝶的蛻變，也為藝術帶入另一種形式和審美狀態，透過作品講述藝術家在藝術創作上投入的時間，那些困擾著藝術家的⾃我懷疑、沒有與觀眾對話時的孤獨，以及重新開始的勇氣。曾多次參與歐洲展覽，包括威廉港美術館、畢勒費爾德美術館等。
巴勃羅・萊昂納多・馬丁內斯Pablo Leonardo Martínez (古巴，b.1961)出生於哈瓦那，現居住創作於巴賽隆納，曾於巴賽隆納Llotja 設計與藝術學院 （Escola Superior de Disseny i Art Llotja）學習雕塑。由⽊質材料以隨機直覺的方式相互嵌入組合，創作摒除了故事性敘述，⽽投注⼤量的情感，尋求個⼈化的平衡狀態。作品曾永久收藏於古巴博物館、亞馬遜巴塞隆納總部、巴塞隆納科技大樓等。
阿德里安・沃爾德Adrian Wald (德國, b.1986)出生於德國巴伐利亞邦，先後於慕尼黑美術學院、法國馬賽地中海藝術學院修習平面繪畫，目前居住與工作於慕尼黑。在沃爾德Wald的創作領域中，「雕塑」與「繪畫」不存在明顯界線，因此以結合雕塑與繪畫的裝置作品為主要創作形式。他將物件重新解構，並以作品體現「打破繪畫觀看⽅式或次序」的概念。他曾屢次獲選參與德國Riedenburg 藝術家駐村計畫，並獲得巴伐利亞州藝術文化部獎助。
斯芬．杜爾Sven Drühl (德國, b.1968) PhD in Art Science 德國法蘭克福歌德大學藝術博士，於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授，現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯，與策展人Christoph Tannert共同出版選集《Berlin.Status》。杜爾Drühl經常漫遊在歐洲博物館典藏中擷取風景繪畫的元素，使用挪用作為創作的手法之一。利用非傳統的材料如矽氧樹酯(silicone)、油彩、漆料等，其化學組成不同的特性，描繪山景、樹木、火山等不同的自然主題(motifs)。曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出，包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK) 、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館，作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。
馬克Marck (瑞士, b. 1964)以錄像雕塑聞名，現居住創作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時自我叛逆，縱使才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計傢具及科技影音裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，顛覆一般人對學院藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑獨特的語言表現型式，木箱框架、女性、膚色等議題深入人心，終究讓他走回專職藝術家的道路。馬克Marck受邀於歐美各大畫廊及藝博會展出，並由Bluerider ART介紹至亞洲。2021獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項，作品於國際重要展覽展出，包含Kunstzeug-haus IG Halle Rapperswil拉珀斯維爾藝術中心、瓦爾登堡Ville des Arts Biennale雙年展、Museum Erarta聖彼得堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館(Museum of Fine Arts, Boston)、伊斯坦布爾藝術中心(the Art Center Istanbul)、韓國斗山藝術中心(Doosan Art Center, Korea)、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心(Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe)等重要國際機構收藏。
帕斯卡爾．多比斯Pascal Dombis (法，b. 1965)法國國立里昂應用科學學院主修工程科學，於美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術，現居住創作於法國巴黎。多比斯Dombis是一位研究語言、演算法、控制權等領域的視覺藝術家，他創造動態的視覺環境和藝術作品，以技術過程的過度操作、重複性和不可預測性而著名。曾在珀斯文化中心(Perth Cultural Centre)、巴黎皇家公園(Jardin du Palais-Royal)等地舉辦個展，參與知名全球藝術串聯活動「白晝之夜」(La nuit Blanche)計劃、威尼斯雙年展等大型藝術盛事，作品由布達佩斯美術館、韓國大丘美術館等重要機構永久收藏。
西瑞．菲茲Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。西瑞．菲茲Thierry Feuz作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。
克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm (German, b. 1957) 畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
展出藝術家：
Riera i Aragó里埃拉・阿拉貢
Janna Watson珍娜・華生
Beñat Olaberria貝納特・奧拉貝里亞
François Bonnel弗朗索瓦・邦內爾
Susanne Kühn蘇珊・庫恩
Philipp Donald Göbel菲利普・唐納德・戈貝爾
Pablo Leonardo Martínez巴勃羅・萊昂納多・馬丁內斯
Adrian Wald阿德里安・沃爾德
Sven Drühl斯芬・杜爾
Marck馬克
Pascal Dombis帕斯卡爾．多比斯
Thierry Feuz西瑞．菲茲
Christiane Grimm克里斯蒂安．格琳
迎秋 Autumn 22
展期：2022. 10.27-2023.1.31
地點：Bluerider ART 台北．仁愛
Tue.-Sat., 9am – 6pm
台北市大安區仁愛路四段25-1號10 F
