看展览 Exhibition
台北·仁爱 展馆 RenAi Gallery
Bluerider ART 台北．仁爱
迎秋 Autumn 22
2022秋季台北・仁爱常态展间，换上新装展出原有代理艺术家新作，以及推出 8 位全新代理艺术家不同风格语⾔作品。
里埃拉・伊．阿拉贡Riera i Aragó (西班牙, b. 1954)，目前创作及居住于西班牙巴塞隆纳。于西班牙圣霍尔迪美术学校取得艺术学士学位。阿拉贡Aragó可谓为一位视觉诗人，由于对深海环境、潜艇、飞机等引擎机械的热爱，「机械」成为贯穿所有作品的主轴。以青铜和回收铁进行雕塑，也以其雕塑为描绘对象进行绘画和纸上作品，不仅模糊了雕塑和绘画之间的传统边界，最终重叠了两种艺术形式，也模糊了功能性机械与艺术品的界线。曾于欧洲美术馆举办多次个展，如：比利时奥斯坦德现代艺术博物馆、比利时弗隆基金会博物馆、法国安德烈·马尔罗现代艺术博物馆、西班牙巴塞隆纳城市历史博物馆、德国海布隆市政博物馆等，作品永久收藏于西班牙巴塞隆纳当代美术馆、德国巴特洪堡ALTANA文化基金会等，其作品亦在许多知名大型公共艺术展出。
珍娜．华生 Janna Watson (加拿大, b. 1983)，目前创作及居住于加拿大多伦多。拥有安大略艺术与设计学院的绘画荣誉学位。华生Watson以抽象绘画作为逃避及回归现实的方式，当她将我们所认知的世界非物质化为笔触，她的绘画也以鲜明的构图与色彩唤起观者的情感。受到古典构图及现代主义几何的影响，她的作品优雅却充满力量，以离散却又无法分割的色块组合成束的色彩。曾多次参与国际展览，包括多伦多艺术博览会、迈阿密 CONTEXT 艺术博览会和西雅图艺术博览会等，作品由丽思卡尔顿（the Ritz-Carlton）饭店、萨克斯第五大道精品百货（Saks Fifth Avenue）、纽约HBC全球艺术收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高级摩天公寓Aura、Soho Metropolitan饭店及金融机构美国TD银行、加拿大帝国商业银行等机构永久收藏。
贝纳特・奥拉贝里亚Beñat Olaberria (西班牙, b. 1970)来自西班牙北部的巴斯克，目前创作及居住于英国伦敦。创作的过程犹如一次次未经计划的冒险，以个⼈视觉逻辑与创作语汇达到美感上的平衡，并以此探索思想的未知领域，透过抽象作品呈现不完整、不确定的⼀⾯。拥有伦敦城市与公会艺术学校美术硕士学位，曾多次参与英国各地群展以及国际展览，近期也于巴塞隆纳、瑞士、伦敦等欧洲城市举办个展。作品获美国、欧洲私人藏家永久收藏。
弗朗索瓦・邦内尔François Bonnel (法国, b.1968)是一位抽象艺术家，目前居住创作于法国图鲁兹。在从事25年广告业主管之后，于2018年全心投入艺术及摄影工作中，他以一种即兴的方式进行艺术创作，在过程中不断探索各种创作技巧及媒材，经常使用数位媒体、摄影及拼贴技术。艺术的激情乐趣在他的创作中随处可见，坦率单纯的线条、形状、色彩，消弭了蕴含的讯息，自由而纯粹的释放对于艺术的热情。作品永久收藏于美国哈佛艺术博物馆、纽约路易威登、巴黎欧莱雅、Longchamp等。
苏珊・库恩 Susanne Kühn (德国, b.1969)，目前创作及居住于德国弗莱堡及纽伦堡。拥有莱比锡视觉艺术学院绘画与版画艺术硕士学位，并曾获哈佛大学拉德克利夫高等研究院（Harvard University Radcliffe Institute for Advanced Studies）奖学金。库恩Kühn深入研究欧洲艺术史，深受传统浪漫主义启发，她将绘画传统欧洲山水画的元素、文艺复兴视角、日本木刻版画甚至流行文化与现代抽象的各种绘画语言并置，创造了一种深思熟虑、扭曲的视角和抽象感。曾多次参与国际展览，包括德国策勒艺术博物馆、弗莱堡当代艺术博物馆、美国丹佛当代艺术博物馆、纽约根特Art Omi国际艺术组织等，作品由UBS艺术收藏、美国堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆、哈佛大学施瓦茨艺术收藏馆、德国弗里德布尔达私人博物馆、弗莱堡当代艺术博物馆、德意志联邦银行、英国Zabludowicz 艺术收藏及最大莱比锡学派收藏Sammlung der Sparkasse Leipzig 等机构永久收藏。
菲利普・唐纳德・戈贝尔 Philipp Donald Göbel (德国, b. 1966)，目前创作及居住于德国比勒费尔德及法兰克福。拥有布伦瑞克艺术大学学位。在「解构」、「重组」旧作品的过程中创造全新而不寻常的创作模式，如同蝴蝶的蜕变，也为艺术带入另一种形式和审美状态，透过作品讲述艺术家在艺术创作上投入的时间，那些困扰着艺术家的⾃我怀疑、没有与观众对话时的孤独，以及重新开始的勇气。曾多次参与欧洲展览，包括威廉港美术馆、毕勒费尔德美术馆等。
巴勃罗・莱昂纳多・马丁内斯Pablo Leonardo Martínez (古巴，b.1961)出生于哈瓦那，现居住创作于巴赛隆纳，曾于巴赛隆纳Llotja 设计与艺术学院 （Escola Superior de Disseny i Art Llotja）学习雕塑。由⽊质材料以随机直觉的方式相互嵌入组合，创作摒除了故事性叙述，⽽投注⼤量的情感，寻求个⼈化的平衡状态。作品曾永久收藏于古巴博物馆、亚马逊巴塞隆纳总部、巴塞隆纳科技大楼等。
阿德里安・沃尔德Adrian Wald (德国, b.1986)出生于德国巴伐利亚邦，先后于慕尼黑美术学院、法国马赛地中海艺术学院修习平面绘画，目前居住与工作于慕尼黑。在沃尔德Wald的创作领域中，「雕塑」与「绘画」不存在明显界线，因此以结合雕塑与绘画的装置作品为主要创作形式。他将物件重新解构，并以作品体现「打破绘画观看⽅式或次序」的概念。他曾屡次获选参与德国Riedenburg 艺术家驻村计画，并获得巴伐利亚州艺术文化部奖助。
斯芬．杜尔Sven Drühl (德国, b.1968) PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授，现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂志《KUNSTFORUM International》的客座编辑，与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。杜尔Drühl经常漫游在欧洲博物馆典藏中撷取风景绘画的元素，使用挪用作为创作的手法之一。利用非传统的材料如硅氧树酯(silicone)、油彩、漆料等，其化学组成不同的特性，描绘山景、树木、火山等不同的自然主题(motifs)。曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
马克Marck (瑞士, b. 1964)以录像雕塑闻名，现居住创作于苏黎士。马克Marck是一名非典型的艺术家，年轻时自我叛逆，纵使才华洋溢进入知名艺术学府，却因无法忍受制式教育而半途辍学，从事汽车拆解、机械电工、摇滚歌手、设计傢具及科技影音装置等。马克Marck异类丰富的人生体验，颠覆一般人对学院艺术家的想像，自行创造的录像雕塑独特的语言表现型式，木箱框架、女性、肤色等议题深入人心，终究让他走回专职艺术家的道路。马克Marck受邀于欧美各大画廊及艺博会展出，并由Bluerider ART介绍至亚洲。2021获义大利Academia Culturale Internazionale Cartagine颁发International Culture Award奖项，作品于国际重要展览展出，包含Kunstzeug-haus IG Halle Rapperswil拉珀斯维尔艺术中心、瓦尔登堡Ville des Arts Biennale双年展、Museum Erarta圣彼得堡当代美术馆等，并由波士顿艺术博物馆(Museum of Fine Arts, Boston)、伊斯坦布尔艺术中心(the Art Center Istanbul)、韩国斗山艺术中心(Doosan Art Center, Korea)、卡尔斯鲁厄多艺术与媒体中心(Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe)等重要国际机构收藏。
帕斯卡尔．多比斯Pascal Dombis (法，b. 1965)法国国立里昂应用科学学院主修工程科学，于美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术，现居住创作于法国巴黎。多比斯Dombis是一位研究语言、演算法、控制权等领域的视觉艺术家，他创造动态的视觉环境和艺术作品，以技术过程的过度操作、重复性和不可预测性而著名。曾在珀斯文化中心(Perth Cultural Centre)、巴黎皇家公园(Jardin du Palais-Royal)等地举办个展，参与知名全球艺术串联活动「白昼之夜」(La nuit Blanche)计划、威尼斯双年展等大型艺术盛事，作品由布达佩斯美术馆、韩国大丘美术馆等重要机构永久收藏。
西瑞．菲兹Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。西瑞．菲兹Thierry Feuz作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm (German, b. 1957) 毕业于斯图加特大学Universität Stuttgart建筑所。她的创作被称为「不插电的动态光影」。多年来她持续实验研究光线、色彩、空间，与特殊玻璃、压克力等材质的特性结合，有系统地、精确地、处理分层感知色彩，让物理光线影响着图像的具体性，作品随着光线变化、观看位置不同，显示立体渐层以光作画。作品于德国 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出并获颁 The public’s choice award 奖项。获德国海德堡市政府、德意志银行，以及众多私人美术馆Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人机构PwC资诚联合会计事务所…等永久收藏。
展出艺术家：
Riera i Aragó里埃拉・阿拉贡
Janna Watson珍娜・华生
Beñat Olaberria贝纳特・奥拉贝里亚
François Bonnel弗朗索瓦・邦内尔
Susanne Kühn蘇珊・庫恩
Philipp Donald Göbel菲利普・唐纳德・戈贝尔
Pablo Leonardo Martínez巴勃罗・莱昂纳多・马丁内斯
Adrian Wald阿德里安・沃尔德
Sven Drühl斯芬・杜尔
Marck马克
Pascal Dombis帕斯卡尔．多比斯
Thierry Feuz西瑞．菲兹
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
迎秋 Autumn 22
展期：2022. 10.27-2023.1.31
地点：Bluerider ART 台北．仁爱
Tue.-Sat., 9am – 6pm
台北市大安区仁爱路四段25-1号10 F
