【台北·仁愛】 ‘迎秋 Autumn 22’ 2022. 10.27-2023.1.31

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Bluerider ART 台北.仁爱

迎秋 Autumn 22

2022秋季台北・仁愛常態展間,換上新裝展出原有代理藝術家新作,以及推出 8 位全新代理藝術家不同風格語⾔作品。

里埃拉・伊.阿拉貢Riera i Aragó (西班牙, b. 1954),目前創作及居住於西班牙巴塞隆納。於西班牙聖霍爾迪美術學校取得藝術學士學位。阿拉貢Aragó可謂為一位視覺詩人,由於對深海環境、潛艇、飛機等引擎機械的熱愛,「機械」成為貫穿所有作品的主軸。以青銅和回收鐵進行雕塑,也以其雕塑為描繪對象進行繪畫和紙上作品,不僅模糊了雕塑和繪畫之間的傳統邊界,最終重疊了兩種藝術形式,也模糊了功能性機械與藝術品的界線。曾於歐洲美術館舉辦多次個展,如:比利時奧斯坦德現代藝術博物館、比利時弗隆基金會博物館、法國安德烈·馬爾羅現代藝術博物館、西班牙巴塞隆納城市歷史博物館、德國海布隆市政博物館等,作品永久收藏於西班牙巴塞隆納當代美術館、德國巴特洪堡ALTANA文化基金會等,其作品亦在許多知名大型公共藝術展出。

珍娜.華生 Janna Watson (加拿大, b. 1983),目前創作及居住於加拿大多倫多。擁有安大略藝術與設計學院的繪畫榮譽學位。華生Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式,當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸,她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響,她的作品優雅卻充滿力量,以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。曾多次參與國際展覽,包括多倫多藝術博覽會、邁阿密 CONTEXT 藝術博覽會和西雅圖藝術博覽會等,作品由麗思卡爾頓(the Ritz-Carlton)飯店、薩克斯第五大道精品百貨(Saks Fifth Avenue)、紐約HBC全球藝術收藏(HBC Global Art Collection)、加拿大高級摩天公寓Aura、Soho Metropolitan飯店及金融機構美國TD銀行、加拿大帝國商業銀行等機構永久收藏。

貝納特・奧拉貝里亞Beñat Olaberria (西班牙, b. 1970)來自西班牙北部的巴斯克,目前創作及居住於英國倫敦。創作的過程猶如一次次未經計劃的冒險,以個⼈視覺邏輯與創作語彙達到美感上的平衡,並以此探索思想的未知領域,透過抽象作品呈現不完整、不確定的⼀⾯。擁有倫敦城市與公會藝術學校美術碩士學位,曾多次參與英國各地群展以及國際展覽,近期也於巴塞隆納、瑞士、倫敦等歐洲城市舉辦個展。作品獲美國、歐洲私人藏家永久收藏。

弗朗索瓦・邦內爾François Bonnel (法國, b.1968)是一位抽象藝術家,目前居住創作於法國圖魯茲。在從事25年廣告業主管之後,於2018年全心投入藝術及攝影工作中,他以一種即興的方式進行藝術創作,在過程中不斷探索各種創作技巧及媒材,經常使用數位媒體、攝影及拼貼技術。藝術的激情樂趣在他的創作中隨處可見,坦率單純的線條、形狀、色彩,消弭了蘊含的訊息,自由而純粹的釋放對於藝術的熱情。作品永久收藏於美國哈佛藝術博物館、紐約路易威登、巴黎歐萊雅、Longchamp等。

蘇珊・庫恩 Susanne Kühn (德國, b.1969),目前創作及居住於德國弗萊堡及紐倫堡。擁有萊比錫視覺藝術學院繪畫與版畫藝術碩士學位,並曾獲哈佛大學拉德克利夫高等研究院(Harvard University Radcliffe Institute for Advanced Studies)獎學金。庫恩Kühn深入研究歐洲藝術史,深受傳統浪漫主義啟發,她將繪畫傳統歐洲山水畫的元素、文藝復興視角、日本木刻版畫甚至流行文化與現代抽象的各種繪畫語言並置,創造了一種深思熟慮、扭曲的視角和抽象感。曾多次參與國際展覽,包括德國策勒藝術博物館、弗萊堡當代藝術博物館、美國丹佛當代藝術博物館、紐約根特Art Omi國際藝術組織等,作品由UBS藝術收藏、美國堪薩斯城肯珀當代藝術博物館、哈佛大學施瓦茨藝術收藏館、德國弗里德布爾達私人博物館、弗萊堡當代藝術博物館、德意志聯邦銀行、英國Zabludowicz 藝術收藏及最大萊比錫學派收藏Sammlung der Sparkasse Leipzig 等機構永久收藏。

菲利普・唐納德・戈貝爾 Philipp Donald Göbel (德國, b. 1966),目前創作及居住於德國比勒費爾德及法蘭克福。擁有布倫瑞克藝術大學學位。在「解構」、「重組」舊作品的過程中創造全新而不尋常的創作模式,如同蝴蝶的蛻變,也為藝術帶入另一種形式和審美狀態,透過作品講述藝術家在藝術創作上投入的時間,那些困擾著藝術家的⾃我懷疑、沒有與觀眾對話時的孤獨,以及重新開始的勇氣。曾多次參與歐洲展覽,包括威廉港美術館、畢勒費爾德美術館等。

巴勃羅・萊昂納多・馬丁內斯Pablo Leonardo Martínez (古巴,b.1961)出生於哈瓦那,現居住創作於巴賽隆納,曾於巴賽隆納Llotja 設計與藝術學院 (Escola Superior de Disseny i Art Llotja)學習雕塑。由⽊質材料以隨機直覺的方式相互嵌入組合,創作摒除了故事性敘述,⽽投注⼤量的情感,尋求個⼈化的平衡狀態。作品曾永久收藏於古巴博物館、亞馬遜巴塞隆納總部、巴塞隆納科技大樓等。

阿德里安・沃爾德Adrian Wald (德國, b.1986)出生於德國巴伐利亞邦,先後於慕尼黑美術學院、法國馬賽地中海藝術學院修習平面繪畫,目前居住與工作於慕尼黑。在沃爾德Wald的創作領域中,「雕塑」與「繪畫」不存在明顯界線,因此以結合雕塑與繪畫的裝置作品為主要創作形式。他將物件重新解構,並以作品體現「打破繪畫觀看⽅式或次序」的概念。他曾屢次獲選參與德國Riedenburg 藝術家駐村計畫,並獲得巴伐利亞州藝術文化部獎助。

斯芬.杜尔Sven Drühl (德国, b.1968) PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士,于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授,现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂志《KUNSTFORUM International》的客座编辑,与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。杜尔Drühl经常漫游在欧洲博物馆典藏中撷取风景绘画的元素,使用挪用作为创作的手法之一。利用非传统的材料如硅氧树酯(silicone)、油彩、漆料等,其化学组成不同的特性,描绘山景、树木、火山等不同的自然主题(motifs)。曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出,包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆,作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。

马克Marck (瑞士, b. 1964)以录像雕塑闻名,现居住创作于苏黎士。马克Marck是一名非典型的艺术家,年轻时自我叛逆,纵使才华洋溢进入知名艺术学府,却因无法忍受制式教育而半途辍学,从事汽车拆解、机械电工、摇滚歌手、设计傢具及科技影音装置等。马克Marck异类丰富的人生体验,颠覆一般人对学院艺术家的想像,自行创造的录像雕塑独特的语言表现型式,木箱框架、女性、肤色等议题深入人心,终究让他走回专职艺术家的道路。马克Marck受邀于欧美各大画廊及艺博会展出,并由Bluerider ART介绍至亚洲。2021获义大利Academia Culturale Internazionale Cartagine颁发International Culture Award奖项,作品于国际重要展览展出,包含Kunstzeug-haus IG Halle Rapperswil拉珀斯维尔艺术中心、瓦尔登堡Ville des Arts Biennale双年展、Museum Erarta圣彼得堡当代美术馆等,并由波士顿艺术博物馆(Museum of Fine Arts, Boston)、伊斯坦布尔艺术中心(the Art Center Istanbul)、韩国斗山艺术中心(Doosan Art Center, Korea)、卡尔斯鲁厄多艺术与媒体中心(Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe)等重要国际机构收藏。

帕斯卡爾.多比斯Pascal Dombis (法,b. 1965)法國國立里昂應用科學學院主修工程科學,於美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術,現居住創作於法國巴黎。多比斯Dombis是一位研究語言、演算法、控制權等領域的視覺藝術家,他創造動態的視覺環境和藝術作品,以技術過程的過度操作、重複性和不可預測性而著名。曾在珀斯文化中心(Perth Cultural Centre)、巴黎皇家公園(Jardin du Palais-Royal)等地舉辦個展,參與知名全球藝術串聯活動「白晝之夜」(La nuit Blanche)計劃、威尼斯雙年展等大型藝術盛事,作品由布達佩斯美術館、韓國大丘美術館等重要機構永久收藏。

西瑞.菲茲Thierry Feuz (瑞士, b. 1968),出⽣於維也納,擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ (Haute École d’Art et de Design),⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中,藝術、科學、哲學是相遇的,他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義,並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。西瑞.菲茲Thierry Feuz作品亦獲重要機構與美術館收藏,包含瑞⼠歷史與藝術博物館(Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel)、新加坡藝術基⾦會(Singapore Art Foundation)、瑞⼠銀⾏(UBS)、美國薩克斯第五⼤道精品百貨(Saks Fifth Avenue)以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。

克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm (German, b. 1957) 畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間,與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合,有系統地、精確地、處理分層感知色彩,讓物理光線影響著圖像的具體性,作品隨著光線變化、觀看位置不同,顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行,以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。

展出艺术家:
Riera i Aragó里埃拉・阿拉貢
Janna Watson珍娜・華生
Beñat Olaberria貝納特・奧拉貝里亞
François Bonnel弗朗索瓦・邦內爾
Susanne Kühn蘇珊娜・庫恩
Philipp Donald Göbel菲利普・唐納德・戈貝爾
Pablo Leonardo Martínez巴勃羅・萊昂納多・馬丁內斯
Adrian Wald阿德里安・沃爾德
Sven Drühl斯芬・杜爾Marck馬克
Pascal Dombis帕斯卡爾.多比斯
Thierry Feuz西瑞.菲茲
Christiane Grimm克里斯蒂安.格琳

迎秋 Autumn 22
展期:2022. 10.27-2023.1.31
地點:Bluerider ART 台北·仁愛
Tue.-Sat., 9am – 6pm
台北市大安区仁爱路四段25-1号10 F

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