【上海·外灘】Bluerider ART 蓝色多瑙河 The Blue Danube 2022.03.12 – 2022.04.11

看展覽 Exhibition


Podcast

聽elsa說 Ep.6 策展春天

預告片 Trailer

上海.外灘 展館 Shanghai Gallery

媒體日/開幕日 影片 3.12

媒體日/開幕日 照片 3.12

藍色多瑙河 The Blue Danube

Bluerider ART 藍騎士藝術空間
2022.3.12 – 2022.4.11

2022 年初春,Bluerider ART 藍騎士藝術空間,將以世界名曲 「藍色多瑙河 The Blue Danube」生機盎然的展名,精選十二位來自不同國家文化背景的代理藝術家,透過繪畫、雕塑、裝置、混合媒材等多元媒材,以獨特的風格語言,譜寫「社群交響」、「自然詠嘆」、「空間韻律」三個篇章,呈現每位藝術家的核心創作理念。當「藍色多瑙河 The Blue Danube」愉悅、流暢、奔放的華爾滋圓舞曲旋律,於 Bluerider ART 上海·外灘空間響起,四季伊始,揭開春天的活力序曲,大片落地窗景溫暖的陽光照向嫩綠初生,觀眾順著這條藍色多瑙河,流經古典新時代交融的展場,欣賞各篇章中個別藝術家作品表現,思考關於網紅社群、自然環保、都市空間的當下議題,喚醒一切感官知覺,壹場藍騎士夢幻饗宴。「藍色多瑙河 The Blue Danube」群展,即將於 2022 年 3 月 12 日開幕,涵蓋藝術家的最新力作,多數藝術家亦由 Bluerider ART 首次介紹至中國大陸。

藍色多瑙河 藍色多瑙河圓舞曲 An der schönen blauen Donau,奧地利著名音樂家小約翰·斯特勞斯(Johann Baptist Strauß ,1825-1899)作品第 314 號 1866 年作品,曲名受詩人 Karl Isidor Beck 卡爾貝克詩啟發 :

“…where, like the gold within the mountain
猶如山脈金礦
In the heart lies faith and truth
心懷信念與真實
On the Danube,
在多瑙河上
On the Danube, bright and blue…
多瑙河上閃耀藍色光輝”

本次展覽以樂曲型式分為三個篇章。在第一個篇章「社群交響」中,藝術家 Ramiro Smith Estrada 拉米羅. 史密斯.埃斯特拉達、Desire Obtain Cherish 強納森.保羅、Rine Boyer 淩.波兒、Jonathan Rosen 喬納森.羅森,討論網紅議題、身份歸屬、過度消費、揭開人心中的渴望,發掘當前社會不同社群的心理現象。第二篇章「自然詠嘆」中,藝術家 Wolfgang Flad 沃夫岡.福拉德、Eunice CHEUNG Wai Man 張惠文、Jessica Drenk 潔西卡・德里克 、Tim Freiwald 提姆.弗萊瓦德,分別以環保再生、動物保護、自然描述、廢材利用,通過自然主題,深入對大自然萬物與人之間的關系再探索。第三個篇章「空間韻律」中,藝術家 Gregor Eldarb 葛雷戈.艾達爾、Annett Zinsmeister 安妮特・辛斯邁斯特、 Reinoud Oudshoorn 雷諾.奧德霍恩、Noemi Schipfer 娜歐米.西弗,探索都市發展的角落、利用視覺轉換三維二維空間、空間的延伸性、以及歷史推進中遺忘的痕跡,展開空間與人的心靈對話。

如同詩中 12 位藝術家各自表述理念,擁抱真實信念,最終合奏流暢旋轉、有如金光閃耀、充滿新時代精神圓舞曲。觀者可以沿著藍色多瑙河般的觀展動線,亦可隨性穿梭、駐足於每位藝術家作品前,或於藍騎士空間大片古典落地窗下,與作品精神上合拍起舞,欣賞生命的樂章。本次「藍色多瑙河 Blue Danube」群展涵蓋自然、人文、歷史、社會、空間,通過繪畫、雕塑、裝置、混合媒材,當代藝術型式,探討當下關切的網紅、社群、環保自然,空間形態等領域的議題,並從中延伸到更廣闊的對人類未來棲居的探索、和對心靈故鄉的追尋,亦是Bluerider ART 繼 2021 New Luxe 新奢華群展,獲得高度評價回響後,再度全力推出的全新群展,在外灘多瑙河上閃耀藍色光輝。

Ramiro Smith Estrada 拉米羅.史密斯.埃斯特拉達
Desire Obtain Cherish 強納森.保羅
Rine Boyer 淩.波兒
Jonathan Rosen 喬納森.羅森
Wolfgang Flad 沃夫岡.福拉德
Eunice CHEUNG Wai Man 張惠文
Jessica Drenk 潔西卡.准珂
Tim Freiwald 提姆.弗萊瓦德
Gregor Eldarb 葛雷戈・艾達爾
Annett Zinsmeister 安妮特.辛斯邁斯特
Reinoud Oudshoorn 雷諾・奧德霍恩
Noemi Schipfer 娜歐米.西弗

藍色多瑙河 The Blue Danube
Bluerider ART 上海.外灘
展期:2022.03.12 – 2022.04.11
(3.12 Sat. 5pm-7pm 公眾開放)
Tue.-Sun., 10am – 7pm
上海市黃浦區四川中路133號


藝術家 Artist


Ramiro Smith Estrada 拉米羅. 史密斯.埃斯特拉達
(American, b. 1984)

拉米羅. 史密斯.埃斯特拉達(1984生),居住及創作於阿根廷布宜諾斯艾利斯。2007年,埃斯特拉達於阿根廷社會博物館德爾大學(UMSA)主修雕刻。分別於2010年和2013年參加國家雕刻美術展,並於2012年榮獲威廉姆斯獎。2014年,更獲選參與由Gachi Prieto畫廊與多位知名教授聯合主持之當代藝術實踐診所計畫(PAC,以西班牙語為首字母縮寫)。多次於阿根廷舉辦個展及群展,並於2014年邁阿密溫伍德藝術區參加阿根廷連展及2015為比利時布魯塞爾La Vallee駐村藝術家。

拉米羅. 史密斯.埃斯特拉達的作品圍繞著在現代社會中「我們如何看待自己」以及「我們如何描繪自己」的主題。描繪通過自戀的觀點,我們不斷編織一個關於自身的故事,是時尚,是當下也是最新潮的。

👉更多詳細資訊

Desire Obtain Cherish 強納森・保羅
(American, b. 1975)

藝術家 Desire Obtain Cherish,畢業於紐約知名藝術學校 Parsons School of Design,擁有廣告和藝術理論背景。混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法,他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。知名媒體 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美麗與刺激的藝術外表、來包裝社會的良知」。從 DOC的別名也可以看出他的藝術信仰: 渴望、獲得、珍惜。活耀於紐約各大藝博會,曾在威尼斯雙年展、紐約Saks 第五大道百貨公司等展出。作品獲紐約文華東方酒店集團、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名對沖基金執行長Joseph and Diana Dimenna、邁阿密房地產總裁Gilbert Benhamou及F1 賽車總裁 Bernie Ecclestone等重要機構與私人收藏。

👉更多詳細資訊

Rine Boyer 凌.波兒
(American, b. 1982)

芝加哥藝術家凌•波兒(Rine Boyer)擅長以個性化的圖案與簡潔的色調捕捉極具特色的人物性格,不拘泥於繁瑣型制下的人像繪畫傳統,展現獨樹一幟的個體印象。波兒的靈感源自於對生活的細膩觀察,新系列創作不僅延續對圖像、色彩與空間互動的實驗手法,更將描繪主題做進一步的推展,寄附於人與人,以及人與動物之間情感的聯繫上,在看似尋常的互動中卻含藏著真摯不造作的情愫,喚起觀者心中的共鳴。

藝術家以生活中常見的元素和物件作為代表性的圖樣,反覆且大量地運用相同的圖騰作為鋪述,帶出屬於波兒獨有的符號系統,平易的圖像符號讓觀者自由地串起背後蘊含的意義,傳遞無聲的視覺語言,也成功地塑造出人物的性格樣貌。色彩的運用與空間意象的處理同樣也為波兒創作的一大特點,過去以單一色調為基底,輔以經典復古圖像作為筆下人物性格的標誌,闡述現代城市中的次文化;此次則以截然不同的色彩組合,烘托人物的神情表現。另一方面,藝術家也抹除劃分空間界線的生硬線條,取而代之的是純粹的色塊,不但使畫面生動鮮活了起來,也予觀者更多的想像空間。

👉更多詳細資訊

Jonathan Rosen. 強納森・羅森
(USA, b.1927)

Jonathan Rosen畢業於VCU Brandcenter 廣告學系,過去於廣告界擔任創意總監的經歷使他深切地感受到文字、影像和宣傳對人們產生的影響力。現為全職藝術家的他,以概念性的拼貼與挪用藝術手法創造出夢想來揭開每個人深埋心中的渴望。以「I WANT」為主題的系列為Rosen由個人的收集品出發創作,運用大量收集的現成物拼貼與鏤空的現代感字體展現視覺衝擊,將「I WANT」作為可以隨人們慾望不斷擴張的題材,藉由作品呈現脆弱卻真實的自白,為觀者提供一個隱蔽的空間,反思自身渴求,他所收藏的不僅是物品,更是不敢與人分享的企盼。他相信這些慾望如果不被挖掘出來,它們絕不會有力量打破緘默。2015年11月底Jonathan Rosen與巴黎時尚概念品牌Colette合作發表創作,適逢巴黎遭遇恐怖攻擊,他將具有巴黎美好憧憬的明信片作排列,再搭配「I WANT PEACE」呼應巴黎人當下心聲,以創作與時事作連結,塑造成一種無形的力量。

👉更多詳細資訊

Wolfgang Flad 沃夫岡・福拉德
(German, b. 1974)

德國斯圖加特藝術學院畢業。現生活創作于柏林。 Flad以其獨特雕塑語言,利用環保再生材質,如磨砂膠合板、木質、可塑性紙漿與膠水混合體,表現如同樹枝或是骨骼般交錯,形成纖細曼妙的有機體,在空間中占有一種獨特的存在與永續生長的氛圍。作品獲德國斯圖加特美術館(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士蘇黎世藝術館(Kunsthaus Zürich)、荷蘭烏得勒支中央博物館(Centraal Museum)等多所機構及私人收藏。

👉更多詳細資訊

張惠文 Eunice Cheung Wai Man
( Hong Kong, b.1986 )

畢業於香港中文大學藝術系碩士學程,主修工筆動物畫創作,當今香港「新工筆」繪畫代表人物之一。擁有豐富國際展出經驗的Eunice CHEUNG Wai Man於2013年至2016年期間連續四年參展香港巴塞爾藝術展(Art Basel Hong Kong),2013年亦受邀成為香港蘇富比藝術空間《一墨相承:香港藝術家十二人展》聯展藝術家,與新媒體結合之系列作品曾於台灣國立故宮博物館和義大利聖十字教堂(Basilica of Santa Croce)展出,2009年作品入選《香港當代藝術雙年獎》,雖為年僅三十多歲的新生代「新工筆」創作者,實力與潛力卻備受多方肯定。

👉更多詳細資訊

Jessica Drenk 潔西卡・准珂
(American, b. 1980)

美國亞利桑那大學藝術碩士,主修3D藝術創作,透過創作傳遞物質的可塑性,延伸自然與人造物間循環應用的關係。展出經歷遍及全美,包含艾佛哈頓博物館、亞伯科基博物館、圖森美術館等,作品獲耶魯大學美術館、世界百大藏家Sherry Malin與Joel Malin、Nike執行長Mark Parker、富達投資、和麥卡倫酒廠等機構與私人藏家收藏。

👉更多詳細資訊

Tim Freiwald 提姆・弗萊瓦德
(German, b.1986)

畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。師承藝術家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。為Bluerider ART代理極具潛力的年輕藝術家。Tim Freiwald的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程,開創作品的負空間,對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題,不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體,強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項;2014年成為藝術家Thomas Scheibitz的學生;2018年獲得科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項;2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia的駐村贊助計畫;雖然年輕,但已在歐洲多地,包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等,舉辦重要個展,及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。

👉更多詳細資訊

Gregor Eldarb 葛雷戈・艾達爾
(Poland, b. 1971)

Gregor Eldarb畢業於Academy of Fine Art Vienna,現創作、居住於奧地利,客座教授於捷克。受當代建築評論家 Anthony Vidler的城市空間論述影響極深,創作多元包括繪畫、雕塑、紙本等,表述都市空間如一個社會現象,空間與社會相互依存。於歐洲擁有豐富展出經驗,2007年受邀為俄羅斯聖彼得堡國際機場創作。作品獲奧地利聯邦教育、藝術與文化部、維也納市政府文化局、奧地利瑞福森國際銀行、維也納阿爾貝蒂娜博物館、羅馬國立二十一世紀藝術博物館、威尼斯奎利尼.斯坦帕里亞基金會⋯等永久收藏。

👉更多詳細資訊

Annett Zinsmeister 安妮特・辛斯邁斯特
(German, b.1967)

Annett Zinsmeister出生於德國斯圖加特,目前居住與工作於柏林。柏林視覺藝術與設計大學畢業,學習藝術,建築,文化和媒體科學。自2003年以來,她任教於藝術學校和擔任數間大學的教授。空間和建築是Zinsmeister創作的核心主題,以大型裝置,攝影,素描,拼貼畫和電影的形式呈現。她同時也是許多跨領域學科書籍的作者,書籍在國際間出版,並以建築,藝術和媒體研究等不同學科的結合而聞名。她的作品曾參與多間國際機構展覽並獲收藏,例如紐約現代藝術博物館(MOMA),新柏林藝術中心(NBK),法國奧爾良當代藝術中心(FRAC Centre-Val de Loire)等。

👉更多詳細資訊

Reinoud Oudshoorn 雷諾‧奧德霍恩
(Netherland, b. 1953)

Reinoud Oudshoorn 荷蘭當代極簡藝術家,畢業於荷蘭阿爾特茲藝術大學(AKI),現 居住創作於阿姆斯特丹,執教於荷蘭皇家藝術學院。Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱,主張「雕塑應創造比作品本身更大的空間」,「消失點」是每件作品的 開端,盡情延伸空間表述的可能,由線延展成面,再由面砌出空間的存在。展覽經歷遍 及歐美,曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum),佛多爾美術館(Museum Fodor)展出。作品於阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。

👉更多詳細資訊

Noemi Schipfer 娜歐米·西弗
(Paris,b.1987)

由藝術家Noemi Schipfer與電子音樂家Takami Nakamoto共同創立知名團體Nonotak Studio,透過電子音樂和燈光的搭配,在長期而有默契的搭配下,兩人完美的組合呈現出令人驚艷的感官經驗。此次展出Noemi Schipfer獨立創作單色平面作品,保留視覺變換與技術結合手法,打造現代感十足炫麗的單色系夢幻國度。

👉更多詳細資訊

作品 Works


回到頂端