Reinoud Oudshoorn – Bluerider ART

**Reinoud Oudshoorn**
**（Netherland, b. 1953**）

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Summary

雷诺.奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn（荷兰，b.1953) 荷兰阿特利尔63学院艺术硕士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem)，阿尔特兹艺术学士(BFA, AKI School of Arts, Enschede)，现居住创作于荷兰阿姆斯特丹，曾执教于荷兰皇家艺术学院。雷诺.奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn以构筑空间的极简雕塑著称，认为解决问题是一切创作根源。统一设在1.65M高的灭点(Vanishing Point)，从此开启每件作品的生命里程，透过单色极简材质的细腻叙述，点线面多点交错灭点的独特语言风格，实现其一贯理念：“我搭起一座始于实体作品、经由透视空间、通往精神世界的桥梁”。展览经历遍及欧美，曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)，佛多尔美术馆 (Museum Fodor)，苏黎世设计博物馆(Museum für Gestaltung)、第8届爱沙尼亚三年展Tallinn Applied Art Triennal等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 获评选为‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品获阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。

2021年于爱沙尼亚Kai Art Center第8届Tallinn Applied Art Triennal三年展”Translucency”参展

作品集“作品选集”自278位设计书籍竞逐中，获得专业化为“2019年荷兰最佳图书设计”。33位获奖书于荷兰最重要的当代美术馆Stedelijk博物馆阿姆斯特丹市立博物馆拍卖。

雷诺・奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn成长于荷兰乡村，最近的邻居相距1.5km以上，童年在偌大的田野与多雾的森林中遨游，热爱绘画的他，培养出对雾中变幻风景细微观察的兴趣。进入学院后开启不同艺术创作阶段：

1. 绘画风格时期（distilled minimal fragments of interiors）：学院时受到 ‘de Stijl’ 荷兰风格派主义运动，杰出的极简风格绘画人称“蒸馏极简空间片段”（distilled minimal fragments of interiors），受邀阿姆斯特丹美术馆（Stedelijk Museum in Amsterdam ）作品展出于蒙德里安Mondrian 、马勒维奇Malevich之间。

作品于阿姆斯特丹美术馆（Stedelijk Museum in Amsterdam ）展出
Oudshoorn’s page in the catalogue, the paintings are from 1973 – 1975

2.透视法雕塑转换时期：自80年代起绘画日益抽象简化，不满足于二维绘画的表现型式，逐渐展开对三维空间立体创作的实验。向往Paolo Uccello（1397-1475) 着迷于透视法中蕴藏着无限的魅力，以及Ellsworth Kelly、Barnet Newman 对于空间精准度、清晰度的影响，开始研究实验透视法雕塑，大量使用木头、铅、铁、铜、青铜、纸..等材质，以手工打造创作抽象极简雕塑。同时执教荷兰皇家艺术学院长达33年。

an early work from 1990, A-90, lead on wood 180 x 84 x 84 cm

an early work from 1990, copper and steel 144 x 262 x 89 cm.

3.灭点雕塑时期：自90年代起至今，深入研究 “视觉的模拟两可性” （ambiguity of seeing），专注透视法与空间的探索，将灭点（Vanishing Point）的视觉高度统一设在1.65M，复杂的创作过程中，以手绘草稿、数学运算、手做模型，掌握透视、精密度、不同材质精准镶接，游刃于作品、想象、诗意空间三阶段进化的创作风格。此时期材质简化为黑铁、钢材、毛玻璃、木质等，以黑色透明的单色，重现幼时多雾森林的多维度框景。受犹太历史博物馆(Jewish Historisch Museum)、委托创作，与阿姆斯特丹基金会合作，为900户每户新住宅创作独有数字门牌雕塑。

Reinoud Oudshoorn｜ G-21｜64x64x22cm｜ Steel and frosted glass
Q-20｜ 64x70x24cm｜Steel and frosted glass

自古罗马时期艺术家就对透视有一定的认识，两条并行线在某个点聚集后消失，就是灭点。公元1011年阿拉伯科学家海什木Ibn al-Haytham的《光学全书》Perspectiva翻译拉丁文就是 “光的科学” 透视（Perspective），文艺复兴意大利画家马萨乔Masaccio(1401～1428)是第一位在绘画中使用线性透视，也是第一位在艺术中使用灭点技巧，自此艺术家营造平面绘画时，为使其具象化的透视手法，任何⻆度观看都只有一个灭点，将观者的视线牵引到艺术家想要带到的位置上，从而达到视觉上的收束。 20世纪荷兰风格派运动（De Stijl）主张抽象和简化，外形上缩减到几何形状，颜色只用红、黄、蓝三原色与黑、白二非色彩的原色。艺术家们共同关心的问题是简化至本质的艺术元素，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，并通过数学的计算来达到视觉平衡。奥德霍恩Oudshoorn的作品则开创多维风景，他进一步将此概念延伸在白墙、地板，创作被定义为一种载体，观者在接近墙面的那一刻，便可以体验一种图像，而这样的图像让空间感变得与众不同，观者视觉被牵引至想象灭点，进而打开大脑感官思维，进入想象世界遨翔。

雷诺・奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn 作品削弱了现代雕塑的特质- 量体、材质、现实，他的计算成了再现与幻觉，在雕塑及非雕塑之间走出一条独特的路，数十年精钻精神埋首一贯理念：“我搭起一座始于实体作品、经由透视空间、通往精神世界的桥梁”。雕塑不仅呈现自身的量体，也并非只是空间减法，而是创造延伸的诗意空间，看似黑铁的冷静精准，实则带东方哲学禅意，细腻虚实穿透，优雅的、梦幻的灭点，带给观者许多生命美好定格的宁静时刻。

Reinoud Oudshoorn 創作手稿，以數學的方式計算線條與視角

Selected Solo Exhibitions

2020 Fragmented Truth (with Alice Quaresma), Patrick Heide Contemporary Art, London
2019 Vanishing Point,Bluerider ART, Taipei, Taiwan
2017 Dimensions of three, Allouche Gallery, New York, US
2017 Recent Sculptures, Patrick Heide Art Company, London, UK
2015 Ramakers Gallery, The Hague, The Netherlands
2013 Recent Sculptures, Patrick Heide Art Company, London, UK
2012 Dimensions, Gallery Skape, Seoul, South Korea
2011 Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
2010 Poetic reality in space, Gallery Skape, Seoul, South Korea
2009 Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
2008 Art Amsterdam, Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
2008 Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
2005 Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
2003 Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
2000 Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
1998 Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
1996 Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
1995 Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
1994 Path Gallery, Aalst, Belgium
1993 Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
1992 Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
1991 Path Gallery, Aalst, Belgium
1990 Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
1988 Waalkens Gallery, Finsterwolde, The Netherlands
1987 Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
1985 Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
1983 Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
1981 Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
1979 Museum Fodor, Amsterdam, The Netherlands
1978 Waalkens Gallery, Finsterwolde, The Netherlands

Selected Group Exhibition

2022 The Blue Danube, Bluerider ART ,Shanghai , China
2021 Mental Space,Bluerider ART ,Taipei. , Taiwan
2020 For the Love of Art Part 1and 2, Gallery Ramakers, The Hague
2020 Gallery Ramakers at Art Rotterdam.
2019 Uit het atelier, Gallery Ramakers, The Hague, The Netherlands
2018 3D “Schrift am Bau”, Museum für Gestaltung, Zürich, Switzerland
2018 Volta NY, Allouche Gallery, New York, USA
2017 Machinerie, Proviciehuis, Haarlem, The Netherlands
2017 Art Rotterdam, Ramakers Gallery, The Netherlands
2017 Art Geneva, Patrick Heide, Geneva, Switzerland
2016 PULSE Miami, Patrick Heide, Miami, USA
2016 Shall I compare thee to a summer’s day, Ramakers Gallery, The Hague, The
Netherlands
2016 Grand opening new space” Gallery Allouche Gallery, New York, USA
2016 Volta Basel, Patrick Heide, Basel, Switzerland
2016 Konstruction Construction, Museum Sammlung Schroth, Soest, Germany
2016 Art Geneva, Patrick Heide, Geneva, Switzerland
2016 Licht en transparantie, Thomas Elshuis en Reinoud Oudshoorn, Nieuw
Dakota, Amsterdam, The Netherlands
2016 Ramakers Gallery, The Hague, The Netherlands
2015 Patrick Heide Gallery on the Miami Pulse, Miami, USA
2015 A call for drawing, Symposium, HKU, Utrecht, The Netherlands
2015 Volta Basel, Patrick Heide Gallery, Basel, Switzerland.
2014 PULSE Miami, Patrick Heide Gallery, Miami, USA
2014 Nanjing International Art Festival, Nanjing, China.
2014 Short-hand-made, Grindel 117, Hamburg. Germany.
2014 20 years anniversary, Ramakers Gallery, The Hague, The Netherlands
2014 Volta Basel, Patrick Heide Gallery, Basel, Switzerland.
2013 PULSE Miami, Patrick Heide Gallery, Miami, USA
2013 Hidden dimension, Gallery Skape, Seoul, South Korea.
2013 The last picture show, Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
2013 Hidden dimension, Gallery Skape, Seoul, South Korea
2013 Capriccio, JCA de KOK centre for contemporary art, The Hauge, The
Netherlands
2013 Reinoud Oudshoorn and Jérôme Touron, Ramakers Gallery, The Hauge, The
Netherlands
2012 PULSE Miami, Patrick Heide Gallery, Miami, USA
2012 Gallery Skape, Gallery Seoul Art Fair, Seoul, South Korea
2011 PULSE Miami, Patrick Heide Gallery, Miami, USA
2011 Permanent Exibition, Skape Gallery, Seoul, South Korea
2010 PULSE Miami, Patrick Heide Gallery, Miami USA
2010 Space A 2010, Gallery Space, Seoul, South Korea
2008 Ten Feet De Vishal, Haarlem, The Netherlands
2007 De keuze van Lucassen Ramakers Gallery, The Hague
2006 Façade Arti et Amicitiae, Amsterdam, The Netherlands
2001 A Public Space 2001 Odyssey Arti et Amicitiae, Amsterdam, The Netherlands
1997 Nooit zag ik Awater zo nabij Oude Kerkje, Kortenhoef, The Netherlands
1997 One Line Drawing, Ubu Gallery, New York, USA
1996 The Dutch Connection Marshall Art Gallery, Memphis TN, USA
1996 Weatherview Norwich Gallery, Norwich, UK
1994 The Collection Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands
1994 De keuze van Betty van Garrel Wetering Gallery, Amsterdam, The
Netherlands
1993 Atelier Mémoire, Paris, France
1993 20 Years Wetering Gallery Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
1993 Kai,Sagaert et Oudshoorn Atelier Mémoire, Paris, France
1992 Le Génie de la Bastille Paris, France
1992 Gemeente Kunstaankopen 1991 Museum Fodor, Amsterdam, The Netherlands
1990 Liberations Jewish Historical Museum, Amsterdam, The Netherlands
1989 Kunstlijn Sculpture Route Zwolle-Emmen, The Netherlands
1989 AMRO Bank Collection, A Choice Stedelijk Museum, Amsterdam, The
Netherlands
1988 Spiel der Uberraschungen der Europaïschen Kunst des 20 Jahrhundert,
Bochholt, Germany
1986 KunstRai, Wetering Gallery, Amsterdam, The Netherlands
1984 De Kampanje, Den Helder, The Netherlands
1981 Felison op Beeckestijn, with Marlene Dumas, Velzen Zuid, The Netherlands
1979 Van Krimpen Gallery, Amsterdam, The Netherlands
1976 11 Painters, Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands
1975 Markt 17, Enschede, The Netherlands
1974 Rijksmuseum Twente, Enschede, The Netherlands

Collections

Akzo Nobel Art Foundation
Collection Stedelijk Museum, Amsterdam
ABN AMRO Art Collection
The Chadha Art Collection
Eleanore De Sole Collection
Joods historisch museum
University Medical Center Utrecht
Collection Sammlung Schroth, Germany

Selected Publications

2019 “Reinoud Oudshoorn” Book, monograph.
2018 Patrick Heide Contemparary Art “Ten Years”
2017 Collection “Sammlung Schroth (1981-2016)”, Stiftung Konzeptuelle Kunst.
2017 Safari Typo Amsterdam, by Bas Jacobs
2013 Den Haag Centraal, Culture, 12-04-2013 “Vernuftig spel met ruimte en kleur”
door Egbert van Faassen.
2012 Cat. Gallery Skape, Reinoud Oudshoorn,”Dimensions” by Wonseok Koh
[Curator Arko Art Center]
2012 ART in culture, Seoul, Korea “Reinoud Oudshoorn / Choi KI Seog”
by Gim Jonggil
2012 Sunday Magazine, Seoul Korea Gallery review, Reinoud Oudshoorn at
Gallery Skape.
2011 Space, Architecture and Art magazine, Nr 529. “Poetics of space” by
Yunkyong Kim
2010 Cat. Gallery Skape “Reinoud Oudshoorn, Poetic reality in space”
2009 Kunstbeeld “Reinoud Oudshoorn, Anna van Leeuwen [Wetering Galerie]”
2008 “Reinoud Oudshoorn” Book, monograph.
2008 Kunstbeeld “Wiskunde voor de verbeelding”, Hans Sizoo
2006 NRC Handelsblad “Tijdreis door het gebouw van Arti”, Machteld Leij
2003 Kunstbeeld “Reinoud Oudshoorn, Wetering Galerie”, Hans Sizoo
2003 Items “Harde cijfers”, MVE
2001 Cat. Amsterdams Fonds voor de Kunst “A Public Space 2001, Odyssey”,
Amsterdam
2000 Kunstbeeld “Reinoud Oudshoorn, Wetering Galerie”, Willem van Beek
2000 Het Nederlandse Kunstboek Richard Fernhout/ Colin Huizing, Waanders
Publishers b.v. Zwolle, NL
1998 NRC Handelsblad “Wetering Galerie” Janneke Wesseling
1997 Stichting Collage Kortenhoef “Nooit zag ik Awater zo van nabij”
1997 The New York Times, Art in Review “One-Line Drawing”, Roberta Smith
1996 Het Financieele Dagblad “Expositie zonder titel toont levende joodse cultuur”,
Marty Bax
1996 The Memphis Flyer, “Dutch Treat”, Nancy Muse, Memphis TN, USA
1996 Cat. Norwich Gallery “Weatherview”, Norwich, UK
1995 Het Parool “Moderne Kunst in joodse context”, Pietje Tegenbosch
1994 Cat. Info Mémoart “Spécial Trones des Artistes”, édité par Atelier Mémoire,
Paris
1992 Het Parool “Abstractie”, Jan Bart Klaster
1992 Cat. Quartier de la Bastille, ‘Le Genié de la Bastille’, Paris
1992 Cat. Gemeente Kunstaankopen 1991 “Amsterdam Koopt Kunst”, Museum
Fodor, Amsterdam
1990 Het Parool “Afgebakende ruimte voor herinneringen”, interview by Jan Bart
Klaster
1990 Cat. Joods Historisch Museum “Bevrijdingen”, Amsterdam
1989 Het Parool, kunstbijlage “De Prent van Reinoud Oudshoorn”
1989 Cat. Stichting Beeldenroute Overijssel “Kunstlijn”, beeldenroute
Zwolle-Emmen
1989 Cat. Stedelijk Museum Amsterdam “De AMRO Bank collectie, een keuze”
1988 Cat. Tentoonstellingsdienst Overijssel “Spel der Verrassingen, Europese Kunst
van de 20ste eeuw”
1985 Het Financieele Dagblad “Beeldtekens”, Walter Barten
1984 Cat. De Kampanje, Den Helder NL
1983 Het Parool “Lichtvoetige Kunstwerken”, Frans Duister
1981 Haarlems Dagblad “Oudshoorn en Dumas dwingen tot kijken”, Kunstredactie
1981 NRC Handelsblad, “Dumas/ Oudshoorn laten zich inspireren door vreemde
dieren”, Paul Groot
1981 Stichting Felison, “Felison op Beeckestijn”, Velzen-Zuid
1978 Nieuwsblad van het Noorden “Atmosferische verstilling in het werk van
Reinoud Oudshoorn”, Erik Beenker
1976 Het Financieele Dagblad “Tentoonstelling in het Stedelijk”, Mathilde Visser
1976 De Nieuwe Linie, “De inteelt van het Stedelijk Museum”, Jan Juffermans
1976 Cat. Stedelijk Museum Amsterdam “11 Painters”

学术评论 Art Critique

Building a Path toward Infinity 建造一條無盡之路

Wonseok Koh高元碩

在哲学的领域裡，儘管东西方文化存在著思想差异，我们都在共同寻找著这个迭宕变幻世界所遵循的法则。当西方哲学家企图从过去的论证理解複杂宇宙中的现象，东方的哲学家则在人们与变动元素的交互关係之间寻找答案。这或许是一个概括化的思维，但却意外地有助于人们理解东西文化差异。直到现在，这两种思维中仍存在著许多不同之处。

Reinound Oudshoorn 的作品结构源于他图稿中以准确计算结果发展出的样态。观察他的创作过程，似乎是以西方科学方法中，先建立规矩再逐步转化出结果的方式来完成作品。而有趣的是，其作品的特殊之处却在于他以相反的顺序展开创作。Reinound 的灵感源自于生活周遭各式各样稀鬆平常的物件，并赋予他们视觉上的意义。「举例来说：当我沿著海滩漫步，我会将视野所及的海岸线转换为一个特定的曲线，或在穿梭于云雾之间时联想到一些有趣的云朵形状。」Reinound Oudshoorn説。他也提到自己会从过去的作品中获得新型态的灵感。

以这样的方式思索事物表面，不仅消弭了潜意识中对物件既定的想法，同时，建构超越物件表面的秩序也作为是一种冥想的过程，可以视为一种趋向于东方文化的方式。Oudshoorn 透过融合了数学计算的绘图，去理解这些三维空间中的抽象量体。这些数学计算在他虚幻的作品形体中传达了精确与准确的表彰，而作品中材料的选择则强化了空间的物理面向。

引领西方文艺复兴的透视法源自于对二维限制的反动，在尝试複杂计算与理解线稿、选择媒材到最终完成艺术作品框架的过程中，Oudshoorn 以艺术家的视角成就了二维平面中的三维空间。

作品简练的型态与沉静稳重的气质，便是他这种创作过程的体现。他的作品探究了有限实体与无限非物质概念的界线。这是他在开始绘画时所依循的中心思想，现在也作为他雕塑作品的理念。

Reinound Oudshoorn 作品以框架元素完成的空间呈现，为观看展保留了开阔的解读空间。儘管作品中三维空间的展现依附于原有空间的牆面与角落，他的作品仍清晰的存在于整个环境之中。

在他第二次举办于韩国的个人展览中，Reinound Oudshoorn以更为直接的手法将作品的呈现与空间结合。作品被挂在牆上或是直接放置在地面。有些以钢爲材料的大型创作，则同时固定于牆面和地板。以看似无所谓的姿态传递了安定性，又或是一种强大的紧张感。这些作品处在一个万有引力与抵抗万有引力的微妙交界点。

除此之外，作品的形状会随著观者视觉的位置而变化。当我们由左至右或上到下移动时，会不断地看到新的形状。例如一展示在画廊角落的一件由钢铁细线构成的作品，会因为我们伫立的距离与观看视角的不同，看到其形状从线到平面，再从二维平面到三维的立体空间，因而吸引了我们的注意力。

Reinound Oudshoon 的每一件雕塑都是一个独立的作品。然而当他们一同在画廊展出时，他们不再是个别独立的个体，反之，他们会共同联成一线，唤醒一个隐形的新空间。Oudshoorns主张：「雕塑应创造比作品本身更大的空间」，这是理解他作品背后概念的重要关键。从这点可以了解，他不是以研究原理与计算的结果来填充空间，而是在现有的空间创造出一个隐藏、不可见的空间与路径。 Oudshoorns 透过观者的水平视角与组合元素创造出新的空间，例如缓慢延展的曲线和严实的线条、半透明表面折射的雾面深度与触觉纹理的木材。

Reinound Oudshoon 的作品将一个「空间」转化为「特定的场域」，他的作品揭示了一条从有线实体到无框架非物质概念的无限空间。观众透过他的艺术因此获得了对于「一种认知自己存在」空间感知的新体验，因为它照映了我们所存在的地方，一个人所属的强烈冥想空间。 Oudshoorn 作品中强烈的冥想面向来自于－他将物质空间扩展到心灵空间的方式，而不仅仅是展现由几何形状组成的抽象图。

在我们的生活中，我们时常自己限制、抑或被他人限制我们的潜力。现代人的生活迫使我们的身体适应人类规范的框架，而当面对现实面时，我们的思维就因此被打断。跨越这样的壁垒，Reinound Oudshoorn 的艺术成为一条连接我们与外部世界和存在于我们自己宇宙中无限可能性的道路。在这条道路上邂逅了一个新维度的宇宙，一个既不属于你也不属于我的世界。

作者：Wonseok Koh 高元碩
现任韩国首尔美术馆总策展人。曾任釜山市立美术馆总策展人、韩国文化艺术委员会美术馆（Arko Art Center）、国立亚洲文化殿堂（ACC，光州）档案部负责人、SPACE画廊、Space Pool等多家艺术机构担任策展人。高元硕亦为英国伦敦大学亚非学院研究员，韩国艺术大学、首尔电子大学讲师与客座教授。

The Magic of Mist 霧的魔力

Pietje Tegenbosch 皮耶傑．泰根博斯

镜头掠过贫瘠的山脊和沙地。地表在太阳强烈地照射下，似乎成了古老的粉红色。眼前景色在刺眼的光线下一动也不动。广阔山谷中的静谧被巨大的岩层守护着，这些岩层随着时间的推移被侵蚀成不规则的形状，将景色切割成不同视角，一个连着一个，有的彷佛身置其中，有的则是全景，像是身处巨大沙堡中的房间。拨动吉他发出的尖锐、呜咽忧郁的音乐伴随着图像飞速地切换着，而当镜头对准空旷的沙漠中间的一个人物时，画面就静止了。

一部电影是无数静止图像的串连，有些图像埋藏在我们的记忆中，有些则消失得无影无踪。尔后，任何一位看过电影的人都会建构一个属于自己的电影。维姆文德斯（Wim Wenders）所执导的经典电影「巴黎，德州」（1984），是 Reinoud Oudshoorn 最喜欢的电影之一，在开场时就创造了无数的图像和视觉体验。对Reinoud Oudshoorn 来说，镜头的影像，从近景和远景的交替展现了沙漠的广阔，是一种崇高的空间体验。

Reinoud Oudshoorn 工作室的墙面上挂着一件于 2005 年创作，一个由水平"直角"组成的无题作品，作品的两个短边被磨成了一个半圆与嵌入的磨砂玻璃。站在作品前，透着玻璃看过去，如一个回形针的形状，而藉由一个消失在透视中的暗影，体现了一个大框架里小小的回声。你的视觉因此被拉至深处，进入一个虚空世界中，成就一个矛盾联想的舞台。

汽车后视镜的图像若隐若现。镜子中映出的过往印象链接了另一个记忆，一个关于车内封闭空间的实体体验，它是周围风景中一个独立存在的个体，沿途一个沿着一个地穿过，掠过一道又一道空间，不论是从汽车、林地或到建筑。但记忆不是完整的，随着影像从镜子中渐渐消失，视线再次回到大框架里看向小椭圆形中的空洞，它仍然悬挂在透视笼罩的玻璃中、在铁制细节中、在基本简单的形式美中，彷佛是一种寂静的降临于图像上。画面中的三维空间被不知不觉地转移到一个个人所属的想象空间。图像已经变成一个载体，一个媒介。

「在空间体验中被引领」是 Reinoud Oudshoorn 作品中的一个主题。正如 Reinoud Oudshoorn 在他的工作室中解释，他的雕塑成形过程中总是从：注视着一个白色的表面、一张纸或一堵空白的墙开始。由于高强度的注视，白色的墙从二维表面变为立体三维状态的那一刻，它同时创造了一个具有意识的可能性。这种凝视与观察因此产生了新的想法，也使过往尚未成形的计划、尚未找到解答的形式、格式和体积、材料与技术循环上有所进步发展。新作品的轮廓是从白色的虚空中与艺术家的经验交叉融合后萃取的结晶。这就是无形的、非物质的东西成为物质的方式。

在研究白墙创作的力量来源与可能性的过程中，我们发现有一段来自于艺术家童年的记忆。Reinoud Oudshoorn 的童年是在 Ommen 附近的一个乡村庄园里度过的，在这个广阔的地方，他可以独自在田野和树林中无休止地游荡。他最喜欢在浓雾笼罩大地的时候散步。这不仅创造了一种低沈的静默，还有着一种虚空，以及因自己幻想出的画面填补这虚空寂静的兴奋感。这与在作品上，我们可以扩张空间的体验感有关，而这种体验会随着画面的扩散变得更加强烈。雾就像是一个安全的毯子，守护了这个不被打扰的幻觉。

Reinoud Oudshoorn 在 18 岁左右看到了 Barnett Newman 的作品展览。在阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆举办的回顾展令他大开眼界：像 Cathedra 这件画作，其宽敞的空间、强烈的蓝色和旁边的白色带状线条，让人目不暇接。「就像你可以走入画中一样。对我来说，那是一个起点。」

三維空間、透視、對和諧的渴望以及對經典透視法則的迷戀，這些因素對 Reinoud Oudshoorn 的創作中扮演了重要角色。離開高中後，他選擇在恩斯赫德(Enschede) 的藝術和工業學院學習。他的才華獲得了肯定，但一年半後，他感覺看夠了而搬到了伊比薩島(Ibiza,)，在島中央的一個小房子裡居住數月，希望藉由日復一日沈浸於創作中而有所啟發。為了賺取生活費，他在閒暇時間清洗私人游泳池。近一年後， Reinoud Oudshoorn 決定返回荷蘭。通過畫家盧卡森(Lucassen)，他被哈勒姆的 “63 工作室”(Ateliers ’63)錄取，在那裡他遇到了安蘇亞布洛姆(Ansuya Blom)、伊萊康特(Eli Content)以及後來的埃里克安德烈斯(Erik Andriesse)、瑪琳杜馬斯 (Marlene Dumas)和利奧弗羅金德韋伊(Leo Vroegindeweij)。 Oudshoorn 在這裡找到一種被真誠對待的歸屬感。大家對作品進行了批判性的討論，並建立了終生的友誼。在”63 工作室”最後一次展出之後，Oudshoorn 搬到了阿姆斯特丹。而他為 63 工作室最後一個項目展出的作品獲得阿姆斯特丹 Stedelijk 博物館的邀請，Oudshoorn 因此參加他們 1976 年的展覽「11 位畫家」。

1970 年代後期，雷諾.奧德霍恩受到了 Jan Roeland、Ad Dekkers、Ben Akkerman 和 Carel Visser 以及 Elsworth Kelly 作品的啓發他越來越多地開始設計雕塑，先是伴隨著繪畫一同創作，但他最終擱置了顏料和畫筆。”繪畫導致了太多的幻覺，”他解釋說。”我希望我的作品更有形。對我來說，我的工作是在二維和三維之間。繪畫是太多的幻覺或欺騙，而雕塑是太多的障礙。我想在觀眾的物理元素和空間之間創造一座橋梁。一件作品產生的空間必須大於它所消耗的空間。我使用源自繪畫幻覺語言的透視，並將透視的潛力應用於我的雕塑。這樣，我試圖在平面的幻覺空間和三維雕塑的具體現實之間建立一座橋梁”。

Oudshoorn 的早期作品之一是 1990 年的一件无题作品，由阿姆斯特丹的犹太历史博物馆收藏。这件垂直作品由铅覆盖的木头制成，由四个独立的形式构成，放置于彼此间隔且接近的距离，外观是一个正方形，而里面是一个圆形的轮廓。四个角扬升至四个高点，比人还高。这种垂直方向给人感觉到：这四点所包含空间的内部实际上也永远在延续，在空中蔓延。这件作品与 Oudshoorn 早期的绘画作品和 Barnett Newman 和其他美国画家，包括埃尔斯沃斯凯利（Elsworth Kelly）和马克罗斯科（Mark Rothko）作品的空间体验有直接连结。观众可以看到这件雕塑轮廓是对巴内特纽曼（Barnett Newman）画中之画带的直接演绎。更具意义的是将图像或雕塑作为一个字面意义上的载体。

近期的作品探討關於滅點。因為雕塑的實體體驗對 Oudshoorn 來說非常重要，他想方設法讓他的觀眾感覺到他們被融入在整體的空間中，被融入在可見世界背後的世界中。滅點在 Oudshoorn 的作品中總是設定在 1.65 米的高度，這與他年輕時經歷的迷霧相同，激起那種神奇的、永無止境的無窮感覺。在他的工作室或其他地方展示他的作品時，很明顯地，奧德霍恩以許多不同的方式定位消失點。他總是展示不同形式的作品，例如，與地面接觸的雕塑與懸掛的雕塑在一起，最近 2007 年的一件無名作品就是如此，包括一條靠在牆上的鐵質曲線，被塗成深色的鋼灰色。曲線的角度變化，隨著曲線寬闊、平展的兩端接近觀眾而按比例增加，這是由於雕塑實際上有兩個消失點的結果。一個是把眼睛向下拉，拉到深處，另一個是消失在牆上，在眼睛的高度，在曲線的最高點之上。

「如果你站在雕塑前面，你会知道这一切真的发生在视平线。你的感觉就像你站在海滩上，当你看向远方时，你仍然可以看到海浪在你的眼角移动。这给人一种迷失方向的感觉」。此外，每件雕塑都需要观众的移动。从侧面看这些雕塑，不仅可以清楚地看到它们的构造，还会产生线条与体积和形式的对比。

Reinoud Oudshoorn 的工作方法是非常精確的。當他坐在工作室時，牆壁或一張白紙就成了他的起點。然後，他畫一些小草圖，在這些草圖中，他試驗了雕塑的基本形式圓形和橢圓。他喜歡在粉紅色的方形紙上畫畫，因為隨著時間的推移，粉紅色會褪去，變成漂亮的各種色調，所以每幅畫都會有自己的顏色。當草圖產生了要進一步發展，成為雕塑的形式時，Oudshoorn 就開始按照最終雕塑的尺寸畫全圖。這些是令人著迷的白紙，在這些白紙上，連同雕塑的草圖，他寫了無數的，似乎形成了痴迷的數列：幾何學與橢圓的計算。

“人们经常问我对数学是否有着执着迷恋与狂热，但对我来说，数学只是一种工具。如同美学是一种工具一样、就像努力追求技术上的完美是我工作中的一个必要因素一样。但它本身不是一个目标，因为「匠人精神」这个意义上并不引起我的兴趣。我开始在我的图纸上写下这些公式，因为如果我不这样做，我会忘记它们。我在艺术作品中最想要的是强度和完整性。专注对我来说不是一门学科。它是从迷恋与狂热中生长出来的。如此一来，我也藉此领悟了我与世界的关系了。”

根據安伯托．艾柯在《美的歷史》中的說法:在古希臘，哲學家蘇格拉底開始討論「萬物的開端是什麼」的問題之時，是要找到「世界作為一個有序的整體，遵循單一規律的定義」。希臘人將世界視為形式，而形式等同於美。畢達哥拉斯後來在宇宙學、數學、自然史和美學之間建立了不可分割的關係。他是第一個說萬物之始是數字的人。對 Oudshoorn 來說，伴隨他繪畫的計算只是一個過程，然而這些有序的系列喚起了畢達哥拉斯人學派對無限和對記憶中無法追蹤之物邊界的神聖敬畏。

“我对所有涉及使用透视的问题都甚感兴趣。如果你看一下透视的发展，你会发现居中透视是一个尴尬的现象。只要设想到在海滩上，发现看到的地平线不是一条直线，而为了确定那个空间，我们所学的是中心观点。我对这种经验娴熟于心。例如，在地板上的雕塑与曲线（上面提到）。当你站在一个大圆的边缘，你无法完全看到它，因为它的边缘在你的视线之外，所以你会经验到一个拋物线。我对这些形式有一种巨大的迷恋。我并不试图做出有吸引力的绘画或雕塑，我试图以某种方式掌握一些东西，为了做到这一点，我需要这种精确性。一旦雕塑的形式决定后，材料的选择也随之而来。每一种形式的建构，就像是支持每个形式的建筑一般，都有着支持它自己的元素材料。如铁可以参考石墨铅笔。木材也是令人感兴趣的，因为它的纹理和材料的温暖特性，让人有想触摸的感觉。而我在选择时就会考虑到了所有这些因素。”

鑒於他對空間性和透視度的偏好，在他的玻璃、鐵的雕塑中尤其明顯。Reinoud Oudshoorn 延續了一個荷蘭悠久的藝術傳統 – 繪畫之源。玻璃經常被認為是形而上和沈思的象徵，一方面是因為玻璃的清晰度，另一方面是因為它的神秘性。這個因素在Reinoud Oudshoorn 雕塑的空間質量中完美地產生了。在這些雕塑中，不同種類的啞光玻璃，內含於鐵中，共同構成了一個建築。正如 Jan Hoet 曾經說過的，”與玻璃有關的透視性正與蒙德里安畫派吻合。蒙德里安繪畫中的白色像玻璃，幾乎像水一樣。它有一種風景的質感”。Reinoud Oudshoorn 的作品也屬於這種傳統，即追求結構的清晰和連貫性。對透視的偏愛來自於深度的思慮感知，也是為了避免既定的邊界和框架。

這一點在 Oudshoorn 一件 2008 年作品(無題)中表現得很清楚。”我在玩雲的概念，不斷變化膨脹的一個形式。我想製作玻璃泡沫，會涵蓋空間本身而位移，但也創造新的空間。這個牆面雕塑讓人聯想到一個光學儀器，比如眼科醫生會使用的開闔複雜鏡片。它是由三個不同格式的圓圈組成的，在一個較大的圓圈中包含另一個內圈，在它後面的又是相同形式的回聲，現在是一個較小的、漸進的視角。這些由鐵製成的圓圈，上面焊接著玻璃，而不同圓圈之間的關係始終是相同的。”Oudshoorn 想要以運動和多重性解釋三個圓圈。因為「三」是多個物體的最低數字，圓圈為我們提供了一層地薄霧，而鐵的顏色和質地使圓圈上的孔看起來像石墨，使雕塑有一種無休止的作圖感。這種結構使較小的形式以恰到好處的方式漂浮在其他表面的背後，強調了陰影部分。三個圓圈外線的厚度是以這種：非平面、強調透視輪廓與保留了鐵的質感而選擇的。這也是一件玩弄幻覺和三維空間的雕塑。我成為了一個雕塑家，”Reinoud Oudshoorn 喃喃自語，”但也許我仍然是那個尋找魔法的畫家。

作者：Pietje Tegenbosch 皮耶傑．泰根博斯
皮耶傑．泰根博斯 Pietje Tegenbosch 為藝術史學家與藝評家，荷蘭人民報《de Volkskrant》和《Het Parool》日報的自由撰稿人。亦為荷蘭銀行藝術基金會顧問與董事會成員。2009 年，Tegenbosch 與合作夥伴 Martin van Vreden 於阿姆斯特丹成立 Tegenboschvanvreden 畫廊，經營國際當代藝術項目與表演講座。