BlueriderDaily 作品介绍 2/6 去罢，野草

Pascal Dombis 帕斯卡尔·多比斯
（法国, b. 1965）

法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位，美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家，90年代开始利用电脑演算法作为创作手法，透过撰写简单的程式编码，让电脑进行重複性运算，操作不同变项而产出不同的视觉影像，透过立体光栅的叠合，作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历，包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展，55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」，法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白昼之夜(La nuit Blanche)，义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会，布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。

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克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm
（German, b. 1957）

毕业于斯图加特大学Universität Stuttgart建筑所。她的创作被称为“不插电的动态光影”。多年来她持续实验研究光线、色彩、空间，与特殊玻璃、压克力等材质的特性结合，有系统地、精确地、处理分层感知色彩，让物理光线影响着图像的具体性，作品随着光线变化、观看位置不同，显示立体渐层以光作画。作品于德国 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出并获颁 The public's choice award 奖项。获德国海德堡市政府、德意志银行，以及众多私人美术馆Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人机构PwC资诚联合会计事务所…等永久收藏。

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Jan Kaláb 杨‧克拉
（Czech Republic, b.1978）

毕业于捷克布拉格艺术学院（Academy of Fine Arts in Prague），现居住创作于布拉格。捷克涂鸦先驱的杨・克拉Jan Kaláb 30年创作，持续走在一条非传统艺术家之路，从街头涂鸦走入纯白空间，以点出发，发展出圆的形变及3D立体雕塑，将户外狂放浓缩在几何形变画布上。2023 「蓝色地平线上 Blue Horizon」个展，再次突破转为纯粹沈静。做为杨・克拉Jan Kaláb亚洲首间发掘代理画廊，Bluerider ART于2018年举办其「圆的进化 Concentration」亚洲首个展，并陆续推广至其它城市，热度扩大受到广大亚、欧藏家收藏。曾代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，作品收藏于捷克和斯洛伐克国家博物馆、巴西国家艺术博物馆、中国德基美术馆、韩国乌山美术馆，更获DIOR、Tiffany等国际精品及众多私人收藏。

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Jessica Drenk 洁西卡・德里克
（American, b.1980）

美国亚利桑那大学艺术硕士，主修3D艺术创作，透过创作传递物质的可塑性，延伸自然与人造物间循环应用的关係。展出经历遍及全美，包含艾佛哈顿博物馆、亚伯科基博物馆、图森美术馆等，作品获耶鲁大学美术馆、世界百大藏家Sherry Malin与Joel Malin、Nike执行长Mark Parker、富达投资、和麦卡伦酒厂等机构与私人藏家收藏。

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Štefan Papčo 史蒂芬・帕博丘 
（Czechoslovakia, b.1983）

毕业于Academy of Fine Arts, Sculpture and Space Studio, Bratislava, Slovakia。为斯洛伐克当代杰出的年轻艺术家代表，十岁开始接触木雕天天为伍，学院时期师事雕塑家 Jozef Jankovič。作品结合环境深刻动人，利用雕塑语言，让金属、混凝土、木材、硅胶及蜂蜡，展现不同材质混和交织的精彩力道，看似柔软的外表却有自然粗糙、生命沧桑的触感。2011年获纽约布鲁克林 Dumbo Arts Festival 的 Best Open Studio 奖项，2015年获得斯洛伐克 NOVUM Foundation 首奖，2018于Bluerider ART亚洲首个展，作品被斯洛伐克国家艺廊、意大利梅斯纳尔山峰博物馆及重要私人藏家收藏。

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Tim Freiwald 提姆·弗莱瓦德
（German，b.1986）

毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什么」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村赞助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。

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Jigang Cao 曹吉冈
（China, b.1955）

出生于北京，1984 年毕业于中央美术学院油画系，2000 年毕业于中央美术学院油画系材料表现研修组。曾任教于中央美术学院造型学院基础部。曹吉冈的作品融合 东西方美学，用混生方式表现中国山水画中的“虚空”。初期以油画描述历史长城的生命，之后历经不同技法及概念创新演变阶段，形成个人独特风格。近年则以西方古老的坦培拉技法，慢工细活多层打底中的有为留白、玉质感，表现中国山水文人精神最高虚空意境。曹吉冈曾表达他的内心世界：“元代诗人倪云林在他的路上踽踽独行，进入了极端个人化的“花不开水不流的寂寞世界”。我希望能沿着这条路继续前行，抵达一个没有花没有水的更加荒寒空寂的无人之境。” 曾多次于中国美术馆及海外展出，荣获第九届全国美展银奖(1999)，并由中国美术馆、上海美术馆...等永久收藏。

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Axel Anklam 艾克瑟・安克拉姆
（German, 1971-2022）

毕业于柏林艺术大学，现居住、创作于柏林。Anklam 就读于哈雷艺术与设计大学期间开始接触雕塑并著墨于金属物件，而后于2004年进入柏林艺术大学，在知名雕塑家Tony Cragg 的引导下持续鑽研雕塑并取得硕士学位。作品媒材包含金属与不鏽钢，Anklam 透过结合如玻璃纤维、环氧树脂等的现代素材来增加作品的层次。软材和硬材的结合呈现简约、直白、清晰的语彙，他的雕塑作品透过光影与空间的交互作用构筑而成。彼此跟随并不断流动的型态创造出视觉上独特的感受。Anklam 也喜欢使用透明或不透明的素材，像是不锈钢网、环氧树脂或乳胶，以光影和环境的变化创造新的视角。

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Sven Drühl 斯芬・杜尔
（German, b1968）

PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授，现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂志《KUNSTFORUM International》的客座编辑，与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。杜尔Drühl经常漫游在欧洲博物馆典藏中撷取风景绘画的元素，使用挪用作为创作的手法之一。利用非传统的材料如矽氧树酯(silicone)、油彩、漆料等，其化学组成不同的特性，描绘山景、树木、火山等不同的自然主题(motifs)。曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。

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Thierry Feuz 西瑞・菲兹
（Swiss, b. 1968）

出⽣於维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞．菲兹作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。

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