BlueriderDaily 作品介绍3/6
去罢,野草
作品视频/介绍
艺术家介绍
Caro Jost 卡萝・杰斯特
(德国, b. 1965)
慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业,现居住及创作于慕尼黑。每个艺术家都有自己喜欢的艺术家,然而将这种锺爱在自己的作品中表露无遗的,就是来自德国慕尼黑的艺术家 Caro Jost,长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件,另一成名系列Streetprints,造访全球超过70个地点,将在街头採集的痕迹烙印在画布上。作品曾在纽约MoMA、纽约 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等机构展出、并获MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多间国际重要艺术机构永久收藏。
Tanja Rochelmeyer 坦佳·羅切邁爾
(德国, b.1975)
毕业于柏林技术与经济应用科学大学,现定居于德国柏林。 Tanja Rochelmeyer 的许多创作养分源自于他的工程学背景,例如关于对细节的专注和数理上的精确 性,然而计算不是创造的媒介,而是著手创作的中间步骤。过去受到作为一位工 程师的训练,让技术上的完美主义成为他的优势,与影像创作的时刻形成了鲜明 对比,最终定位于他本身和创作的主体。「建构主义与未来主义和最新的建筑相 遇,并融合为一种新的现代绘画语言。」Tanja Rochelmeyer 创造了迷宫般的、 分散的空间配置,更带来图像概念的多视角。
Sven Drühl 斯芬・杜尔
(德国, b.1968)
PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士,于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授,现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑,与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出,包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆,作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
Nick Veasey 尼克・维西
(英国, b. 1962)
国际知名X光艺术家 Nick Veasey,藉由独特X光穿透本质,揭示表面下隐藏的面貌,幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历,作品登上时代杂誌封面,曾受邀TED talk演讲,2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰;2018年更于全球最大摄影博物馆,瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展,并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录,收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等,并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服,跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
Angela Glajcar 安格拉·格拉札
(德国, b. 1970)
于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位,现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材,颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出,如:科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域,展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。
Reinoud Oudshoorn 雷诺‧奥德霍恩
(Netherland, b. 1953)
Reinoud Oudshoorn 荷兰当代极简艺术家,毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI),现 居住创作于阿姆斯特丹,执教于荷兰皇家艺术学院。Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简凋塑着称,主张「凋塑应创造比作品本身更大的空间」,「消失点」是每件作品的 开端,尽情延伸空间表述的可能,由线延展成面,再由面砌出空间的存在。展览经历遍 及欧美,曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum),佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出。作品于阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。
Annett Zinsmeister 安妮特・辛斯迈斯特
(德国,b.1967)
Annett Zinsmeister出生于德国斯图加特,目前居住与工作于柏林。柏林视觉艺术与设计大学毕业,学习艺术,建筑,文化和媒体科学。自2003年以来,她任教于艺术学校和担任数间大学的教授。空间和建筑是Zinsmeister创作的核心主题,以大型装置,摄影,素描,拼贴画和电影的形式呈现。她同时也是许多跨领域学科书籍的作者,书籍在国际间出版,并以建筑,艺术和媒体研究等不同学科的结合而闻名。她的作品曾参与多间国际机构展览并获收藏,例如纽约现代艺术博物馆(MOMA),新柏林艺术中心(NBK),法国奥尔良当代艺术中心(FRAC Centre-Val de Loire)等。
张惠文 Eunice Cheung Wai Man
(中国香港,b.1986)
毕业于香港中文大学艺术系硕士学程,主修工笔动物画创作,当今香港「新工笔」绘画代表人物之一。拥有丰富国际展出经验的Eunice CHEUNG Wai Man于2013年至2016年期间连续四年参展香港巴塞尔艺术展(Art Basel Hong Kong),2013年亦受邀成为香港苏富比艺术空间《一墨相承:香港艺术家十二人展》联展艺术家,与新媒体结合之系列作品曾于台北故宫博物院和义大利圣十字教堂(Basilica of Santa Croce)展出,2009年作品入选《香港当代艺术双年奖》,虽为年仅三十多岁的新生代「新工笔」创作者,实力与潜力却备受多方肯定。
Carol Prusa 卡萝・普鲁莎
(American, b. 1956)
德雷克大学(Drake University)艺术硕士,主修绘画。现居住、创作、教授于美国佛罗里达州,以 Silverpoint 银针笔创作大型装置着称。经由银针笔的精密与洗炼灰阶独树一格的创作方式,探讨宇宙生命的起源。作品曾受邀参与备受国际尊崇的美国艺术暨文学学会 (American Academy of Arts and Letters) 邀请展,创作并收录于多本银针笔历史书册,欧美展出经历丰富。获全美十数间美术馆永久收藏,包括纽约美术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)、迈阿密佩雷斯美术馆(Perez Museum of Art)、斯宾塞美术馆、与科勒艺术中心…等等,Carol Prusa 于2017年获得了SECAC艺术成就奖,并在2019年于美国佛罗里达博卡拉顿艺术博物馆(Boca Raton Museum of Art)举办大型个展。
Pascal Dombis 帕斯卡尔·多比斯
(法国, b. 1965)
法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位,美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家,90年代开始利用电脑演算法作为创作手法,透过撰写简单的程式编码,让电脑进行重複性运算,操作不同变项而产出不同的视觉影像,透过立体光栅的叠合,作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历,包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展,55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」,法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」,巴黎白昼之夜(La nuit Blanche),义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会,布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.,韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。
Isabella Kohlhuber 伊莎贝菈・科赫胡贝尔
(Austria, B.1982)
毕业于维也纳应用艺术大学跨媒体艺术系,以维也纳与汉堡为创作据点,目前亦任教于维也纳艺术大学。师事奥地利艺术家Adolf Frohner与捷克当代摄影艺术家Jiři David。自2006起积极参与维也纳的展览,2018在维也纳White Cube Yellow举办个展,于维也纳当代艺术馆、维也纳博物馆区等多种艺术机构展出。获奥地利超级联赛100周年艺术竞赛Art Challenge首奖。Kohlhuber以文字为题,透过绘画、装置、凋塑、动画等不同形式的创作,主张艺术作品为传递讯息的载体,探讨在沟通过程中,图像或文字如何传达意义,又是如何被诠释和解读。作品获奥地利知名藏家 Martin Lenikus收藏机构Sammlung Lenikus收藏。
Axel Anklam 艾克瑟.安克拉姆
(German, b. 1971)
毕业于柏林艺术大学,现居住、创作于柏林。Anklam 就读于哈雷艺术与设计大学期间开始接触凋塑并着墨于金属物件,而后于2004年进入柏林艺术大学,在知名凋塑家Tony Cragg 的引导下持续鑽研凋塑并取得硕士学位。作品媒材包含金属与不鏽钢,Anklam 透过结合如玻璃纤维、环氧树脂等的现代素材来增加作品的层次。软材和硬材的结合呈现简约、直白、清晰的语彙,他的凋塑作品透过光影与空间的交互作用构筑而成。彼此跟随并不断流动的型态创造出视觉上独特的感受。Anklam 也喜欢使用透明或不透明的素材,像是不锈钢网、环氧树脂或乳胶,以光影和环境的变化创造新的视角。
"去罢,野草" Wild Grass - Bluerider ART九周年特展
Bluerider ART 台北・仁爱
展期:
2023.2.11-2023.4.16
开放时间 /地址:
周二~周六 9am-6pm
台北市大安区仁爱路四段25-1号10楼
免费参观
Bluerider ART 上海・外滩
展期:
2023.2.18-2023.4.16
开放时间 /地址:
周二~周日 10am-7pm
上海黄浦区四川中路133号
免费参观