BlueriderDaily 作品介紹 5/6 去罢,野草

BlueriderDaily 作品介绍3/6

去罢,野草

作品视频/介绍

艺术家介绍

Caro Jost 卡萝・杰斯特
(德国, b. 1965)

慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业,现居住及创作于慕尼黑。每个艺术家都有自己喜欢的艺术家,然而将这种锺爱在自己的作品中表露无遗的,就是来自德国慕尼黑的艺术家 Caro Jost,长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件,另一成名系列Streetprints,造访全球超过70个地点,将在街头採集的痕迹烙印在画布上。作品曾在纽约MoMA、纽约 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等机构展出、并获MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多间国际重要艺术机构永久收藏。

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Tanja Rochelmeyer 坦佳·羅切邁爾
(德国, b.1975)

毕业于柏林技术与经济应用科学大学,现定居于德国柏林。 Tanja Rochelmeyer 的许多创作养分源自于他的工程学背景,例如关于对细节的专注和数理上的精确 性,然而计算不是创造的媒介,而是著手创作的中间步骤。过去受到作为一位工 程师的训练,让技术上的完美主义成为他的优势,与影像创作的时刻形成了鲜明 对比,最终定位于他本身和创作的主体。「建构主义与未来主义和最新的建筑相 遇,并融合为一种新的现代绘画语言。」Tanja Rochelmeyer 创造了迷宫般的、 分散的空间配置,更带来图像概念的多视角。

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Sven Drühl 斯芬・杜尔
(德国, b.1968)

PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士,于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授,现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑,与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出,包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆,作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。

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Nick Veasey 尼克・维西
(英国, b. 1962)

国际知名X光艺术家 Nick Veasey,藉由独特X光穿透本质,揭示表面下隐藏的面貌,幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历,作品登上时代杂誌封面,曾受邀TED talk演讲,2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰;2018年更于全球最大摄影博物馆,瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展,并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录,收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等,并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服,跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。

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Angela Glajcar 安格拉·格拉札
(德国, b. 1970)

于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位,现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材,颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出,如:科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域,展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。

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Reinoud Oudshoorn 雷诺‧奥德霍恩
(Netherland, b. 1953)

Reinoud Oudshoorn 荷兰当代极简艺术家,毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI),现 居住创作于阿姆斯特丹,执教于荷兰皇家艺术学院。Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简凋塑着称,主张「凋塑应创造比作品本身更大的空间」,「消失点」是每件作品的 开端,尽情延伸空间表述的可能,由线延展成面,再由面砌出空间的存在。展览经历遍 及欧美,曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum),佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出。作品于阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。

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Annett Zinsmeister 安妮特・辛斯迈斯特
(德国,b.1967)

Annett Zinsmeister出生于德国斯图加特,目前居住与工作于柏林。柏林视觉艺术与设计大学毕业,学习艺术,建筑,文化和媒体科学。自2003年以来,她任教于艺术学校和担任数间大学的教授。空间和建筑是Zinsmeister创作的核心主题,以大型装置,摄影,素描,拼贴画和电影的形式呈现。她同时也是许多跨领域学科书籍的作者,书籍在国际间出版,并以建筑,艺术和媒体研究等不同学科的结合而闻名。她的作品曾参与多间国际机构展览并获收藏,例如纽约现代艺术博物馆(MOMA),新柏林艺术中心(NBK),法国奥尔良当代艺术中心(FRAC Centre-Val de Loire)等。

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张惠文 Eunice Cheung Wai Man
(中国香港,b.1986)

毕业于香港中文大学艺术系硕士学程,主修工笔动物画创作,当今香港「新工笔」绘画代表人物之一。拥有丰富国际展出经验的Eunice CHEUNG Wai Man于2013年至2016年期间连续四年参展香港巴塞尔艺术展(Art Basel Hong Kong),2013年亦受邀成为香港苏富比艺术空间《一墨相承:香港艺术家十二人展》联展艺术家,与新媒体结合之系列作品曾于台北故宫博物院和义大利圣十字教堂(Basilica of Santa Croce)展出,2009年作品入选《香港当代艺术双年奖》,虽为年仅三十多岁的新生代「新工笔」创作者,实力与潜力却备受多方肯定。

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Carol Prusa 卡萝・普鲁莎
(American, b. 1956)

德雷克大学(Drake University)艺术硕士,主修绘画。现居住、创作、教授于美国佛罗里达州,以 Silverpoint 银针笔创作大型装置着称。经由银针笔的精密与洗炼灰阶独树一格的创作方式,探讨宇宙生命的起源。作品曾受邀参与备受国际尊崇的美国艺术暨文学学会 (American Academy of Arts and Letters) 邀请展,创作并收录于多本银针笔历史书册,欧美展出经历丰富。获全美十数间美术馆永久收藏,包括纽约美术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)、迈阿密佩雷斯美术馆(Perez Museum of Art)、斯宾塞美术馆、与科勒艺术中心…等等,Carol Prusa 于2017年获得了SECAC艺术成就奖,并在2019年于美国佛罗里达博卡拉顿艺术博物馆(Boca Raton Museum of Art)举办大型个展。

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Pascal Dombis 帕斯卡尔·多比斯
(法国, b. 1965)

法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位,美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家,90年代开始利用电脑演算法作为创作手法,透过撰写简单的程式编码,让电脑进行重複性运算,操作不同变项而产出不同的视觉影像,透过立体光栅的叠合,作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历,包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展,55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」,法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」,巴黎白昼之夜(La nuit Blanche),义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会,布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.,韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。

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Isabella Kohlhuber 伊莎贝菈・科赫胡贝尔
(Austria, B.1982)

毕业于维也纳应用艺术大学跨媒体艺术系,以维也纳与汉堡为创作据点,目前亦任教于维也纳艺术大学。师事奥地利艺术家Adolf Frohner与捷克当代摄影艺术家Jiři David。自2006起积极参与维也纳的展览,2018在维也纳White Cube Yellow举办个展,于维也纳当代艺术馆、维也纳博物馆区等多种艺术机构展出。获奥地利超级联赛100周年艺术竞赛Art Challenge首奖。Kohlhuber以文字为题,透过绘画、装置、凋塑、动画等不同形式的创作,主张艺术作品为传递讯息的载体,探讨在沟通过程中,图像或文字如何传达意义,又是如何被诠释和解读。作品获奥地利知名藏家 Martin Lenikus收藏机构Sammlung Lenikus收藏。

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Axel Anklam 艾克瑟.安克拉姆
(German, b. 1971)

毕业于柏林艺术大学,现居住、创作于柏林。Anklam 就读于哈雷艺术与设计大学期间开始接触凋塑并着墨于金属物件,而后于2004年进入柏林艺术大学,在知名凋塑家Tony Cragg 的引导下持续鑽研凋塑并取得硕士学位。作品媒材包含金属与不鏽钢,Anklam 透过结合如玻璃纤维、环氧树脂等的现代素材来增加作品的层次。软材和硬材的结合呈现简约、直白、清晰的语彙,他的凋塑作品透过光影与空间的交互作用构筑而成。彼此跟随并不断流动的型态创造出视觉上独特的感受。Anklam 也喜欢使用透明或不透明的素材,像是不锈钢网、环氧树脂或乳胶,以光影和环境的变化创造新的视角。

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"去罢,野草" Wild Grass - Bluerider ART九周年特展
Bluerider ART 台北・仁爱
展期:
2023.2.11-2023.4.16
开放时间 /地址:
周二~周六 9am-6pm
台北市大安区仁爱路四段25-1号10楼
免费参观

Bluerider ART 上海・外滩
展期:
2023.2.18-2023.4.16
开放时间 /地址:
周二~周日 10am-7pm
上海黄浦区四川中路133号
免费参观

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