看展览 Exhibition
展场照片
第三届安仁双年展将于 2021 年 10 月 15 日在四川成都安仁古镇拉开帷幕。本届双年展由中华文化促进会、华侨城西部投资有限公司(华侨城西部集团)与华侨城 OCAT 当代艺术馆 群指导，成都安仁华侨城文化旅游开发有限公司、重庆华侨城实业发展有限公司联合主办，西安曲江智造文 化旅游产业股份有限公司与成都智造商业管理谘询有限公司承办，成都市大邑县人民政府与成都市人民政 府外事办公室支持。中国著名艺术评论家/策展人王林、赵力、夏可君、古原、Elsa Wang 王薇薇将共同担 纲双年展主题展策展人，并组建集文化、艺术、产业于一体的策展团队。第三届安仁双年展将以“变奏VARIATIONS”为主题，联合展出来自海内外的 300 馀件/组多元艺术作品，形式包含雕塑、绘画、摄影、刺 绣、综合材料、空间装置、电子装置、3D 打印、数字交互等。
其中，第三届安仁双年展“在华国际”版块由 Elsa Wang 王薇薇女士策展，由 Bluerider ART 蓝骑士艺术空 间支持，邀请了来自德国、英国、荷兰、瑞士的六位国际知名艺术家:马克(Marck)、尼克·维西(Nick Veasey)、 汉斯·卡特(Hans Kotter)、雷诺·奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn)、卡萝·杰斯特(Caro Jost)、提姆·弗莱瓦 德(Tim Freiwald)。他们以丰富多元的媒材、风格、形式，呈现了跨地域、跨文化的精神世界。
策展人 Elsa Wang 王薇薇女士表示，“此次特别精选来自瑞、英、荷、德等国的六位艺术家，以当代前卫独 特的作品理念，涵盖了录像雕塑的创新、X 光的真实内在、消失点的诗意、灯光艺术的无限、抽象表现主义的历史追溯、破坏边缘的新秩序等主题。六位艺术家虽有不同的风格媒材形式，却同以心灵出发的当代语 言，为时代见证，也像徵著安仁古镇以过去连接现在和未来，以由内而外、让历史重生的活力，带来希望与 无限可能!”
第三届安仁双年展“在华国际”版块艺术家
瑞士艺术家马克(Marck):录像雕塑(Videosculpture）
马克以独到的录像雕塑创作方式闻名，以精密的录像结合雕塑佈局，在虚实之间探讨众人对女性、框架的既 定认知。此次将展出 1.7 米高真人比例大型作品《逆流》(Gegenstrom)，以独特的形式语言，带给观者全 新视觉体验享受。
英国艺术家尼克·维西(Nick Veasey):X 光的穿透视界
X 光摄影(X-ray Photography)艺术家尼克·维西长期以 X 光穿透物体表面进行拍摄，幽默地表现对事物真 实内在的重视。他曾登上时代杂志(TIME)封面，拆解大型 747 飞机汽车 X 光作品，作品深获英国王储王妃喜爱。
德国艺术家汉斯·卡特(Hans Kotter): 白昼黑夜的光行者
灯光艺术家汉斯·卡特以各式灯光为画笔，发现不可见的光谱，以德式理性精准掌控灯光技术，创造无限感 知的精神延伸，被誉为白昼黑夜的光行者。
荷兰艺术家雷诺·奥德霍恩(Reinoud Oudshoorn):诗意的消失点
雷诺·奥德霍恩主张“雕塑应创造比作品本身更大的空间”，长期以铁、钢、木，打造其极简美学风格的“消 失点“雕塑作品，以精密数学计算，由点、线、面一步步带领观者，进入视觉延伸的诗意空间。
德国艺术家卡萝·杰斯特(Caro Jost):抽象表现主义之拓印
卡萝·杰斯特长期追溯重要流派抽象表现主义艺术家们的生平手稿、记录历史、出入场所……展出作品《十人》 (Ten Men)记录多位抽象表现主义先驱，并以自创的“街道拓印”(Street print)概念形式，保留时间、 记忆、情感，获多所艺术家基金会支持。
德国艺术家提姆·弗莱瓦德(Tim Freiwald):破坏边缘(Destroy painting)
提姆·弗莱瓦德以破坏手法打破传统绘画框架，通过烧、蚀、锯的方式，以立体边缘倾圮痕迹，描绘历史时 间的推移，重新定义破坏与重建后的新秩序新美感。
看作品 Works
艺术家 Artist
Marck 马克
(Switzerland, b. 1964）
瑞士着名 Videosculpture 录像凋塑艺术家 Marck，现居住与创作于苏黎世。曾说「录像凋塑是四十岁后的摇滚乐」，其独创结合录像与凋塑手法，巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容，使其展出遍及世界各地，受众多而广泛的收藏，包括美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)、 韩国斗山艺术中心、土耳其伊斯坦堡艺术中心、韩国私人美术馆 KOO HOUSE等等。
Marck 的作品看似以女性为主体，实际上则是以其作为社会缩影的代表，与框架的冲撞更探讨着有形与无形的束缚，唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与凋塑的结合，更像虚实的壹体呈现，由出演的排序、影片拍摄的精确定位，「录像的目的不是叙述壹个故事，而是激发观众的情绪」，渗入我们习以为常的生活，以动态的画面触拨我们观看凋塑的思维，同时也筑起多媒体素材，至动力机械和凋塑的手工制作。录像凋塑以全新的形式，揉合影像的平面表述与凋塑的空间意义，不仅辟出录像创作的新道路，也再扩张观者的感官体验。
更多详细资讯
Nick Veasey 尼克・维西
(英国, b. 1962）
国际知名X光艺术家 Nick Veasey，藉由独特X光穿透本质，揭示表面下隐藏的面貌，幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历，作品登上时代杂誌封面，曾受邀TED talk演讲，2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰；2018年更于全球最大摄影博物馆，瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展，并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录，收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等，并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服，跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
Hans Kotter 汉斯・卡特
(德国, b. 1966）
出生于德国巴伐利亚邦，就读纽约艺术学院(Art Students League of New York) 毕业于慕尼黑媒体设计学院。现创作居住于柏林。 2004年被授予「德国巴伐利亚文化奖」Bavarian Culture Award, E-ON艺术建筑领域奖项。 Kotter以灯光凋塑装置创作为人所知。曾任德国斯图加特国家艺术与设计学院讲师，2014年获得德国国际Unna灯光艺术中心的国际灯光奖项提名。德国着名艺术史学家Kai-Uwe Hemken 评论Hans Kotter 汉斯·卡特作品：「Kotter 卡特为观者提供了作品的维度，是批判性、自我反省、与洞察导向，同时重新呈现了现代主义的基本乌托邦。」Hans Kotter 汉斯·卡特目前持续在各国博物馆展出，包括德国里特博物馆、英国伦敦Kinetica博物馆、德国科隆应用艺术博物馆、德国科隆MAKK博物馆..等。作品由意大利TARGETTI光之艺术典藏、德国立陶宛博物馆、德国联邦议会等众多机构永久收藏。
Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩
(Netherland, b. 1953）
Reinoud Oudshoorn 荷兰当代极简艺术家，毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI)，现 居住创作于阿姆斯特丹，执教于荷兰皇家艺术学院。Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简凋塑着称，主张「凋塑应创造比作品本身更大的空间」，「消失点」是每件作品的 开端，尽情延伸空间表述的可能，由线延展成面，再由面砌出空间的存在。展览经历遍 及欧美，曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)，佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出。作品于阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。
Caro Jost 卡萝・杰斯特
(德国, b. 1965)
慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业，现居住及创作于慕尼黑。每个艺术家都有自己喜欢的艺术家，然而将这种锺爱在自己的作品中表露无遗的，就是来自德国慕尼黑的艺术家 Caro Jost，长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件，另一成名系列Streetprints，造访全球超过70个地点，将在街头採集的痕迹烙印在画布上。作品曾在纽约MoMA、纽约 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等机构展出、并获MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多间国际重要艺术机构永久收藏。
Tim Freiwald 提姆．弗莱瓦德
(德国, b.1986）
毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村贊助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。