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Bluerider ART 蓝骑士艺术空间
2023 DnA SHENZHEN #A06
Bluerider ART 蓝骑士艺术空间将于 2023 年 9 月 14 日- 9 月 17 日参与DnA SHENZHEN 艺术博览会，推出多位代理国际艺术家多元代表性作品，涉及人文、自然、抽象与具像等主题。
创办人王薇薇Elsa Wang 表示：“ 2023 DnA SHENZHEN 是Bluerider ART 第二年在深圳展出，深圳艺术蓬勃发展，藏家群对新型态概念接受度高，是Bluerider ART重点推广城市之一，继上一届参展获得广大回响后，今年我们展位扩大，难得精选20位代理国际艺术家，更前卫作品与大众分享，透过近距离交流，感受来自不同文化背景独特的风格语言，展开感知想像的精神共振，欢迎莅临现场参观指教。”
2023 DnASHENZHEN Bluerider ART 展位 A06，展出作品涵蓋繪畫、裝置、攝影、雕塑…等。主視覺海報中英國X光攝影藝術家尼克・維西Nick Veasey標誌性的骷髏騎士坐在哈雷重機上，藉由獨特X光穿透物質表面技術，以黑白極簡呈現人與機械內在精密之美，以幽默風趣手法，表達冰冷事物之外的共情連繫。甫結束上海·外灘’伏筆’ 雙人展的德國藝術家魯普雷希特・馮・考夫曼Ruprecht von Kaufmann 與蘇珊・庫恩Susanne Kühn探討具象抽象的代表性創作，德國青年藝術家提姆・弗萊瓦德Tim Freiwald 透過破壞、分解、重構，打破傳統畫布框架，呈現繪畫雕塑多角度的次空間。加拿大女性藝術家珍娜・華生 Janna Watson 以抽象繪畫柔軟筆觸細膩色彩，將一切現實情緒化為構圖喚醒觀者情感。阿根廷年輕小將拉米羅・史密斯・埃斯特拉達 Ramiro Smith Estrada 成長於社群網絡世代，其肖像畫利用刺青文字符號，呈現在網絡世代的深入思考，如何看待自己、描繪自己。
尼克・维西 Nick Veasey (英国，b.1962)
国际知名的 X 光艺术家，藉由独特 X 光的穿透手段，揭示表面下隐藏的面貌，幽默而顽童式地探索人和事物的内在本质。维西的 X 光创作始于一个汽水罐的成像， 纯粹的构造美学引起他的共鸣。在其逾二十年的创作历程中，他曾将大型波音 747 拆解，并进行浩大的拍摄工程。维西的 X 光摄影所使用的设备需首先获得国家的许可，并且辐射强度远超出医院的 使用水平。在高度危险的环境下，艺术家凭借丰富的经验对 X 提升到全新的艺术境界。
鲁普雷希特・冯・考夫曼 Ruprecht von Kaufmann (德国，b, 1974)
作为一位突出的图像叙事艺术创作者，他选择研究人的 各种层面，利用当代绘画的视觉语言，展现批判叙事与平行现实幻境。他使用油彩创作，包括绘 画、雕塑和纸上作品，创作灵感来源于生活经验，更多时候利用阅读文学、音乐、电影引发脑海中各种意象与想像，尤以电影影响甚巨。相较于电影的时间叙事与声线的交织，绘画是定格的作品，艺术家在绘画中引入前与后的感觉，以此方式打开更多表达的可能性，也预期观者观看作品时，随着画面构图的引导，产生强烈的情绪反应。
苏珊・库恩 Susanne Kühn (德国，b. 1969)
创作的媒材从丙烯颜料、复合媒材、版画、陶瓷皆有涉略。作品中可以见到山脉、 月光、朽木、动物等自然的描绘， 巧妙结合历史元素，时而奇想、时而现实。绘画中，多以年轻女性为视觉焦点，在多层次繁复的空间中移动，特殊安排的构图及精确的细节描绘， 让对象、对像在空间中产生微妙的平衡，超现实的场景，犹如当代舞台剧中流动变化的关系。人造空间也是库恩 Kühn 作品的核心，她经常引用文艺复兴时期艺术作品的构图，像是画家 Janvan Eyck 或是Albrecht Durer 的作品构图，在空间、氛围与光的层次上让现实产生精确的幻觉。从古典至当代， 库恩 Kühn 的作品赋予了观者不同时空的元素穿越的现实错觉， 以古典构图视角，结合虚拟现实中的体验氛围，展现了女性独自的形象。
迪尔克・萨尔兹 Dirk Salz(德国，b. 1962)
出身于艺术世家，从小学习绘画与艺术史，现居住创作于德国米尔海姆。萨尔兹创作时从不使用笔刷和画布，而是使用油漆滚筒及泼洒树脂时的重力，使作品脱离传统极简主义，探索透明度和色彩与光线和空间之间的关系。此次展出的是他「Deep Dive」系列的作品，艺术家以颜料与环氧树脂反复构筑出深不可测的抽象色块，也使他的作品在富有深度的同时又被赋予了神秘的色彩。
马克Marck（瑞士，b.1946)
作品展現社會各階層的人在熟悉與陌生環境中的生理及心理狀態，和對時間及空間的認同。在各處層層疊疊的限制之下，當代的人們遊走在生存的邊界，並做出身體的回應。馬克將這些問題藉由錄像雕塑(Video sculpture)拋向觀眾，喚起共鳴與想像。
帕斯卡尔・多比斯 Pascal Dombis (法国，b.1965)
一位研究语言、算法等领域的视觉艺术家。他所创造的动态视觉环境和艺术作品，以它们技术过程的繁杂操作、重复性和不可预测性而著名。多比斯将 AI 等技术应用于绘画中，展开一场绘画与科技的讨论，并展现科技所带来的艺术之美。
彼得・克劳斯科夫 Peter Krauskopf (德国，b.1966)
创作以抽象绘画为主。他在创作时先将流体颜料进行反复涂抹，再用刮刀把颜料刮除，使整个画面形成层层叠叠的效果。克劳斯科夫对这种“反复绘画的过程” (process of overpainting)相当感兴趣，他认为这是“对时间的反复书写”(overwriting of time)，在抹去过去回忆后，再涂上一层新的历史与记忆。
西瑞・菲兹 Thierry Feuz (瑞士，b.1968)
从生命经验及自然风景中取材，将具体之物放入虚实之间，并巧妙地跨越文化及抽象的界线，用艺术的方式记录生命的美好瞬间。作家 Oliver Orest Tschirky 如此评价西瑞·菲兹的画作:“ 不仅可以看到色彩、形式、层次以及主题中那明亮、闪耀、且欢乐的情绪交织，也能感受深刻且令人回味的意义。”
斯芬・杜尔 Sven Drühl (德国，b.1968)
对于艺术史相当着迷，风景一直是他创作的重要主题。他运用颠覆 传统绘画的手法，利用非传统的材料如矽氧树酯、油彩、漆料等不同化学组成的颜料，描绘山景、 树木、火山等多样的自然景观。
卡萝・普鲁莎 Carol Prusa (美国，b. 1956)
以银针笔创作大型装置著称。经由银针笔的精密与洗炼灰阶独树一格的创作方式，探讨宇宙生命的起源。受到文艺复兴圆顶教堂绘画的启发，普鲁莎开始埋首银针笔绘画研究，以机械纹理低调洗练的灰阶，展现自成一格的创作风格。早期以半弧形体，后逐渐展现 360 度球体功力，近期转向平面画作以及大型装置，跳脱以往球体装置，开创新平面风格，却仍为观者营造无限的视觉感。普鲁莎融合了她对宇宙、自然科学，以及浩瀚宇宙间神秘「未知」的著迷，将古老的银针笔技法，结合雕刻树脂、玻璃纤维、金属箔甚至是LED 灯等当代媒材，使我们得以去想像宇宙初始的浑沌、融合以及万物间的神秘力量。
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳(德国, b.1957)
创作被描述为“不插电的动态光影”。多年来，她致力于研究光线、色彩、空间，与特殊玻璃、压克力等材质的有机结合，并系统地、精确地处理层次与感知色彩。格琳擅长以光作画，物理光线影响著作品的具体成像，光线变化与不同的观看位置使作品显现出不同的立体层次效果。
安格拉・格莱扎 Angela Glajcar (德国，b.1970)
曾接受知名英国雕塑家 Tim Scott 的指导，早期以钢铁、 木质或玻璃纤维等材料进行创作，近年来则专注于使用纸张作为雕塑的独有材料。她跳脱出纸张细腻柔软的传统观念，使用特殊纸打造出笔直锐利的边缘，呈现几何块面及延伸性画面，也让原有空 间创造出新的想像。纸作为材料，吸收了周围环境的光与色，因温湿度产生卷曲，拥有一种暂时性 的变化，与空间有机地结合在一起，绽放它独有的姿态。
杨・克拉 Jan Kaláb (捷克，b.1978)
持续走在一条非传统的艺术之路，其几何涂鸦壁画可见于纽约、布拉格、伦敦、波哥大等城市。他以点出发，发展几何圆形形变， 以及 3D 涂鸦立体雕塑，从街头到画布，涂鸦的概念走入极简纯白的艺廊空间，擦出迷幻的火花。克拉拥有抽象艺术与街头创作的双重语汇，创造出充满能量的抽像作品。
珍娜・华生 Janna Waton (加拿大，b. 1983)
以抽象绘画作为逃避及回归现实的方式，当她将我们所认知的世界非物质化为笔触，她的绘画也以鲜明的构图与色彩唤起观者的情感。受到古典构图及现代主义几何的影响，她的作品优雅却充满力量，以离散却又无法分割的色块组合成束的色彩。
拉米罗・史密斯・埃斯特拉达 Ramiro Smith Estrada (阿根廷，b.1984)
九岁即立志成为艺术家，他成长于社群网络兴起的世代，面对社交媒体，不仅重新形塑了人类对于文化的思考方式，某种程度也成为企业行使策略的平台，利用拍照并标记地理位置的图像，游击式的广告转化成金钱，不论是品牌或个人，皆寻求无时不在的关注与成名的渴望。埃斯特拉达Estrada 的创作围绕着「当代我们如何看待自己?描绘自己?」的角度出发，在大量数位影像流窜的社交日常，编织的一个「我是谁?」的幻梦，包含时尚、流行在社交媒体上衍生的各种行为，他以绘画展现「世俗性」以及在文化社交压力下的冲突，利用街头、刺青等装饰性符号妆点画面，反讽着世人在社交行为的庸俗。
提姆・弗莱瓦德 Tim Freiwald (德国，b.1986)
作品在经历“破坏、分解、重构”的过程后，展现出多层次 的空间。在创作中，他对于毁坏的过程“是否仍为美丽的事物”以及“艺术是什么”等问题，不断地进行着辩证。弗莱瓦德以火熔、切割锯的手法形成碎片、断裂线条和脆弱的结构体，强烈的色彩 显现其破坏性的美学风格。艺术家的灵感源自「时间」以及历史生命片段，残破的历史外观砖瓦建筑、及历史印记，都深深地影响着在东德成长的弗莱瓦德。作品中可见层层叠叠的材料相互连接，呼应着彼此。
威利・希伯 Willi Siber（德国，b.1949）
擅长利用木头、钢与环氧树脂探索物质的可塑性，令他感兴趣的并非只有材质外表的美感，更多的是突破媒材的限制所进行的无尽的探索、验证与推翻既定认知的过程。他作品所呈现出的色彩的玩味更突出其简练的风格。创作不仅承袭巴洛克艺术的流动性、戏剧性和华丽的视觉效果，并带入当代的视角。创作始于绘画和石头雕塑，1980 年后渐以木质材料为轴心探讨形变，这也是他将实验精神带入创作的重要分野，作品成为记录质地、形体和感知交互影响的载体，如透过浅白基调和刨出弧度的边角处理，粉饰木头的粗旷生硬，转化为观者眼前的柔软的意象。
雷诺・奥德霍恩Reinoud Oudshoorn(荷兰，b.1953)
专注于透视法与空间的探索以及“视觉的模拟两可性”，将灭点(Vanishing Point)的视觉高度统一设在1.65 米，繁复精准且大胆地创造视觉空间无限反射延伸的“绝对过程” 。奥德霍恩主张“雕塑应创造比作品本身更大的空间”，以“灭点”作为每件作品的开端，由线延展成面，再由面创造诗意的想像空间。
强纳森・保罗 Desire Obtain Cherish (美国，b.1975)
创作综合了街头艺术、波普艺术与挪用艺术的手法，并融入幽默讽刺性的商业符号，试图唤起公众对社会议题的关注。其棒棒糖及药丸系列作品是对过度消费及名牌崇拜等现象进行的深入讨论，以黑色幽默的方式挑战观看者的价值观。他的作品常使用巨大现成物或放大扭曲的物体装置，以直接有力的方式传达深刻的创作观念。
坦佳・罗切迈尔 Tanja Rochelmeyer (德国，b.1975)
创作始于黑白抽象、以及建筑性与地景式的绘画作品。基于对空间感的好奇，罗切迈尔尝试将平面的绘画转化为浮雕或立体的雕塑装置。他将绘画中的透视与空间交错感进行旋转和压缩，并以一片片独立的压克力玻璃拼贴成雕塑。在二维画面上压缩、拉伸和大胆的方向变动区块，热熔为一片片柔软、具流线型的彩色透明压克力。当色彩的元素加入，也加入了空间的错视感。她的浮雕系列作品如同将画作某处的特定细节进行交错、叠加、放大后形成的全新作品。
展出艺术家：
尼克・维西 Nick Veasey
鲁普雷希特・冯・考夫曼 Ruprecht von Kaufmann
苏珊・库恩 Susanne Kühn
迪尔克・萨尔兹 Dirk Salz
马克 Marck
帕斯卡尔・多比斯 Pascal Dombis
彼得・克劳斯科夫 Peter Krauskopf
西瑞・菲兹 Thierry Feuz
斯芬・杜尔 Sven Drühl
卡萝・普鲁莎 Carol Prusa
克里斯蒂安・格琳 Christiane Grimm
安格拉・格莱札 Angela Glajcar
杨・克拉 Jan Kaláb
珍娜・华生 Janna Watson
拉米罗・史密斯・埃斯特拉达 Ramiro Smith Estrada
提姆・弗莱瓦德 Tim Freiwald
威利・希伯 Willi Siber
雷诺・奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn
强纳森・保罗 Desire Obtain Cherish
坦佳・罗切迈尔 Tanja Rochelmeyer
2023 2023 DnA SHENZHEN
Bluerider ART 蓝骑士艺术空间
展位A06
开放时间
尊贵藏家预览(仅限邀请)
9 月 14 日 星期四 14:00-20:00
9 月 15 日 星期五 11:00-18:00
公众日
9 月 16 日 星期六 11:00-18:00
9 月 17 日 星期日 11:00-18:00
展览地点
深圳市當代藝術與城市規劃館
廣東省深圳市福田區福中路 184 號
看作品 Works
艺术家 Artist
Nick Veasey 尼克・维西
(UK, b. 1962)
国际知名X光艺术家 Nick Veasey，藉由独特X光穿透本质，揭示表面下隐藏的面貌，幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历，作品登上时代杂誌封面，曾受邀TED talk演讲，2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰；2018年更于全球最大摄影博物馆，瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展，并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录，收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等，并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服，跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
更多详细资讯
Ruprecht von Kaufmann 鲁普雷希特・冯・考夫曼
(Germany , b. 1974)
鲁普雷希特・冯・考夫曼 Ruprecht von Kaufmann (德，b. 1974) 出生于德国慕尼黑，BFA洛杉矶艺术中心设计学院毕，曾任教柏林艺术大学、汉堡应用科学大学和莱比锡美术学院，现居住创作于柏林。作为一位突出的图像叙事艺术创作者，他选择研究围绕著人的各种层面，利用当代绘画的视觉语言，展现批判叙事与平行现实幻境。于欧洲各大城市伦敦、柏林、斯图加特、奥斯陆、纽约展出；作品获纽约知名收藏家族(Hort Family)、德国 Sammlung Philara 博物馆、德国法兰克福德意志联邦共和国国家银行等，众多公私立机构永久收藏。
Susanne Kühn 苏珊・库恩
(Germany, b. 1969)
苏珊・库恩 Susanne Kühn (德国, b.1969)，目前创作及居住于德国弗莱堡及纽伦堡。拥有莱比锡视觉艺术学院绘画与版画艺术硕士学位，并曾获哈佛大学拉德克利夫高等研究院（Harvard University Radcliffe Institute for Advanced Studies）奖学金。库恩Kühn深入研究欧洲艺术史，深受传统浪漫主义启发，她将绘画传统欧洲山水画的元素、文艺复兴视角、日本木刻版画甚至流行文化与现代抽象的各种绘画语言并置，创造了一种深思熟虑、扭曲的视角和抽象感。曾多次参与国际展览，包括德国策勒艺术博物馆、弗莱堡当代艺术博物馆、美国丹佛当代艺术博物馆、纽约根特Art Omi国际艺术组织等，作品由UBS艺术收藏、美国堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆、哈佛大学施瓦茨艺术收藏馆、德国弗里德布尔达私人博物馆、弗莱堡当代艺术博物馆、德意志联邦银行、英国Zabludowicz 艺术收藏及最大莱比锡学派收藏Sammlung der Sparkasse Leipzig 等机构永久收藏。
Dirk Salz 迪尔克・萨尔兹
(Germany, b. 1962)
Dirk Salz出身于艺术世家，从小学习绘画与艺术史，现创作居住于德国鲁尔河畔米尔海姆。Salz在创作过程从不使用笔刷和画布，而是藉以油漆滚筒及泼洒树脂的重力，使得他的作品跳脱出传统极简主义，持续探索透明度、色彩的影响、与线和空间的关係。受Abstract Expressionisim（抽象表现主义）代表画家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影响甚深，他在色彩深度及层次感的掌控也总能与源自于南加州的Light and Space Movement（光与空间运动）连结。Salzk的作品曾在欧洲、美国各城市展出，也获许多私人藏家及机构收藏，包含全球领先的油漆和涂料企业Akzo Nobel。
Marck 马克
(Switzerland, b. 1964)
瑞士着名 Videosculpture 录像凋塑艺术家 Marck，现居住与创作于苏黎世。曾说「录像凋塑是四十岁后的摇滚乐」，其独创结合录像与凋塑手法，巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容，使其展出遍及世界各地，受众多而广泛的收藏，包括美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)、 韩国斗山艺术中心、土耳其伊斯坦堡艺术中心、韩国私人美术馆 KOO HOUSE等等。
Marck 的作品看似以女性为主体，实际上则是以其作为社会缩影的代表，与框架的冲撞更探讨着有形与无形的束缚，唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与凋塑的结合，更像虚实的壹体呈现，由出演的排序、影片拍摄的精确定位，「录像的目的不是叙述壹个故事，而是激发观众的情绪」，渗入我们习以为常的生活，以动态的画面触拨我们观看凋塑的思维，同时也筑起多媒体素材，至动力机械和凋塑的手工制作。录像凋塑以全新的形式，揉合影像的平面表述与凋塑的空间意义，不仅辟出录像创作的新道路，也再扩张观者的感官体验。
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
(Frence, b. 1965)
法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位，美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家，90年代开始利用电脑演算法作为创作手法，透过撰写简单的程式编码，让电脑进行重複性运算，操作不同变项而产出不同的视觉影像，透过立体光栅的叠合，作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历，包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展，55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」，法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白昼之夜(La nuit Blanche)，义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会，布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。
Peter Krauskopf 彼得・克劳斯科夫
(Germany, b. 1966)
生于德国莱比锡，就读莱比锡视觉艺术学院，并受莱比锡画派先驱 Arno Rink阿诺・林克指导完成学业。目前居住及创作于柏林。Krauskopf是莱比锡画派中第一位由写实走向抽象的艺术家。早期作品在观念艺术上探讨，也尝试过「条幅画」 (strip painting)，而后不断尝试抽象艺术的可能性。西班牙哲学家暨艺术评论者Fernando Castro Flórez费尔南多・卡斯特罗・弗洛雷斯曾形容：「透过他神秘而宁静的画作，Peter Krauskopf打开了那扇惊奇之窗。面对弃绝光明的虚无喜悦，他绘製了一个让我们可以找回最强烈美感的空间。」2015年他获得国际当代艺术知名项目 Falkenrot Prize，曾受邀于欧洲重要城市柏林、慕尼黑、莱比锡、里斯本等城市举办个展，作品被纽伦堡日耳曼国家博物馆(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2莱比锡艺术馆(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re风险管理艺术收藏(Munich Re Art Collection Munich)等机构典藏。
Thierry Feuz 西瑞・菲兹
(Switzerland, b. 1968)
艺术家Thierry Feuz西瑞・菲兹，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞・菲兹作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
Sven Drühl 斯芬・杜尔
(Germany, b. 1968)
PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授，现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑，与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
Carol Prusa 卡萝・普鲁莎
(USA, b. 1956)
德雷克大学（Drake University）艺术硕士，主修绘画。现居住、创作、教授于美国佛罗里达州，以 Silverpoint 银针笔创作大型装置着称。经由银针笔的精密与洗炼灰阶独树一格的创作方式，探讨宇宙生命的起源。作品曾受邀参与备受国际尊崇的美国艺术暨文学学会 (American Academy of Arts and Letters) 邀请展，创作并收录于多本银针笔历史书册，欧美展出经历丰富。获全美十数间美术馆永久收藏，包括纽约美术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)、迈阿密佩雷斯美术馆（Perez Museum of Art)、斯宾塞美术馆、与科勒艺术中心…等等，Carol Prusa 于2017年获得了SECAC艺术成就奖，并在2019年于美国佛罗里达博卡拉顿艺术博物馆（Boca Raton Museum of Art）举办大型个展。
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)
克里斯蒂安・格琳 Christiane Grimm (German, b. 1957) 毕业于斯图加特大学Universität Stuttgart建筑所。她的创作被称为「不插电的动态光影」。多年来她持续实验研究光线、色彩、空间，与特殊玻璃、压克力等材质的特性结合，有系统地、精确地、处理分层感知色彩，让物理光线影响着图像的具体性，作品随着光线变化、观看位置不同，显示立体渐层以光作画。作品于德国 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出并获颁 The public’s choice award 奖项。获德国海德堡市政府、德意志银行，以及众多私人美术馆Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人机构PwC资诚联合会计事务所…等永久收藏。
Angela Glajcar 安格拉・格拉札
(Germany, b.1970)
于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位，现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出，如：科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域，展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。
Jan Kaláb 杨・克拉
(Czech Republic, b.1978)
毕业于捷克布拉格艺术学院（Academy of Fine Arts in Prague），现居住创作于布拉格。捷克涂鸦先驱的杨・克拉Jan Kaláb 30年创作，持续走在一条非传统艺术家之路，从街头涂鸦走入纯白空间，以点出发，发展出圆的形变及3D立体雕塑，将户外狂放浓缩在几何形变画布上。2023 「蓝色地平线上 Blue Horizon」个展，再次突破转为纯粹沈静。做为杨・克拉Jan Kaláb亚洲首间发掘代理画廊，Bluerider ART于2018年举办其「圆的进化 Concentration」亚洲首个展，并陆续推广至其它城市，热度扩大受到广大亚、欧藏家收藏。曾代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，作品收藏于捷克和斯洛伐克国家博物馆、巴西国家艺术博物馆、中国德基美术馆、韩国乌山美术馆，更获DIOR、Tiffany等国际精品及众多私人收藏。
Janna Watson 珍娜・华生
(Canada, b. 1983)
目前创作及居住于加拿大多伦多。拥有安大略艺术与设计学院的绘画荣誉学位。Watson以抽象绘画作为逃避及回归现实的方式，当她将我们所认知的世界非物质化为笔触，她的绘画也以鲜明的构图与色彩唤起观者的情感。受到古典构图及现代主义几何的影响，她的作品优雅却充满力量，以离散却又无法分割的色块组合成束的色彩。曾多次参与国际展览，包括多伦多艺术博览会、迈阿密 CONTEXT 艺术博览会和西雅图艺术博览会等，作品由丽思卡尔顿（the Ritz-Carlton）饭店、萨克斯第五大道精品百货（Saks Fifth Avenue）、纽约HBC全球艺术收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高级摩天公寓Aura、Soho Metropolitan饭店及金融机构美国TD银行、加拿大帝国商业银行等机构永久收藏。
Ramiro Smith Estrada 拉米罗・史密斯・埃斯特拉达
(Argentina, b.1984)
阿根廷社会博物馆德尔大学艺术学士，目前在阿根廷布宜诺斯艾利斯生活创作。专注于人物油画创作，运用鲜艳色彩及清晰的轮廓线条，概念围绕的元素包括网路社群的社会、政治、身份…议题，以一种华丽、街头、刺青、图腾、壁纸式的“愤青美学”方式呈现，探讨在文化社交压力下的冲突。多次入选阿根廷国家艺术展，2012年获得威廉姆斯奖(Williams Award)，并于阿根廷举办个展、参与国际驻地计划，包括美国丹佛RedLine当代艺术中心驻地计划、阿根廷布宜诺斯艾利斯 Panal 驻地计划、比利时布鲁塞尔La Vallee驻村艺术家。作品由众多私人藏家收藏。
Tim Freiwald 提姆・弗莱瓦德
(Germany, b.1986)
毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村贊助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
Willi Siber（德国，1949年生）以实验性创作着称，擅以木质材料、钢与环氧树脂（epoxy），探索物质可塑性之美学，而色彩的复盖更玩味其简练风格的表现。展览经历遍及欧美的Siber，不仅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重点艺博数度展出，作品更获德国联邦议院（Deutscher Bundestag）、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行（Deutsche Bank）、斯图加特国立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart）与德国辛根市立美术馆（Städtisches Kunstmuseum Singen）、私人美术馆Kunstwerk（Alison and Peter W. Klein Collection）与Museum Ritter（Marli Hoppe-Ritter Collection）等永久收藏。
Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩
(Netherland, b. 1953)
荷兰阿特利尔 63 学院艺术硕士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem)，阿尔特兹艺术学士(BFA, AKI School of Arts, Enschede)，现居住创作于荷兰阿姆斯特丹，曾执教于荷兰皇家艺术学院。 Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简雕塑著称，认为解决问题是一切创作根源。统一设在1.65M 高的消失点(Vanishing Point)，从此开启 每件作品的生命里程，透过单色极简材质的细腻叙述，点线面多点交错灭点的独特语言风格，实现其一贯理念:”我搭起一座始于实体作品、经由透视空间、通往精神世界的桥樑”。 展览经历遍及欧美，曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)，佛多尔美术馆 (Museum Fodor)，苏黎世设计博物馆(Museum für Gestaltung)、第 8 届爱沙尼亚三年展 Tallinn Applied Art Triennal 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 获评选为‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品获阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。
Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
(USA, b. 1975）
毕业于纽约知名艺术学校 Parsons School of Design，拥有广告和艺术理论背景。混合了街头艺术、普普艺术与挪用的创作手法，他利用讽刺性的商业符号企图驱动社会议题的讨论。知名媒体 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美丽与刺激的艺术外表、来包装社会的良知」。从 DOC的别名也可以看出他的艺术信仰: 渴望、获得、珍惜。活耀于纽约各大艺博会，曾在威尼斯双年展、纽约Saks 第五大道百货公司等展出。作品获纽约文华东方酒店集团、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名对冲基金执行长Joseph and Diana Dimenna、迈阿密房地产总裁Gilbert Benhamou及F1 赛车总裁 Bernie Ecclestone等重要机构与私人收藏。
Tanja Rochelmeyer 坦佳・罗切迈尔
(Germany, b. 1975）
毕业于柏林技术与经济应用科学大学，现定居于德国柏林。 Tanja Rochelmeyer 的许多创作养分源自于他的工程学背景，例如关于对细节的专注和数理上的精确 性，然而计算不是创造的媒介，而是著手创作的中间步骤。过去受到作为一位工 程师的训练，让技术上的完美主义成为他的优势，与影像创作的时刻形成了鲜明 对比，最终定位于他本身和创作的主体。「建构主义与未来主义和最新的建筑相 遇，并融合为一种新的现代绘画语言。」Tanja Rochelmeyer 创造了迷宫般的、 分散的空间配置，更带来图像概念的多视角。