【倫敦·梅費爾】《生命原點》倫敦設計週群展 “Point of Life” Group Exhibition 2026.9.5 – 9.30

Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）

Willi Siber威利·希伯（德國，b. 1949 ），畢業於斯圖加特大學藝術史系，長年居住並創作於德國上施瓦本地區。承襲上施瓦本的巴洛克文化遺產與田園地景，Siber 希伯將巴洛克的裝飾性色彩與節奏，連同其對自然的深刻共感，凝鍊為持續探索物質可塑性的抽象作品 —— 反覆叩問形式、色彩與肌理，撼動觀者的視覺感知。其重要生涯回顧展曾於 Kunsthalle Weishaupt（2026）與 Museum Villa Rot（2019）舉辦，奠定其藝術軌跡的關鍵里程碑。2023 年，他榮獲德國重要文化獎項「上施瓦本藝術獎」（Oberschwäbischer Kunstpreis）。其作品亦獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國家美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singen）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行、Kunstwerk 私人美術館及 Museum Ritter 等重要機構納入永久典藏。

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Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩
（Netherland, b. 1953）

雷諾．奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn （荷蘭，b.1953）荷蘭阿特利爾 63 學院藝術碩士 （MFA, The Ateliers 63 Haarlem），阿爾特茲藝術學士（BFA, AKI School of Arts, Enschede），現居住創作於荷蘭阿姆斯特丹，曾執教于荷蘭皇家藝術學院。雷諾．奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，認為解決問題是一切創作根源。統一設在1.65M 高的消失點（Vanishing Point），從此開啟每件作品的生命里程，透過單色極簡材質的細膩敘述，點線面多點交錯滅點的獨特語言風格，實現其一貫理念:「我搭起一座始於實體作品、經由透視空間、通往精神世界的橋樑」。 展覽經歷遍及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum），佛多爾美術館 （Museum Fodor），蘇黎世設計博物館（Museum für Gestaltung）、第 8 屆愛沙尼亞三年展 （Tallinn Applied Art Triennal） 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 獲評選為‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品獲阿姆斯特丹市立美術館（Stedelijk Musuem Amsterdam）、 荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷蘭銀行（ABN AMRO）、德國私人美術館（Sammlung Schroth）等永久收藏。

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Josep Riera i Aragó 喬瑟普．里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)

Josep Riera i Aragó 乔瑟普・里埃拉・伊・阿拉贡（西班牙，1954 年生），毕业于圣乔治美术学院，是西班牙最具国际声誉的当代艺术家之一，现居于巴塞隆那。他的作品探索天与海之间的航行，运用螺旋桨、潜水艇和飞机等机械元素，建立一个关于时间、空间和生命的诗意叙事。曾于多个欧洲著名机构举行个展，包括德国海布隆市政博物馆、法国阿尔勒的梵谷基金会，以及巴塞罗那的胡安・米罗基金会。作品永久收藏于包括梵谷基金会、胡安·米罗基金会，以及位于芝加哥的波音公司等。

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Carol Prusa 卡萝・普鲁莎
(USA, b. 1956）

卡萝‧普鲁莎 Carol Prusa (美国, b.1956)毕业于美国德雷克大学(Drake University)艺术硕士，主修绘画，现居住与创作于美国北卡罗来纳州。 普鲁莎传承文艺复兴时期的银针笔绘画技法，钻研天文物理学，诠释宇宙演化的混沌相互作用，经由银针笔的精密与洗炼灰阶，以大规模银线描绘，独树一格地融入雕塑形式，表达宇宙奇异之美创作闻名。 获得SECAC艺术成就奖。 作品受邀备受国际尊崇的美国艺术与文学学会(American Academy of Arts and Letters)邀请展，创作收录于多本银针笔历史书册，并获全美十数间美术馆永久收藏，包括迈阿密佩雷斯美术馆(Perez Museum of Art, Miami)，纽约美术与设计博物馆（Museum of Arts and Design, New York)，特尔费尔艺术博物馆（Telfair Museums）、弗朗西·古德和大卫·霍尔维茨收藏，以及艺术与科学博物馆（Museum of Arts and Sciences）等，并于多个包括博卡拉顿艺术博物馆(Boca Raton Museum of Art)，西棕榈滩博物馆等举办大型个展。

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Eberhard Ross
（Germany, b. 1959)

艾伯哈德・羅斯 Eberhard Ross（德國，b. 1959），目前居住並創作於德國米爾海姆與法蘭克福，他於埃森福克旺藝術大學修習藝術，師承觀念藝術家 László Lakner 與德國公共藝術先驅Friedrich Gräsel。羅斯長期致力於繪畫與素描創作，作品融合禪宗哲學與極簡美學，透過極具冥想性的創作過程回應自然的秩序與節奏。作品永久收藏於企業與重要機構包括德基藝術博物館（中國南京）、加拿大皇家銀行、北萊茵-西法倫邦藝術典藏Art Collection NRW（德國）及米爾海姆舊郵政藝術博物館（德國）等。

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Dirk Salz 迪尔克・萨尔兹
(Germany, b. 1962）

迪尔克‧萨尔兹 Dirk Salz（Germany, b. 1962）从小学习绘画与艺术史，目前创作并居住于德国鲁尔河畔的米尔海姆。萨尔兹在创作过程中从不使用画笔与画布，而是透过油漆滚筒及泼洒树脂的重力作用，使得他的作品跳脱出传统极简主义的框架，持续探索透明度、色彩的影响，以及光线与空间的关系。其作品受到Akzo Nobel艺术基金会及众多私人藏家与著名机构的收藏。

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Marck 马克
(Switzerland, b. 1964）

馬克 Marck（瑞士，b.1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克 Marck 是一名非典型的藝術家，進入藝術學府因無法接受制式學習而輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、科技裝置設計等。馬克 Marck異類豐富的人生體驗，令他的作品結合想像力，創造虛實之間觀看的趣味性。2019 年榮獲意大利Accademia Culturale Internazionale Cartagine 頒 發 國 際 文 化 International Culture Award 獎項。作品於國際重要展覽如拉珀斯維爾藝術中心展出，並由波士頓藝術博物館、 伊斯坦布爾藝術中心、 卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人藏家收藏。

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Angela Glajcar 安格拉・格拉札
(Germany, b.1970）

安格拉·格萊扎 Angela Glajcar (德，b.1970)，德國紐倫堡美術學院藝術碩士，現居住創作於德國。 曾說 「我是空間的書寫者」的安格拉·格萊扎Angela Glajcar顛覆傳統，以紙為創作媒材，以雙手撕裂紙形塑作品，透過紙本身的純粹、質量、色澤、重新構築單色紙、空間、與光影間的對話，創出多重空間，開啓觀者進入異想世界之門。作品於眾多大型公共空間，如科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等展出，作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術 與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。

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Wolfgang Flad 沃夫冈・福拉德
(Germany, b. 1974)

Wolfgang Flad 沃夫冈．福拉德（德国, b.1974）毕业于斯图加特艺术学院，现生活创作于柏林。Flad 福拉德以独树一帜的雕塑语言闻名，作品摆脱了传统雕塑的沉重感，利用木头、金属、玻璃、再生材质等，形成曼妙不规则的形体，表现有机体的生命与张力。曾于美国坦帕艺术博物馆（Tampa Museum of Art）举办个展，作品获德国斯图加特美术馆、瑞士苏黎世艺术馆、荷兰乌得勒支中央博物馆等多所重要机构及私人永久收藏，是当代雕塑界极具代表性的中生代艺术家。

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Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
(U.S.A, b. 1975）

Desire Obtain Cherish 強納森・保羅，畢業於紐約知名藝術學校 Parsons School of Design，擁有廣告和藝術理論背景。混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法，他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。知名媒體 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美麗與刺激的藝術外表、來包裝社會的良知」。從 DOC的別名也可以看出他的藝術信仰: 渴望、獲得、珍惜。活耀於紐約各大藝博會，曾在威尼斯雙年展、紐約Saks 第五大道百貨公司等展出。作品獲紐約文華東方酒店集團、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名對沖基金執行長Joseph and Diana Dimenna、邁阿密房地產總裁Gilbert Benhamou及F1 賽車總裁 Bernie Ecclestone等重要機構與私人收藏。

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Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)

克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm (Germany, b. 1957) 毕业于斯图加特大学Universität Stuttgart建筑所。她的创作被称为「不插电的动态光影」。多年来她持续实验研究光线、色彩、空间，与特殊玻璃、压克力等材质的特性结合，有系统地、精确地、处理分层感知色彩，让物理光线影响着图像的具体性，作品随着光线变化、观看位置不同，显示立体渐层以光作画。作品于德国 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出并获颁 The public’s choice award 奖项。获德国海德堡市政府、德意志银行，以及众多私人美术馆Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人机构PwC资诚联合会计事务所…等永久收藏。

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Adrian Wald 阿德里安・沃尔德
(Germany, b.1986)

阿德里安・沃尔德Adrian Wald (德国, b.1986)出生于德国巴伐利亚邦，先后于慕尼黑美术学院、法国马赛地中海艺术学院修习平面绘画，目前居住与工作于慕尼黑。在沃尔德Wald的创作领域中，「雕塑」与「绘画」不存在明显界线，因此以结合雕塑与绘画的装置作品为主要创作形式。他将物件重新解构，并以作品体现「打破绘画观看⽅式或次序」的概念。他曾屡次获选参与德国Riedenburg 艺术家驻村计画，并获得巴伐利亚州艺术文化部奖助。

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代英伦 Dai Yinglun
(China, b.1987）

代英伦 Dai Yinglun（中国，b. 1987）鲁迅美术学院中国画硕士，现工作与生活于上海。深受禅宗思想与东方哲学影响，以散点平铺的众生百态风格，超越二元对立的视角，描绘群体与个体的双重观察，建立生动活泼的风格备受瞩目。作品曾于上海美博美术馆、西安当代美术馆等多地展出，并荣获 Artand 年度最具关注价值奖及上海青年水墨年度展金奖。

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汤嘉欣 Bay Tang Jiaxin
（China, b.1995）

汤嘉欣（中国，b.1995）毕业于英国皇家艺术学院艺术学硕士，现工作与生活于长沙。她的创作来源于对物质材料在空间和时间中模糊状态的关注，并基于版画实践的思维影响，纸材质逐渐成为承载她创作语言的核心，长时间和敏感性的间接创作方式与重覆性行为，使得细节微妙隐藏于作品中，易被忽视却真实记录着时间的存在。作品《他山之石》曾被江西省美术馆收藏。

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代俊鹏 Dai Junpeng
（China, b.1996）

代俊鹏（中国, b.1996）广州美术学院艺术硕士，现工作与生活于广州，并任教于广州应用科技学院。他的创作在「当代精神」与「传统笔墨」间来回，探索以「虚」与「逸」体现山水物象的人文精神。在人的主观性与自然的客观中找到平衡。作品曾于台北个展，伦敦、洛杉矶展出。获广州美术学院毕业优秀奖。

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李梁晨 Li Liangchen
（China, b. 1997）

李梁晨 Li Liangchen（中國，b. 1997）畢業於中央美術學院藝術史論學士，隨後取得中國藝術研究院美術與書法碩士學位，目前於同院持續攻讀博士。作品結合古典材料語言與當代圖像，以青綠為山水濾鏡，結合文本拼貼與符號碎片，在古典圖式與現代敍事之間賦予多層次可居可游的觀看樂趣。作品曾於中國美術館、今日美術館及杭州中國畫雙年展等重要學術展覽中亮相，並榮獲全國美術作品優秀作品一等獎。作品受中國美術家協會、現代工筆畫院、人民美術出版社美術館及北京樹美術館等機構永久收藏。

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