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《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》White Light — Angela Glajcar Large-Scale Paper Sculpture Exhibition
Bluerider ART @ Breeze Center
2025.12.6– 2026.2.28
Bluerider ART
策展理念
白，是色彩的盡頭，也是萬象的起點！Bluerider ART 台北·敦化很榮幸宣布，將在2025 年12月6日至2026年2月28日，這個橫跨聖誕節、跨年、農曆新年的歡樂季節，推出Bluerider ART 策展《白色三戀》——《白境》、《白光》、《白玉》，三場展覽在三個不同特色場域，打造高端藝術×尖端品味×極致質感的全方位創意饗宴。2025年終至2026新年期間一系列精心策展的展覽與活動，將為您的家人、朋友、愛侶、自己，獻上美好難忘的歡樂季！
如德國哲學家尼采所言，「藝術是生命的最高肯定」；福柯提出「自我藝術」（technē of the self），主張人以風格塑形；海德格爾的「詩意棲居」（poetisch wohnen），則揭示存在的美學：人於感知中發現自己。白色三戀，《白境》滲入城市脈動，以純粹材質對話理性；《白光》於尖端場域，以質樸光對話奢華；《白玉》在米其林的完美追求中，以多重感知對話質感。三場展覽三個場域，聯合構築起高端藝術Fine Art 的三重境界——以白為優雅，於奢華中尋平衡，在細節中定義高貴。
《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》@ Breeze Center 微風廣場
安格拉．格拉札（Angela Glajcar）以大型紙作為建築語彙，以光影為思考脈絡，創造出可穿行的精神通道，成為詩意空間的書寫者。白色光在層層堆疊的紙纖中呼吸，呈現出「白」的多重層次——純粹、透明、卻深邃。她以極簡語言回應現代都市對靜謐的渴望，使藝術進入奢華生活的哲學層面。
此展將純藝術引入精品空間。Breeze Center 微風廣場象徵都市節奏與尖端生活的奢華意識，是高端品味與當代美學的交會場域。以紙張、光影的交織，將日常轉化為詩，觀者於白色構築中行走，如置身流動的光之建築——這是尖端品味與藝術的共鳴瞬間。Fine Art 高端藝術滲入城市肌理，讓純粹審美成為呼吸。
参展艺术家：
Willi Siber 威利・希伯
Josep Riera i Aragó 约瑟普．里埃拉‧伊．阿拉贡
Carol Prusa 卡萝・普鲁莎
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
Rüdiger Seidt 魯迪格．賽特
Nick Veasey 尼克・维西
Marck 马克
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
Thierry Feuz 西瑞・菲兹
Susanne Kühn 苏珊・库恩
Angela Glajcar 安格拉・格拉札
Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
Jan Kaláb 杨・克拉
Janna Watson 珍娜・华生
Štefan Papčo 史蒂芬．帕博丘
Dylan Martinez 迪伦・马汀尼兹
Adrian Wald 阿德里安‧沃爾德
《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》@ Breeze Center 微風廣場 White Light — Angela Glajcar Large-Scale Paper Sculpture Exhibition
媒體記者會
2025.12.3 Wed. | 14:30 – 17:00 @ Bluerider ART 微風廣場（僅限邀請媒體）
展覽期間
《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》@ Breeze Center 微風廣場 White Light — Angela Glajcar Large-Scale Paper Sculpture Exhibition
Breeze Center 微風廣場 台北市復興南路一段39號
開放時間：週日至週三 11:00 – 21:30｜週四至週六 11:00 – 22:00
2025.12.6– 2026.2.28
看作品 Works
艺术家 Artist
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
威利・希伯 Willi Siber（德國， b.1949）畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史，現生活與創作於德國上施瓦本（Upper Swabia）。 以抽象裝置創作聞名，希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌，以及一望無際大自然風景環抱下，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動，以及對大自然全心感動，轉化濃縮為其抽像作品，不斷以物質的可塑性，著重於形狀、色彩、質地的探索，翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館（Villa Rot）舉辦40年創作回顧展，作品獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank）、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。
更多详细资讯
Josep Riera i Aragó 约瑟普．里埃拉‧伊．阿拉贡
(Spain , b. 1954)
Josep Riera i Aragó 约瑟普．里埃拉．伊．阿拉贡（西班牙，1954年生），毕业于圣乔治美术学院，是西班牙最具国际声誉的当代艺术家之一，现居于巴塞隆那。他的作品探索「天与海之间的航行」为主题，运用螺旋桨、潜水艇和飞机等元素，建立一个关于时间、空间和生命的诗意叙事。他的个展曾于多个欧洲著名机构举行，包括德国海布隆市政博物馆、法国阿尔勒的梵谷基金会以及巴塞罗那的胡安·米罗基金会。他的作品永久收藏于包括梵谷基金会、胡安·米罗基金会以及位于芝加哥的波音公司等。
Carol Prusa 卡萝・普鲁莎
(USA, b. 1956）
畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士，主修繪畫，現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法，鑽研天文物理學，詮釋宇宙演化的混沌相互作用，經由銀針筆的精密與洗煉灰階，以大規模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展，創作收錄於多本銀針筆歷史書冊，並獲全美十數間美術館永久收藏，包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami)，紐約美術與設計博物館（Museum of Arts and Design, New York)，特爾費爾藝術博物館（Telfair Museums）、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏，以及藝術與科學博物館（Museum of Arts and Sciences）等，並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)，西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)
畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Rüdiger Seidt 魯迪格．賽特
(Germany, b. 1958)
魯迪格．賽特 Rüdiger Seidt（德國，b. 1958），目前居住並創作於德國的福爾巴赫（Forbach），他自1989年起以自由藝術家的身份活躍於德國及國際藝術界。賽特的創作主要以鋼鐵為材料，融合數學結構與自然元素，探索形式與空間之間的關聯。他的作品充滿動態感與張力，並常呈現出四面體模型的結構。作品永久收藏於企業與重要機構包括戴姆勒克萊斯勒公司（德國）、綠色和平環保基金會（德國）、拉施塔特市立美術館（德國）、伊利諾州斯科基北岸雕塑公園（美國）及私人收藏LeBaron Collection（美國）等。
Nick Veasey 尼克・维西
(UK, b. 1962)
尼克．維西Nick Veasey（UK, b.1962）現居英國肯特，主要以X光攝影創作。透過X光獨特的穿透力，尼克．維西揭露事物的層層外衣，展現表面之下的真實面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。維西Veasey在世界各地擁有豐富的展出經歷，作品登上《TIME》時代雜誌封面，近期與Alexander McQueen SS23的合作，於維多利亞與艾爾伯特博物館的年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”，展出受邀拍攝的古董服飾，以及於瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲得英國威爾斯親王夫婦及瑞典王儲親臨觀展。最近的展覽包括在Erarta當代藝術博物館的“X Men”和在Amorepacific藝術博物館的“APMA第三章”。作品永久收藏於倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚科技學院博物館、德國BMW博物館、英國國家科學與媒體博物館，以及瑞士應用藝術與設計博物館。同時與路易威登、聯合航空、巴黎世家等國際品牌進行重要合作。
Marck 马克
(Switzerland, b. 1964）
馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡尔·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生于法国巴黎，是一位以语言和感知为重点的视觉艺术家，以演算法创作闻名。90 年代初期在波士顿完成学业回到法国后，便由绘画转向演算法创作。他创造了一个以过度、重复和运算过程不可预测的环境，旨在融入观众，提出对空间、时间和语言的相关感知的质疑，开创了人与空间环境游戏，以刺激多重解读的多面向作品。近期展览包括巴黎大皇宫的「艺术家与机器人」（2018）、圣保罗Itaú文化中心的「控制论意识」（2017）和威尼斯双年展（2013）。2020 年受邀于上海陆家嘴金融中心创作长达近百米的永久公共艺术品「双重连接」。2022 年于索罗卡巴当代艺术博物馆举办「后数字」个展。作品由众多国际藏家与机构收藏。
Thierry Feuz 西瑞・菲兹
(Swiss, b. 1968)
西瑞．菲兹Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。西瑞．菲兹Thierry Feuz作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
Susanne Kühn 苏珊・库恩
(Germany , b. 1969)
出生于德国莱比锡，现生活创作于德国弗莱堡，德国莱比锡视觉艺术学院硕士，主修绘画与版画，后赴纽约视觉艺术学院和亨特学院学习，并获哈佛大学拉德克利夫研究资助计划，目前任教纽伦堡艺术学院。以融合现实主义、超现实主义和抽象的独特风格闻名，作品中夸大的植物和奇幻的花卉占据主导地位，常与建筑元素或抽象几何形状并置，暗喻自然与人造构造之间的张力，并以幽默的手法平衡了主题的严肃性，展现强烈的个人特色。作品获美国肯珀当代艺术博物馆、德国布林达收藏博物馆、英国Zabludowicz 艺术信托基金、哈佛大学施瓦茨艺术收藏、瑞银艺术收藏和德意志联邦银行等众国际机构永久收藏。
Angela Glajcar 安格拉・格拉札
(Germany, b.1970）
于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位，现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出，如：科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域，展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。
Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
(U.S.A, b. 1975）
毕业于纽约知名艺术学校 Parsons School of Design，拥有广告和艺术理论背景。混合了街头艺术、普普艺术与挪用的创作手法，他利用讽刺性的商业符号企图驱动社会议题的讨论。知名媒体 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美丽与刺激的艺术外表、来包装社会的良知」。从 DOC的别名也可以看出他的艺术信仰: 渴望、获得、珍惜。活耀于纽约各大艺博会，曾在威尼斯双年展、纽约Saks 第五大道百货公司等展出。作品获纽约文华东方酒店集团、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名对冲基金执行长Joseph and Diana Dimenna、迈阿密房地产总裁Gilbert Benhamou及F1 赛车总裁 Bernie Ecclestone等重要机构与私人收藏。
Jan Kaláb 杨・克拉
（Czech Republic，b. 1978）
杨・克拉Jan Kaláb（捷克，b. 1978）毕业于捷克布拉格艺术学院（Academy of Fine Arts in Prague），现居住创作于布拉格。捷克涂鸦先驱的杨・克拉Jan Kaláb 30年创作，持续走在一条非传统艺术家之路，从街头涂鸦走入纯白空间，以点出发，发展出圆的形变及3D立体雕塑，将户外狂放浓缩在几何形变画布上。曾代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，作品收藏于捷克和斯洛伐克国家博物馆、巴西国家艺术博物馆、中国德基美术馆、韩国乌山美术馆，更获DIOR、Tiffany等国际精品及众多私人收藏。
Janna Watson 珍娜・华生
(Canada, b. 1983)
目前创作及居住于加拿大多伦多。拥有安大略艺术与设计学院的绘画荣誉学位。Watson以抽象绘画作为逃避及回归现实的方式，当她将我们所认知的世界非物质化为笔触，她的绘画也以鲜明的构图与色彩唤起观者的情感。受到古典构图及现代主义几何的影响，她的作品优雅却充满力量，以离散却又无法分割的色块组合成束的色彩。曾多次参与国际展览，包括多伦多艺术博览会、迈阿密 CONTEXT 艺术博览会和西雅图艺术博览会等，作品由丽思卡尔顿（the Ritz-Carlton）饭店、萨克斯第五大道精品百货（Saks Fifth Avenue）、纽约HBC全球艺术收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高级摩天公寓Aura、Soho Metropolitan饭店及金融机构美国TD银行、加拿大帝国商业银行等机构永久收藏。
Štefan Papčo 史蒂芬．帕博丘
(Czechoslovakia, b.1983)
毕业于Academy of Fine Arts, Sculpture and Space Studio, Bratislava, Slovakia。为斯洛伐克当代杰出的年轻艺术家代表，十歳开始接触木凋天天为伍，学院时期师事凋塑家 Jozef Jankovič。作品结合环境深刻动人，利用凋塑语言，让金属、混凝土、木材、硅胶及蜂蜡，展现不同材质混和交织的精彩力道，看似柔软的外表却有自然粗糙、生命沧桑的触感。2011年获纽约布鲁克林 Dumbo Arts Festival 的 Best Open Studio 奖项，2015年获得斯洛伐克 NOVUM Foundation 首奖，2018于Bluerider ART亚洲首个展，作品被斯洛伐克国家艺廊、义大利梅斯纳尔山峰博物馆及重要私人藏家收藏。
Dylan Martinez 迪伦・马汀尼兹
(USA, b.1985)
美国波尔州立大学艺术硕士，主修玻璃创作。以玻璃探索媒材和视觉互动，透过光、空间与形体的变化冲击观者的视觉经验。荣获多项国际竞赛奖项、米兰国际艺术玻璃与设计竞赛创新奖、匹兹堡玻璃中心首奖等。
Adrian Wald 阿德里安・沃尔德
(Germany, b.1986)
出生于德国巴伐利亚邦，先后于慕尼黑美术学院、法国马赛地中海艺术学院修习平面绘画，目前居住与工作于慕尼黑。在Wald的创作领域中，「雕塑」与「绘画」不存在明显界线，因此以结合雕塑与绘画的装置作品为主要创作形式。他将物件重新解构，并以作品体现「打破绘画观看⽅式或次序」的概念。他曾屡次获选参与德国Riedenburg 艺术家驻村计画，并获得巴伐利亚州艺术文化部奖助。