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《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》White Light — Angela Glajcar Large-Scale Paper Sculpture Exhibition
Bluerider ART @ Breeze Center
2025.12.6– 2026.2.28
Bluerider ART
策展理念
白，是色彩的盡頭，也是萬象的起點！Bluerider ART 台北·敦化很榮幸宣布，將在2025 年12月6日至2026年2月28日，這個橫跨聖誕節、跨年、農曆新年的歡樂季節，推出Bluerider ART 策展《白色三戀》——《白境》、《白光》、《白玉》，三場展覽在三個不同特色場域，打造高端藝術×尖端品味×極致質感的全方位創意饗宴。2025年終至2026新年期間一系列精心策展的展覽與活動，將為您的家人、朋友、愛侶、自己，獻上美好難忘的歡樂季！
如德國哲學家尼采所言，「藝術是生命的最高肯定」；福柯提出「自我藝術」（technē of the self），主張人以風格塑形；海德格爾的「詩意棲居」（poetisch wohnen），則揭示存在的美學：人於感知中發現自己。白色三戀，《白境》滲入城市脈動，以純粹材質對話理性；《白光》於尖端場域，以質樸光對話奢華；《白玉》在米其林的完美追求中，以多重感知對話質感。三場展覽三個場域，聯合構築起高端藝術Fine Art 的三重境界——以白為優雅，於奢華中尋平衡，在細節中定義高貴。
《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》@ Breeze Center 微風廣場
安格拉．格拉札（Angela Glajcar）以大型紙作為建築語彙，以光影為思考脈絡，創造出可穿行的精神通道，成為詩意空間的書寫者。白色光在層層堆疊的紙纖中呼吸，呈現出「白」的多重層次——純粹、透明、卻深邃。她以極簡語言回應現代都市對靜謐的渴望，使藝術進入奢華生活的哲學層面。
此展將純藝術引入精品空間。Breeze Center 微風廣場象徵都市節奏與尖端生活的奢華意識，是高端品味與當代美學的交會場域。以紙張、光影的交織，將日常轉化為詩，觀者於白色構築中行走，如置身流動的光之建築——這是尖端品味與藝術的共鳴瞬間。Fine Art 高端藝術滲入城市肌理，讓純粹審美成為呼吸。
參展藝術家：
Willi Siber 威利・希伯
Josep Riera i Aragó 約瑟普．里埃拉・伊．阿拉貢
Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
Rüdiger Seidt 魯迪格．賽特
Nick Veasey 尼克・維西
Marck 馬克
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
Thierry Feuz 西瑞．菲茲
Susanne Kühn 蘇珊・庫恩
Angela Glajcar 安格拉．格拉札
Desire Obtain Cherish 強納森・保羅
Jan Kaláb 楊・克拉
Janna Watson 珍娜．華生
Štefan Papčo 史蒂芬．帕博丘
Dylan Martinez 迪倫・馬汀尼茲
Adrian Wald 阿德里安‧沃爾德
《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》@ Breeze Center 微風廣場 White Light — Angela Glajcar Large-Scale Paper Sculpture Exhibition
媒體記者會
2025.12.3 Wed. | 14:30 – 17:00 @ Bluerider ART 微風廣場（僅限邀請媒體）
展覽期間
《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》@ Breeze Center 微風廣場 White Light — Angela Glajcar Large-Scale Paper Sculpture Exhibition
Breeze Center 微風廣場 台北市復興南路一段39號
開放時間：週日至週三 11:00 – 21:30｜週四至週六 11:00 – 22:00
2025.12.6– 2026.2.28
看作品 Works
藝術家 Artist
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
威利・希伯 Willi Siber（德國， b.1949）畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史，現生活與創作於德國上施瓦本（Upper Swabia）。 以抽象裝置創作聞名，希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌，以及一望無際大自然風景環抱下，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動，以及對大自然全心感動，轉化濃縮為其抽像作品，不斷以物質的可塑性，著重於形狀、色彩、質地的探索，翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館（Villa Rot）舉辦40年創作回顧展，作品獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank）、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。
更多詳細資訊
Josep Riera i Aragó 約瑟普．里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)
Josep Riera i Aragó 約瑟普．里埃拉．伊．阿拉貢（西班牙，1954年生），畢業於聖喬治美術學院，是西班牙最具國際聲譽的當代藝術家之一，現居於巴塞隆那。他的作品探索「天與海之間的航行」為主題，運用螺旋槳、潛水艇和飛機等元素，建立一個關於時間、空間和生命的詩意敘事。他的個展曾於多個歐洲著名機構舉行，包括德國海布隆市政博物館、法國阿爾勒的梵谷基金會以及巴塞羅那的胡安·米羅基金會。他的作品永久收藏於包括梵谷基金會、胡安·米羅基金會以及位於芝加哥的波音公司等。
Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(USA, b. 1956）
畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士，主修繪畫，現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法，鑽研天文物理學，詮釋宇宙演化的混沌相互作用，經由銀針筆的精密與洗煉灰階，以大規模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展，創作收錄於多本銀針筆歷史書冊，並獲全美十數間美術館永久收藏，包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami)，紐約美術與設計博物館（Museum of Arts and Design, New York)，特爾費爾藝術博物館（Telfair Museums）、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏，以及藝術與科學博物館（Museum of Arts and Sciences）等，並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)，西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)
畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Rüdiger Seidt 魯迪格．賽特
(Germany, b. 1958)
魯迪格．賽特 Rüdiger Seidt（德國，b. 1958），目前居住並創作於德國的福爾巴赫（Forbach），他自1989年起以自由藝術家的身份活躍於德國及國際藝術界。賽特的創作主要以鋼鐵為材料，融合數學結構與自然元素，探索形式與空間之間的關聯。他的作品充滿動態感與張力，並常呈現出四面體模型的結構。作品永久收藏於企業與重要機構包括戴姆勒克萊斯勒公司（德國）、綠色和平環保基金會（德國）、拉施塔特市立美術館（德國）、伊利諾州斯科基北岸雕塑公園（美國）及私人收藏LeBaron Collection（美國）等。
Nick Veasey 尼克・維西
(UK, b. 1962)
尼克．維西Nick Veasey（UK, b.1962）現居英國肯特，主要以X光攝影創作。透過X光獨特的穿透力，尼克．維西揭露事物的層層外衣，展現表面之下的真實面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。維西Veasey在世界各地擁有豐富的展出經歷，作品登上《TIME》時代雜誌封面，近期與Alexander McQueen SS23的合作，於維多利亞與艾爾伯特博物館的年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”，展出受邀拍攝的古董服飾，以及於瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲得英國威爾斯親王夫婦及瑞典王儲親臨觀展。最近的展覽包括在Erarta當代藝術博物館的“X Men”和在Amorepacific藝術博物館的“APMA第三章”。作品永久收藏於倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚科技學院博物館、德國BMW博物館、英國國家科學與媒體博物館，以及瑞士應用藝術與設計博物館。同時與路易威登、聯合航空、巴黎世家等國際品牌進行重要合作。
Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）
馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生於法國巴黎，是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家，以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後，便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境，旨在融入觀眾，提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑，開創了人與空間環境遊戲，以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」（2018）、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」（2017）和威尼斯雙年展（2013）。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。
Thierry Feuz 西瑞．菲茲
(Swiss, b. 1968)
西瑞．菲茲Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。西瑞．菲茲Thierry Feuz作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。
Susanne Kühn 蘇珊・庫恩
(Germany , b. 1969)
出生於德國萊比錫，現生活創作於德國弗萊堡，德國萊比錫視覺藝術學院碩士，主修繪畫與版畫，後赴紐約視覺藝術學院和亨特學院學習，並獲哈佛大學拉德克利夫研究資助計劃，目前任教紐倫堡藝術學院。以融合現實主義、超現實主義和抽象的獨特風格聞名，作品中誇大的植物和奇幻的花卉佔據主導地位，常與建築元素或抽象幾何形狀並置，暗喻自然與人造構造之間的張力，並以幽默的手法平衡了主題的嚴肅性，展現強烈的個人特色。作品獲美國肯珀當代藝術博物館、德國布林達收藏博物館、英國Zabludowicz 藝術信託基金、哈佛大學施瓦茨藝術收藏、瑞銀藝術收藏和德意志聯邦銀行等眾國際機構永久收藏。
Angela Glajcar 安格拉．格拉札
(Germany, b.1970）
於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。
Desire Obtain Cherish 強納森・保羅
(U.S.A, b. 1975）
畢業於紐約知名藝術學校 Parsons School of Design，擁有廣告和藝術理論背景。混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法，他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。知名媒體 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美麗與刺激的藝術外表、來包裝社會的良知」。從 DOC的別名也可以看出他的藝術信仰: 渴望、獲得、珍惜。活耀於紐約各大藝博會，曾在威尼斯雙年展、紐約Saks 第五大道百貨公司等展出。作品獲紐約文華東方酒店集團、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名對沖基金執行長Joseph and Diana Dimenna、邁阿密房地產總裁Gilbert Benhamou及F1 賽車總裁 Bernie Ecclestone等重要機構與私人收藏。
Jan Kaláb 楊・克拉
（Czech Republic，b. 1978）
楊・克拉Jan Kaláb（捷克，b. 1978）畢業於捷克布拉格藝術學院（Academy of Fine Arts in Prague），現居住創作於布拉格。捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb 30年創作，持續走在一條非傳統藝術家之路，從街頭塗鴉走入純白空間，以點出發，發展出圓的形變及3D立體雕塑，將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。曾代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、中國德基美術館、韓國烏山美術館，更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。
Janna Watson 珍娜．華生
(Canada, b. 1983)
目前創作及居住於加拿大多倫多。擁有安大略藝術與設計學院的繪畫榮譽學位。Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式，當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸，她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響，她的作品優雅卻充滿力量，以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。曾多次參與國際展覽，包括多倫多藝術博覽會、邁阿密 CONTEXT 藝術博覽會和西雅圖藝術博覽會等，作品由麗思卡爾頓（the Ritz-Carlton）飯店、薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue）、紐約HBC全球藝術收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高級摩天公寓Aura、Soho Metropolitan飯店及金融機構美國TD銀行、加拿大帝國商業銀行等機構永久收藏。
Štefan Papčo 史蒂芬．帕博丘
(Czechoslovakia, b.1983)
畢業於Academy of Fine Arts, Sculpture and Space Studio, Bratislava, Slovakia。為斯洛伐克當代傑出的年輕藝術家代表，十歳開始接觸木雕天天為伍，學院時期師事雕塑家 Jozef Jankovič。作品結合環境深刻動人，利用雕塑語言，讓金屬、混凝土、木材、矽膠及蜂蠟，展現不同材質混和交織的精彩力道，看似柔軟的外表卻有自然粗糙、生命滄桑的觸感。2011年獲紐約布魯克林 Dumbo Arts Festival 的 Best Open Studio 獎項，2015年獲得斯洛伐克 NOVUM Foundation 首獎，2018於Bluerider ART亞洲首個展，作品被斯洛伐克國家藝廊、義大利梅斯納爾山峰博物館及重要私人藏家收藏。
Dylan Martinez 迪倫・馬汀尼茲
(USA, b.1985)
美國波爾州立大學藝術碩士，主修玻璃創作。以玻璃探索媒材和視覺互動，透過光、空間與形體的變化衝擊觀者的視覺經驗。榮獲多項國際競賽獎項、米蘭國際藝術玻璃與設計競賽創新獎、匹茲堡玻璃中心首獎等。
Adrian Wald 阿德里安・沃爾德
(Germany, b.1986)
出生於德國巴伐利亞邦，先後於慕尼黑美術學院、法國馬賽地中海藝術學院修習平面繪畫，目前居住與工作於慕尼黑。在Wald的創作領域中，「雕塑」與「繪畫」不存在明顯界線，因此以結合雕塑與繪畫的裝置作品為主要創作形式。他將物件重新解構，並以作品體現「打破繪畫觀看⽅式或次序」的概念。他曾屢次獲選參與德國Riedenburg 藝術家駐村計畫，並獲得巴伐利亞州藝術文化部獎助。