【藝博會】DnA SHENZHEN #A11

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展场照


藍色多瑙河再現深圳DnASHENZHEN設計與藝術博覽會

Bluerider ART 藍騎士
展位A11

2022年⾦秋9⽉Bluerider ART藍騎⼠藝術空間將參展2022 DnASHENZHEN設計與藝術博覽會,展位A11。今次展出將特別集結上海展出⼈⼭⼈海的“藍⾊多瑙河 The BlueDanube”群展藝術家代表作品,以「社群、空間、⾃然」 對話,推出代理藝術家 安格拉・格萊札 (Angela Glajcar)、安妮特・⾟斯邁斯特(Annett Zinsmeister)、克⾥斯蒂安・格琳 (Christiane Grimm)、DOC(Desire Obtain Cherish)、張惠⽂(Eunice CHEUNG Wai Man )、 潔⻄卡・德⾥克(Jessica Drenk)、強納森・羅森(Jonathan Rosen)、 帕斯卡爾・多⽐斯 (Pascal Dombis)、淩・波⼉(Rine Boyer)、雷諾・奧德霍恩(Reinoud Oudshoorn)、 提姆・弗萊瓦德(Tim Freiwald)與⻄瑞・菲茲(Thierry Feuz )等精彩作品。 從裝置到光和紙,從繪畫到極簡⿊鐵,將在展場呈現⼀場多元視覺盛宴的感知。


Angela Glajcar 安格拉·格萊札的「空間撕裂」 正在上海熱展中代表作品,透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。


Annett Zinsmeister 安妮特・⾟斯邁斯特「真實的記錄」燈箱作品針對特定建築或空間過去的歷史及當下正在進⾏的發展,進⾏關於空間感知和設計的研究。

Christiane Grimm 克⾥斯蒂安・格琳 「不插電的動態光影」研究光線、⾊彩、空間,與特殊玻璃、壓克⼒等材質的特性結合,有系統地、精確地、處理分層感知⾊彩。


Desire Obtain Cherish Meme迷幻作品系列,以傳統油畫對⽐各種可愛惡搞梗圖,表現時下⽹路世界中,資訊快速易破滅,⼈類卻不可⾃拔地沈浸上癮於這樣的⽣存之道。


Eunice CHEUNG Wai Man 張惠⽂仕⼥圖,以傳統⼯筆,突出⻦⽻悲歌象征,表達當代動物保護議題。


Jessica Drenk 潔⻄卡・德⾥克「循環」 透過創作傳遞物質的可塑性,延伸⾃然與⼈造物間循環應⽤的關系,探討物質形變的可能。


Jonathan Rosen 強納森・羅森新媒體數位鏡像裝置作品「我要:夢幻機器」以鏡⾯互動邀請觀眾於鏡前⾃拍,當畫⾯靜⽌出現⽂字,猶如塔羅占⼘直⾯⼼中渴望。


Pascal Dombis 帕斯卡爾・多⽐斯探討解放⽂字,將線性⽂本隨機切割、重新組合為新的、不可預測、不合邏輯的⽂本,表達適當「控制」下的「偶然性」與「隨機性」。


Rine Boyer 淩・波⼉「⽂⻘⽂化」 以個性化圖騰與簡潔的⾊調捕捉極具特⾊的⼈物性格,描繪不拘泥於繁瑣型制下的 Hypster culture ⽂⻘⽂化,展現獨樹⼀幟的群體印象。


Reinoud Oudshoorn 雷諾・奧德霍恩「消失點」 主張「雕塑應創造⽐作品本身更⼤的空間」,極簡的⿊鐵線條是每件作品的開端,由線延展成⾯,再由⾯創造詩意的想像空間。


Tim Freiwald 提姆・弗萊瓦德「蝴蝶」 利⽤破壞、分解、重構的過程,打破藝術傳統框架,開創繪畫作品多層的次空間。


Thierry Feuz ⻄瑞・菲茲「⾬中花園」以虛實結合實的⾊彩繽紛浪漫,實則表達「見⼀花、成就⼀世界」的概念,珍惜⽣命美好瞬間。

看作品 Works


艺术家 Artist


Angela Glajcar 安格拉·格拉札
(德国, b. 1970)

于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位,现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材,颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出,如:科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域,展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。

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Annett Zinsmeister 安妮特・辛斯迈斯特
(德国,b.1967)

Annett Zinsmeister出生于德国斯图加特,目前居住与工作于柏林。柏林视觉艺术与设计大学毕业,学习艺术,建筑,文化和媒体科学。自2003年以来,她任教于艺术学校和担任数间大学的教授。空间和建筑是Zinsmeister创作的核心主题,以大型装置,摄影,素描,拼贴画和电影的形式呈现。她同时也是许多跨领域学科书籍的作者,书籍在国际间出版,并以建筑,艺术和媒体研究等不同学科的结合而闻名。她的作品曾参与多间国际机构展览并获收藏,例如纽约现代艺术博物馆(MOMA),新柏林艺术中心(NBK),法国奥尔良当代艺术中心(FRAC Centre-Val de Loire)等。

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Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(德国, b. 1957)

毕业于斯图加特大学(Universität Stuttgart)建筑所,Christiane Grimm 的创作由建筑观点出发,结合层次性的几何与色彩,将偌大空间中光影变化,透过与观者的互动呈现。现居住创作于德国作品获德国海德堡市政府、德意志银行,以及私人美术馆 Das Kleine Museum…等永久收藏,并拥有众多私人藏家。

利用图形迭合起的不明确性,Grimm 将客观的构图移交主观诠释,并传递几何扩张而成的渐变美感。过去于金属、玻璃或纸材上的绘画,以二维的色彩和结构组织画面,因油彩的饱和光泽及载体的物理反射特性,暧暧映出空间的深度,鲜活的色彩组合则带出作品的脉动。近期更将创作层次推向三维的探索,迭合单色或无色的有机玻璃(plexiglass),利落划分空间的同时也模煳色与色的绝对区隔,作品表面的波状处理,看似发散了感知的维度,受到环境光影连动,不插电却为静态作品添加了动态元素,并建起观者与作品的链接。

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Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
(美国, b. 1975)

艺术家 Desire Obtain Cherish,毕业于纽约知名艺术学校 Parsons School of Design,拥有广告和艺术理论背景。混合了街头艺术、普普艺术与挪用的创作手法,他利用讽刺性的商业符号企图驱动社会议题的讨论。知名媒体 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美丽与刺激的艺术外表、来包装社会的良知」。从 DOC的别名也可以看出他的艺术信仰: 渴望、获得、珍惜。活耀于纽约各大艺博会,曾在威尼斯双年展、纽约Saks 第五大道百货公司等展出。作品获纽约文华东方酒店集团、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名对冲基金执行长Joseph and Diana Dimenna、迈阿密房地产总裁Gilbert Benhamou及F1 赛车总裁 Bernie Ecclestone等重要机构与私人收藏。

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张惠文 Eunice Cheung Wai Man
(中国香港,b.1986)

毕业于香港中文大学艺术系硕士学程,主修工笔动物画创作,当今香港「新工笔」绘画代表人物之一。拥有丰富国际展出经验的Eunice CHEUNG Wai Man于2013年至2016年期间连续四年参展香港巴塞尔艺术展(Art Basel Hong Kong),2013年亦受邀成为香港苏富比艺术空间《一墨相承:香港艺术家十二人展》联展艺术家,与新媒体结合之系列作品曾于台北故宫博物院和义大利圣十字教堂(Basilica of Santa Croce)展出,2009年作品入选《香港当代艺术双年奖》,虽为年仅三十多岁的新生代「新工笔」创作者,实力与潜力却备受多方肯定。

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Jan Kaláb杨‧克拉
(Czech Republic, b.1978)

持续走在一条非传统的艺术家之路的捷克涂鸦界先驱 Jan Kalab,毕业于布拉格 艺术学院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的几何涂鸦壁画可见于纽约、 布拉格、伦敦、波哥大等城市。Kalab 以点出发,发展几何圆形形变,以及 3D 涂鸦立体凋塑,从街头到画布,涂鸦的概念走入极简纯白的艺廊空间,擦出迷幻 的火花,他拥有在抽象艺术与街头创作的双重语彙,创造出充满能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出,于欧美有丰富展出经验,作品 收藏于法国精品 DIOR 德国旗舰店、及众多名人及私人收藏。

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Jonathan Rosen. 强纳森・罗森
(美国,b.1972)

Jonathan Rosen毕业于VCU Brandcenter 广告学系,过去于广告界担任创意总监的经历使他深切地感受到文字、影像和宣传对人们产生的影响力。现为全职艺术家的他,以概念性的拼贴与挪用艺术手法创造出梦想来揭开每个人深埋心中的渴望。以「I WANT」为主题的系列为Rosen由个人的收集品出发创作,运用大量收集的现成物拼贴与镂空的现代感字体展现视觉衝击,将「I WANT」作为可以随人们慾望不断扩张的题材,藉由作品呈现脆弱却真实的自白,为观者提供一个隐蔽的空间,反思自身渴求,他所收藏的不仅是物品,更是不敢与人分享的企盼。他相信这些慾望如果不被挖掘出来,它们绝不会有力量打破缄默。2015年11月底Jonathan Rosen与巴黎时尚概念品牌Colette合作发表创作,适逢巴黎遭遇恐怖攻击,他将具有巴黎美好憧憬的明信片作排列,再搭配「I WANT PEACE」呼应巴黎人当下心声,以创作与时事作连结,塑造成一种无形的力量。

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Pascal Dombis 帕斯卡尔·多比斯
(法国, b. 1965)

法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位,美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家,90年代开始利用电脑演算法作为创作手法,透过撰写简单的程式编码,让电脑进行重複性运算,操作不同变项而产出不同的视觉影像,透过立体光栅的叠合,作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历,包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展,55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」,法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」,巴黎白昼之夜(La nuit Blanche),义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会,布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.,韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。

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Rine Boyer 凌.波儿
(美国,b.1982)

芝加哥艺术家凌•波儿(Rine Boyer)擅长以个性化的图案与简洁的色调捕捉极具特色的人物性格,不拘泥于繁琐型制下的人像绘画传统,展现独树一帜的个体印象。波儿的灵感源自于对生活的细腻观察,新系列创作不仅延续对图像、色彩与空间互动的实验手法,更将描绘主题做进一步的推展,寄附于人与人,以及人与动物之间情感的联繫上,在看似寻常的互动中却含藏着真挚不造作的情愫,唤起观者心中的共鸣。

艺术家以生活中常见的元素和物件作为代表性的图样,反复且大量地运用相同的图腾作为铺述,带出属于波儿独有的符号系统,平易的图像符号让观者自由地串起背后蕴含的意义,传递无声的视觉语言,也成功地塑造出人物的性格样貌。色彩的运用与空间意象的处理同样也为波儿创作的一大特点,过去以单一色调为基底,辅以经典復古图像作为笔下人物性格的标誌,阐述现代城市中的次文化;此次则以截然不同的色彩组合,烘托人物的神情表现。另一方面,艺术家也抹除划分空间界线的生硬线条,取而代之的是纯粹的色块,不但使画面生动鲜活了起来,也予观者更多的想像空间。

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Reinoud Oudshoorn 雷诺‧奥德霍恩
(Netherland, b. 1953)

Reinoud Oudshoorn 荷兰当代极简艺术家,毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI),现 居住创作于阿姆斯特丹,执教于荷兰皇家艺术学院。Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简凋塑着称,主张「凋塑应创造比作品本身更大的空间」,「消失点」是每件作品的 开端,尽情延伸空间表述的可能,由线延展成面,再由面砌出空间的存在。展览经历遍 及欧美,曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum),佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出。作品于阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。

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Tim Freiwald 提姆・弗莱瓦德
(德国, b.1986)

毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程,开创作品的负空间,对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题,不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体,强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项;2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生;2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项;2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村贊助计画;虽然年轻,但已在欧洲多地,包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等,举办重要个展,及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。

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Thierry Feuz西瑞‧菲茲
(瑞士, b. 1968)

艺术家Thierry Feuz西瑞・菲兹,出⽣于维也纳,拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ (Haute École d’Art et de Design),⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中,艺术、科学、哲学是相遇的,他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义,并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞・菲兹作品亦获重要机构与美术馆收藏,包含瑞⼠历史与艺术博物馆(Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel)、新加坡艺术基⾦会(Singapore Art Foundation)、瑞⼠银⾏(UBS)、美国萨克斯第五⼤道精品百货(Saks Fifth Avenue)以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。

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