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“Unspoken Red Swings” – Group Exhibition
Bluerider ART
Curatorial Statement
Bluerider ART London·Mayfair is pleased to present the upcoming group exhibition “Unspoken Red Swings”, opening on 7th August, 2025. This exhibition explores the intersection of visual, spiritual, and emotional dimensions, delving into the profound interplay of colour, texture, and poetic depth. Featuring a range of international contemporary artists, including paintings, installations, and sculptures, the exhibition responds to the emotional intensity of classical literature. Through layers of colour and sculpted textures, it creates a cross-temporal and cross-cultural dialogue on time, memory, and sentiment, inviting audiences to experience how contemporary art perpetuates the eternal essence of literary poetry in both abstract and figurative forms.
“Unspoken Red Swings” is inspired by the timeless verse of Chinese poet Ouyang Xiu (Song Dynasty, 1007-1072) “Tearful eyes question the flowers, but they remain silent; scattered petals drift past the swings.” In this poem, “scattered petals” symbolise fallen blossoms, carrying connotations of farewell, remembrance, and impermanence, while “swings” metaphorically represent the passage of time and the ebb and flow of emotions. The exhibition’s title, “Unspoken Red Swings”, encapsulates the free-flowing nature of colour compositions, akin to petals carried by the wind, and the interplay of emotions embedded within layered brushstrokes. It evokes contemplation on time, memory, and the transient nature of life.
Ouyang Xiu’s poetry endures through the ages for its profound emotional depth, delicate imagery, and unique philosophical insight. “Tearful eyes question the flowers, but they remain silent” conveys a sense of longing and the unyielding passage of time, while “scattered petals drift past the swings” encapsulates themes of separation, loss, and nostalgia—universal sentiments that transcend time and culture. The imagery of swings not only introduces spatial movement but also serves as a metaphor for life’s cyclical nature. As time progresses, emotions and memories drift like the wind, sometimes drawing near, sometimes fading away.
This exhibition brings together Eastern and Western artists who reinterpret these poetic sensibilities through contemporary artistic expressions. Thick, impasto brushstrokes reimagine the dynamic motion of “scattered petals in the wind,” while layered light and shadow create a visual rhythm akin to the movement of swings, oscillating between disappearance and recollection. Material layering and sculpted textures act as imprints of time, reflecting the fragmentation and continuation of memory. Through the fluidity of colour, the accumulation of material, and the sculpting of textures, artists translate poetic imagery into visual language, breathing new life into classical poetry through contemporary artistic discourse.
This exhibition is not merely an exploration of literature, poetics, and artistic expression, but also an introspective response to spirituality and philosophy. From Ouyang Xiu’s verses to contemporary artistic interpretations, “Unspoken Red Swings” transforms colour into a language of emotion, recording the traces of life while allowing audiences to experience the distant echoes of poetry through shifting light and textures. In this convergence of colour and touch, we invite every visitor to embark on this poetic journey—one that transcends time, bridges East and West, and connects language, visuals, time, emotions, and art.
Participating Artists:
Thierry Feuz
Christiane Grimm
Carol Prusa
Cao Jigang
Riera i Aragó
Dirk Salz
Nick Veasey
Pascal Dombis
Marck
François Bonnel
Beñat Olaberria
Kari Anne Helleberg Bahri
Jan Kalab
Eunice Cheung Wai Man
“Unspoken Red Swings” Group Exhibition
Exhibition Dates: Aug 7, 2025 – September 21, 2025
Bluerider ART London·Mayfair
47 Albemarle Street, London, W1S 4JW
Open daily, 10:00-18:00
info.uk@blueriderart.com
T: 020-39037827
艺术家 Artist
Riera i Aragó 里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)
Riera i Aragó 里埃拉．伊．阿拉貢（西班牙，1954年生），畢業於聖喬治美術學院，是西班牙最具國際聲譽的當代藝術家之一，現居於巴塞隆那。他的作品探索「天與海之間的航行」為主題，運用螺旋槳、潛水艇和飛機等元素，建立一個關於時間、空間和生命的詩意敘事。他的個展曾於多個歐洲著名機構舉行，包括德國海布隆市政博物館、法國阿爾勒的梵谷基金會以及巴塞羅那的胡安·米羅基金會。他的作品永久收藏於包括梵谷基金會、胡安·米羅基金會以及位於芝加哥的波音公司等。
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曹吉冈 Cao Jigang
(China, b.1955）
曹吉岡 Cao Jigang（中國, b. 1955）出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組，曾任教於中央美術學院造型學院基礎部，現居住創作於北京。曹吉岡的創作融合東西方美學、文人思想，早期以油畫描繪長城廢墟，歷經不同時期鑽研，後選擇歐洲古老坦培拉技法，畫出巨幅《廣陵散》、《荒寒》系列，作品獨有的半透明光感、瓷釉般溫潤的玉質感，以「有為」的層層塗抹，表達「虛空」意境，近期「去山水化」、「極簡」風格，更打開天人哲思的想象空間。曾獲第九屆全國美展銀獎（1999）並多次於中國美術館及海內外展出，作品由中國美術館、上海美術館等機構，以及兩岸三地資深藏家永久收藏。
Carol Prusa 卡萝・普鲁莎
(USA, b. 1956）
畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士，主修繪畫，現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法，鑽研天文物理學，詮釋宇宙演化的混沌相互作用，經由銀針筆的精密與洗煉灰階，以大規模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展，創作收錄於多本銀針筆歷史書冊，並獲全美十數間美術館永久收藏，包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami)，紐約美術與設計博物館（Museum of Arts and Design, New York)，特爾費爾藝術博物館（Telfair Museums）、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏，以及藝術與科學博物館（Museum of Arts and Sciences）等，並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)，西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)
畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Dirk Salz 迪尔克・萨尔兹
(Germany, b. 1962）
迪尔克‧萨尔兹 Dirk Salz（Germany, b. 1962）从小学习绘画与艺术史，目前创作并居住于德国鲁尔河畔的米尔海姆。萨尔兹在创作过程中从不使用画笔与画布，而是透过油漆滚筒及泼洒树脂的重力作用，使得他的作品跳脱出传统极简主义的框架，持续探索透明度、色彩的影响，以及光线与空间的关系。其作品受到Akzo Nobel艺术基金会及众多私人藏家与著名机构的收藏。
Nick Veasey 尼克・维西
(UK, b. 1962)
尼克．維西Nick Veasey（UK, b.1962）現居英國肯特，主要以X光攝影創作。透過X光獨特的穿透力，尼克．維西揭露事物的層層外衣，展現表面之下的真實面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。維西Veasey在世界各地擁有豐富的展出經歷，作品登上《TIME》時代雜誌封面，近期與Alexander McQueen SS23的合作，於維多利亞與艾爾伯特博物館的年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”，展出受邀拍攝的古董服飾，以及於瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲得英國威爾斯親王夫婦及瑞典王儲親臨觀展。最近的展覽包括在Erarta當代藝術博物館的“X Men”和在Amorepacific藝術博物館的“APMA第三章”。作品永久收藏於倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚科技學院博物館、德國BMW博物館、英國國家科學與媒體博物館，以及瑞士應用藝術與設計博物館。同時與路易威登、聯合航空、巴黎世家等國際品牌進行重要合作。
Marck 马克
(Switzerland, b. 1964）
馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡尔·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生于法国巴黎，是一位以语言和感知为重点的视觉艺术家，以演算法创作闻名。90 年代初期在波士顿完成学业回到法国后，便由绘画转向演算法创作。他创造了一个以过度、重复和运算过程不可预测的环境，旨在融入观众，提出对空间、时间和语言的相关感知的质疑，开创了人与空间环境游戏，以刺激多重解读的多面向作品。近期展览包括巴黎大皇宫的「艺术家与机器人」（2018）、圣保罗Itaú文化中心的「控制论意识」（2017）和威尼斯双年展（2013）。2020 年受邀于上海陆家嘴金融中心创作长达近百米的永久公共艺术品「双重连接」。2022 年于索罗卡巴当代艺术博物馆举办「后数字」个展。作品由众多国际藏家与机构收藏。
François Bonnel 弗朗索瓦・邦内尔
(France, b.1968)
弗朗索瓦・邦内尔François Bonnel（法国, b.1968）是一位抽象艺术家，目前居住创作于法国图鲁兹。邦内尔以即兴的方式进行艺术创作，将音乐性融入创作中，在过程中不断探索各种创作技巧及媒材，包括使用数位媒体、摄影及拼贴技术。随着音乐性的不同风格，直率单纯的线条、形状、色彩，具高识别度，自由而纯粹地释放对艺术的热情。作品永久收藏于美国哈佛艺术博物馆，更获纽约路易威登、巴黎欧莱雅、Longchamp等国际精品及众多私人收藏。
Thierry Feuz 西瑞・菲兹
(Swiss, b. 1968)
西瑞．菲兹Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。西瑞．菲兹Thierry Feuz作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
Beñat Olaberria 贝纳特・奥拉贝里亚
(Spain, b.1970)
来自西班牙北部的巴斯克，目前创作及居住于英国伦敦。创作的过程犹如一次次未经计划的冒险，以个⼈视觉逻辑与创作语彙达到美感上的平衡，并以此探索思想的未知领域，透过抽象作品呈现不完整、不确定的⼀⾯。拥有伦敦城市与公会艺术学校美术硕士学位，曾多次参与英国各地群展以及国际展览，近期也于巴塞隆纳、瑞士、伦敦等欧洲城市举办个展。作品获美国、欧洲私人藏家永久收藏。
Kari Anne Helleberg Bahri 卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里
(Norway, b. 1975)
毕业于挪威奥斯陆国家艺术学院服装设计（National Academy of the Arts, Oslo），自小在充满创造力的环境长大，跳脱典型挪威式极简风格，承续北欧忧郁冷冽的气质，融合服装工艺，利用旧衣、碎布、残片织品，混乱中透过解构、缝合、再造，赋予作品新意象，以中性色彩的织品艺术（Textile Art) 探讨当下社会集体的限制、期待、秩序、孤立议题，形成个人独特风格。曾于挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美术馆、及丹麦Socle Du Monde双年展展出，作品由Kongsberg Municipality，Den Norske Husflidforening等机构永久收藏。
Jan Kaláb 杨・克拉
（Czech Republic，b. 1978）
杨・克拉Jan Kaláb（捷克，b. 1978）毕业于捷克布拉格艺术学院（Academy of Fine Arts in Prague），现居住创作于布拉格。捷克涂鸦先驱的杨・克拉Jan Kaláb 30年创作，持续走在一条非传统艺术家之路，从街头涂鸦走入纯白空间，以点出发，发展出圆的形变及3D立体雕塑，将户外狂放浓缩在几何形变画布上。曾代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，作品收藏于捷克和斯洛伐克国家博物馆、巴西国家艺术博物馆、中国德基美术馆、韩国乌山美术馆，更获DIOR、Tiffany等国际精品及众多私人收藏。
张惠文 Eunice Cheung Wai Man
( Hong Kong, b.1986 )
毕业于香港中文大学艺术系硕士学程，主修工笔动物画创作，当今香港「新工笔」绘画代表人物之一。拥有丰富国际展出经验的Eunice CHEUNG Wai Man于2013年至2016年期间连续四年参展香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong），2013年亦受邀成为香港苏富比艺术空间《一墨相承：香港艺术家十二人展》联展艺术家，与新媒体结合之系列作品曾于台北故宫博物院和义大利圣十字教堂（Basilica of Santa Croce）展出，2009年作品入选《香港当代艺术双年奖》，虽为年仅三十多岁的新生代「新工笔」创作者，实力与潜力却备受多方肯定。
