看作品
Marck
Waterfall (Video loop 4:30:00) (Marc-22-01)
2018
53x30x14cm
Ed. 1/6
Mixed media
Nick Veasey
Clark to Superman in colour March 2020 (Nvea-92-08)
160x120cm
2020
Ed.8/10
Lenticular
Hans Kotter
In a bubble (Hkot-04-02)
68x80cm
2019-2020
Ed.2+1AP
Metal, LED, DMX-Controller and Plexiglas
Carol Prusa
Limitless (Cpru-53)
40.64cm diameter
2020
Unique
Silverpoint, acrylic on arylic sphere with lens, lenticular print, fiber optics, and LED light emitter
Carol Prusa
Rebirth (Cpru-50)
15.24cm diameter
2020
Unique
Silverpoint, graphite, acrylic on acrylic sphere
Carol Prusa
Interconnected (Cpru-52)
30.5cm diameter
2020
Unique
Silverpoint, graphite, acrylic with cut glass on acrylic sphere
Willi Siber
Wall object (Wsib-03)
59x29x30cm
2017
Unique
Steel, chrome enamel
Thierry Feuz
Raingarden Sunbow (Tfeu-41)
130x160cm
2021
Unique
Lacquer and acrylic on canvas
Thierry Feuz
Silent Winds Zenith(Tfeu-50)
160x130cm
2021
Unique
Lacquer and acrylic on canvas
Wolfgang Flad
Relief Untitled (shift) (Wfla-11)
155x91cm
2020
Unique
Plywood, Spray paint and carved
Wolfgang Flad
Relief Untitled (shift) (Wfla-01)
143x61cm
2020
Unique
Plywood, Spray paint and carved
Reinoud Oudshoorn
H-16 (Roud-05)
64x60x22cm
2016
Unique
Frosted glass and iron
Sven Drühl
JLC (Sdru-04)
160x120cm
2019
Unique
Oil and silicone on canvas
Sven Drühl
SDCGT (Stretch/ Mirror) (Sdru-12)
110x110cm
2020
Unique
Oil and lacquer on canvas
Axel Anklam
Pons II (Schneeland series black)(Aank-03)
60x60x1.5cm
2019
Unique
itanium coated stainless steel
Caro Jost
NOTES W.K. June 28, 1911 (envelop to Gabriele Muenter)(Cjos-20)
59x78x19cm
2019
Unique
epoxy, acrylic, silkscreen on shaped canvas
Christian Grimm
Transformation VIII (Cgri-42)
80x80x10cm
2021
Unique
mixed media and acrylic glass
Christian Grimm
OT (Cgri-40)
60x60x10cm
2016
Unique
mixed media and acrylic glass
Christian Grimm
Red Vibration (Cgri-38)
60x60x10cm
2019
Unique
mixed media and acrylic glass
Pascal Dombis
Reality Is A Scanning Pattern (Meta-Google) (Pdom-04)
120x120cm
2017
Unique
Lenticular pirnt on cut black aluminum composite
Pascal Dombis
Image Is Time (Pdom-01)
110x110cm
2018
Unique
Lenticular pirnt aluminum composite
Jan Kalab
South Plasma (Jkal-32)
2020
145x94cm
Unique
Acrylic on canvas
Tim Freiwald
Tomic II (Tfre-05)
2020
120X89.7cm
Unique
Chalk, Pigment, Binder, Varnish on Wood and Rigid Foam
Tim Freiwald
Nitrite Satellite (Tfre-03)
2019-2020
50×40.5cm
Unique
Pigment, binder and varnish on plaster and hard resin
Tim Freiwald
Nitrite Spring Break (Tfre-04)
2020
54x41cm
Unique
Pigment, binder and varnish on plaster and hard resin
Bryan Ida
The breaking point (Bida-20)
122x103cm
2015
Unique
Acrylic, enamel, and poly on panel
Annett Zinsmeister
Container Paris MdV(Azin-03)
2012
103x103x3.5cm
Ed.1/3+1AP
XL Diapositive in LED light frame, mixed media
Dirk Salz
DSA_M 679 no. 2475 (Dsal-03)
2019
82.5x74x8cm
Unique
Resinworks, fadings, matte series, pigments and resin on multiplex
Brigitta Rossetti
Fiori di-versi Fiore dell’amante gentile (Flower of the Gentle Love) (Bres-05)
2013
50x170cm
Unique
Collage, pages of old books, pigments and acrylic on double canvas,linen and cotton, and iron structure
Brigitta Rossetti
Vase of joy (Bres-27)
2016
53x70cm
Unique
Acrylic and oil on canvas on wood, collage and iron frame
Brigitta Rossetti
Forever green roses (Bres-25)
2016
53x70cm
Unique
Acrylic and oil on canvas on wood, collage and iron frame
Dylan Martinez
Water Bag BR202, BR206 (Dmar-18, 22)
2019
36.5×18.5×10.5cm, 36x19x11.5cm
Unique
Glass Sculpture
看展览Exhibition
A1-68, 69 展场照
2021艺术厦门博览会将于6月17日至20日在厦门会展中心如期举办，Bluerider ART蓝骑士上海艺术空间继5月29在上海盛大开幕新空间之后，此次将再度参展艺术厦门并于A1- 68, 69展位，展出20位代理欧美当代艺术家作品，包括绘画、雕塑、牆上装置.. 等。展场结合语音导览、服务南方藏家和艺术爱好者深入了解艺术家媒材、形式、概念或叙事结构上之美学表现。
本次艺术厦门博览会，Bluerider ART 精选 20位代理艺术家三十馀件作品，内容探索自然环境，人文社会，感官边界和理念..等众多议题。展出包括瑞士艺术家Marck马克的录像雕塑作品、德国灯光装置艺术家Hans Kotter 汉斯·卡特，利用光线的对比与错动，带领观者探索「光之雕塑」。德国光影装置艺术家Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳，则以多元装置表现动态的抽象色彩构图，不插电却为静态作品添加了动态元素，建起观者与作品的链接。
始终秉持前卫风格的 Bluerider ART 今年特别于展区作品规划行动条形码语音导览 、并结合官网在线展厅及24小时VIP 谘询服务，为藏家打造完善的在线、线下展会体验。
本次展出艺术家包括：
Marck（马克）
Nick Veasey（尼克·维西）
Hans Kotter（汉斯·卡特）
Carol Prusa（卡萝·普鲁莎）
Willi Siber（威利·希伯）
Thierry Feuz（西瑞·菲兹）
Wolfgang Flad（沃夫冈・福拉德）
Reinoud Oudshoorn（雷诺．奥德霍恩）
Sven Drühl（斯芬·杜尔）
Axel Anklam（艾克瑟·安克拉姆）
Caro Jost（卡萝·杰斯特）
Christiane Grimm（克里斯蒂安·格琳）
Pascal Dombis（帕斯卡尔·多比斯）
Jan Kaláb（杨·克拉）
Tim Freiwald（提姆·弗莱瓦德）
Bryan Ida（布莱恩·伊达）
Annett Zinsmeister（安妮特·辛斯迈斯特）
Dirk Salz（迪尔克·萨尔兹）
Brigitta Rossetti（布列姬塔·罗赛媞）
Dylan Martinez（迪伦·马汀尼兹）
2021年艺术厦门博览会参观信息
Bluerider ART蓝骑士上海艺术空间 展位：A1- 68,69
展期开放时间：VIP预展及会员日（不对外开放）
2021 年 6 月 17 日 星期四 14:00 – 20:00
公众展期
2021 年 6月18-19日 10:00-19:00
2021 年 6月20日 10:00-18:00
展览地点
厦门国际会展中心 A1/A2馆
艺术家Artist
Marck
(Switzerland, b. 1964）
瑞士着名 Videosculpture 录像凋塑艺术家 Marck，现居住与创作于苏黎世。曾说「录像凋塑是四十岁后的摇滚乐」，其独创结合录像与凋塑手法，巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容，使其展出遍及世界各地，受众多而广泛的收藏，包括美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)、 韩国斗山艺术中心、土耳其伊斯坦堡艺术中心、韩国私人美术馆 KOO HOUSE等等。
Marck 的作品看似以女性为主体，实际上则是以其作为社会缩影的代表，与框架的冲撞更探讨着有形与无形的束缚，唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与凋塑的结合，更像虚实的壹体呈现，由出演的排序、影片拍摄的精确定位，「录像的目的不是叙述壹个故事，而是激发观众的情绪」，渗入我们习以为常的生活，以动态的画面触拨我们观看凋塑的思维，同时也筑起多媒体素材，至动力机械和凋塑的手工制作。录像凋塑以全新的形式，揉合影像的平面表述与凋塑的空间意义，不仅辟出录像创作的新道路，也再扩张观者的感官体验。
更多详细资讯
Nick Veasey
(英国, b. 1962）
国际知名X光艺术家 Nick Veasey，藉由独特X光穿透本质，揭示表面下隐藏的面貌，幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历，作品登上时代杂誌封面，曾受邀TED talk演讲，2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰；2018年更于全球最大摄影博物馆，瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展，并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录，收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等，并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服，跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
Hans Kotter
(德国, b. 1966）
出生于德国巴伐利亚邦，就读纽约艺术学院(Art Students League of New York) 毕业于慕尼黑媒体设计学院。现创作居住于柏林。 2004年被授予「德国巴伐利亚文化奖」Bavarian Culture Award, E-ON艺术建筑领域奖项。 Kotter以灯光凋塑装置创作为人所知。曾任德国斯图加特国家艺术与设计学院讲师，2014年获得德国国际Unna灯光艺术中心的国际灯光奖项提名。德国着名艺术史学家Kai-Uwe Hemken 评论Hans Kotter 汉斯·卡特作品：「Kotter 卡特为观者提供了作品的维度，是批判性、自我反省、与洞察导向，同时重新呈现了现代主义的基本乌托邦。」Hans Kotter 汉斯·卡特目前持续在各国博物馆展出，包括德国里特博物馆、英国伦敦Kinetica博物馆、德国科隆应用艺术博物馆、德国科隆MAKK博物馆..等。作品由意大利TARGETTI光之艺术典藏、德国立陶宛博物馆、德国联邦议会等众多机构永久收藏。
Carol Prusa
(American, b. 1956）
德雷克大学（Drake University）艺术硕士，主修绘画。现居住、创作、教授于美国佛罗里达州，以 Silverpoint 银针笔创作大型装置着称。经由银针笔的精密与洗炼灰阶独树一格的创作方式，探讨宇宙生命的起源。作品曾受邀参与备受国际尊崇的美国艺术暨文学学会 (American Academy of Arts and Letters) 邀请展，创作并收录于多本银针笔历史书册，欧美展出经历丰富。获全美十数间美术馆永久收藏，包括纽约美术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)、迈阿密佩雷斯美术馆（Perez Museum of Art)、斯宾塞美术馆、与科勒艺术中心…等等，Carol Prusa 于2017年获得了SECAC艺术成就奖，并在2019年于美国佛罗里达博卡拉顿艺术博物馆（Boca Raton Museum of Art）举办大型个展。
Willi Siber
(德国, b. 1949）
Willi Siber（德国，1949年生）以实验性创作着称，擅以木质材料、钢与环氧树脂（epoxy），探索物质可塑性之美学，而色彩的复盖更玩味其简练风格的表现。展览经历遍及欧美的Siber，不仅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重点艺博数度展出，作品更获德国联邦议院（Deutscher Bundestag）、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行（Deutsche Bank）、斯图加特国立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart）与德国辛根市立美术馆（Städtisches Kunstmuseum Singen）、私人美术馆Kunstwerk（Alison and Peter W. Klein Collection）与Museum Ritter（Marli Hoppe-Ritter Collection）等永久收藏。
Thierry Feuz
(瑞士, b. 1968）
艺术家Thierry Feuz西瑞・菲兹，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞・菲兹作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
Wolfgang Flad
(德国, b. 1974）
德国斯图加特艺术学院毕业。现生活创作于柏林。 Flad以其独特雕塑语言，利用环保再生材质，如磨砂胶合板、木质、可塑性纸浆与胶水混合体，表现如同树枝或是骨骼般交错，形成纤细曼妙的有机体，在空间中佔有一种独特的存在与永续生长的氛围。作品获德国斯图加特美术馆(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士苏黎世艺术馆(Kunsthaus Zürich)、荷兰乌得勒支中央博物馆(Centraal Museum)等多所机构及私人收藏。
Reinoud Oudshoorn
(Netherland, b. 1953）
Reinoud Oudshoorn 荷兰当代极简艺术家，毕业于荷兰阿尔特兹艺术大学(AKI)，现 居住创作于阿姆斯特丹，执教于荷兰皇家艺术学院。Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简凋塑着称，主张「凋塑应创造比作品本身更大的空间」，「消失点」是每件作品的 开端，尽情延伸空间表述的可能，由线延展成面，再由面砌出空间的存在。展览经历遍 及欧美，曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)，佛多尔美术馆(Museum Fodor)展出。作品于阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。
Sven Drühl
(德国, b.1968)
PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授，现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑，与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
Axel Anklam
(German, b. 1971）
毕业于柏林艺术大学，现居住、创作于柏林。Anklam 就读于哈雷艺术与设计大学期间开始接触凋塑并着墨于金属物件，而后于2004年进入柏林艺术大学，在知名凋塑家Tony Cragg 的引导下持续鑽研凋塑并取得硕士学位。作品媒材包含金属与不鏽钢，Anklam 透过结合如玻璃纤维、环氧树脂等的现代素材来增加作品的层次。软材和硬材的结合呈现简约、直白、清晰的语彙，他的凋塑作品透过光影与空间的交互作用构筑而成。彼此跟随并不断流动的型态创造出视觉上独特的感受。Anklam 也喜欢使用透明或不透明的素材，像是不锈钢网、环氧树脂或乳胶，以光影和环境的变化创造新的视角。
Caro Jost
(德国, b. 1965)
慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业，现居住及创作于慕尼黑。每个艺术家都有自己喜欢的艺术家，然而将这种锺爱在自己的作品中表露无遗的，就是来自德国慕尼黑的艺术家 Caro Jost，长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件，另一成名系列Streetprints，造访全球超过70个地点，将在街头採集的痕迹烙印在画布上。作品曾在纽约MoMA、纽约 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等机构展出、并获MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多间国际重要艺术机构永久收藏。
Christiane Grimm
(德国, b. 1957）
毕业于斯图加特大学（Universität Stuttgart）建筑所，Christiane Grimm 的创作由建筑观点出发，结合层次性的几何与色彩，将偌大空间中光影变化，透过与观者的互动呈现。现居住创作于德国作品获德国海德堡市政府、德意志银行，以及私人美术馆 Das Kleine Museum…等永久收藏，并拥有众多私人藏家。
利用图形迭合起的不明确性，Grimm 将客观的构图移交主观诠释，并传递几何扩张而成的渐变美感。过去于金属、玻璃或纸材上的绘画，以二维的色彩和结构组织画面，因油彩的饱和光泽及载体的物理反射特性，暧暧映出空间的深度，鲜活的色彩组合则带出作品的脉动。近期更将创作层次推向三维的探索，迭合单色或无色的有机玻璃（plexiglass），利落划分空间的同时也模煳色与色的绝对区隔，作品表面的波状处理，看似发散了感知的维度，受到环境光影连动，不插电却为静态作品添加了动态元素，并建起观者与作品的链接。
Pascal Dombis
(French, b. 1965）
法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位，美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家，90年代开始利用电脑演算法作为创作手法，透过撰写简单的程式编码，让电脑进行重複性运算，操作不同变项而产出不同的视觉影像，透过立体光栅的叠合，作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历，包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展，55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」，法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白昼之夜(La nuit Blanche)，义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会，布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。
Jan Kaláb
(Czech Republic, b.1978）
持续走在一条非传统的艺术家之路的捷克涂鸦界先驱 Jan Kalab，毕业于布拉格 艺术学院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的几何涂鸦壁画可见于纽约、 布拉格、伦敦、波哥大等城市。Kalab 以点出发，发展几何圆形形变，以及 3D 涂鸦立体凋塑，从街头到画布，涂鸦的概念走入极简纯白的艺廊空间，擦出迷幻 的火花，他拥有在抽象艺术与街头创作的双重语彙，创造出充满能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，于欧美有丰富展出经验，作品 收藏于法国精品 DIOR 德国旗舰店、及众多名人及私人收藏。
Tim Freiwald
(德国, b.1986）
毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村贊助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。
Bryan Ida
(American, b.1963）
布莱恩•伊达(Bryan Ida，美国，1963年生)现居住及创作于美国洛杉矶，以压克力结合环氧树脂(Epoxy)与聚酯纤维(Polyester)的堆叠层次进行创作，由多样的视角、色彩与城市和自然进行对话。曾多次于美国知名博物馆及美术馆举办展览，包含兰开斯特艺术与历史博物馆(Lancaster Museum of Art and History) 、河滨市美术馆 (Riverside Art Museum)、托伦斯艺术博物馆 (Torrance Art Museum)、长滩美术馆 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉矶当代艺术美术馆 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏于微软(Microsoft)与杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等硅谷高科技产业公司。
Annett Zinsmeister
(德国，b.1967)
Annett Zinsmeister出生于德国斯图加特，目前居住与工作于柏林。柏林视觉艺术与设计大学毕业，学习艺术，建筑，文化和媒体科学。自2003年以来，她任教于艺术学校和担任数间大学的教授。空间和建筑是Zinsmeister创作的核心主题，以大型装置，摄影，素描，拼贴画和电影的形式呈现。她同时也是许多跨领域学科书籍的作者，书籍在国际间出版，并以建筑，艺术和媒体研究等不同学科的结合而闻名。她的作品曾参与多间国际机构展览并获收藏，例如纽约现代艺术博物馆(MOMA)，新柏林艺术中心(NBK)，法国奥尔良当代艺术中心(FRAC Centre-Val de Loire)等。
Dirk Salz
(German, b.1962）
Dirk Salz出身于艺术世家，从小学习绘画与艺术史，现创作居住于德国鲁尔河畔米尔海姆。Salz在创作过程从不使用笔刷和画布，而是藉以油漆滚筒及泼洒树脂的重力，使得他的作品跳脱出传统极简主义，持续探索透明度、色彩的影响、与线和空间的关係。受Abstract Expressionisim（抽象表现主义）代表画家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影响甚深，他在色彩深度及层次感的掌控也总能与源自于南加州的Light and Space Movement（光与空间运动）连结。Salzk的作品曾在欧洲、美国各城市展出，也获许多私人藏家及机构收藏，包含全球领先的油漆和涂料企业Akzo Nobel。
Brigitta Rossetti
(Italian, b.1962）
Brigitta Rossetti (义大利，1974年生) 为诗人及艺术家，现于义大利米兰及美国芝加哥两地居住及创作。大学就读义大利帕维亚大学(Pavia University)人文学系，并于义大利国立米兰理工大学取得多媒体传播硕士学位。创作生涯荣获多项国际艺术大奖，如义大利国际艺术大赛 (Italia Arte InternationalCompetition)、义大利Arte Fiera博览会Contemporary Art Talents，并曾于义大利知名双年展佛罗伦斯国际双年展 (Florence VII Biennale)及费拉拉国际双年展(La Biennale Internazionale d’Arte di Ferrara)，迈阿密River Art Fair，艺术北京(Art Fair Beijing)展出。出版诗集收录于2009年出版的 “义大利作家百科全集“ ( ‘Enciclopedia degli Autori Italiani’)。重要展览经历包括: 2012年义大利杜林自然科学博物馆个展，2010年及2011年芝加哥Zhou B.艺术中心个展，2010年义大利冠军博物馆(Museo dei Campionissimi)联展等。
Dylan Martinez
(美国, b.1962）
美国波尔州立大学艺术硕士，主修玻璃创作。以玻璃探索媒材和视觉互动，透过光、空间与形体的变化冲击观者的视觉经验。荣获多项国际竞赛奖项、米兰国际艺术玻璃与设计竞赛创新奖、匹兹堡玻璃中心首奖等。Martinez 以玻璃为主要创作媒介，在加热塑形与冷却凝固之间，吹化出生动的姿态。主张作品是实验的载体，而非追求技术表现的装饰，运用玻璃折射及任意弯折的特性，探讨不同的视觉体验。本次展出的 Waterbags 系列作品，透过对玻璃特质的精准掌握，细緻地呈现移晃中水袋的形貌，袋缘粒粒水珠彷彿即将滑落，为其经典的代表作之一。