New LUXE 新奢華
藝術生活特展「New LUXE」
多面向探討藝術作品、人與空間的關系
導覽影片
Bluerider ART將於2021年7月24日在藍騎士上海藝術空間推出藝術生活特展「New LUXE」群展，透過不同視角，多面向探索藝術作品、人與空間在現代生活中的關係。
展覽聚焦於包豪斯成員德國建築師路德維希‧密斯‧凡德羅（Mies Van der Rohe）所提出的「少即是多（Less is More）」的經典理念，推出威利·希伯（Willi Siber）、強納森·保羅（Desire Obtain Cherish）、卡蘿·傑斯特（Caro Jost）等國際當代藝術家的作品。展覽將著重展示藝術的創造力如何將日常生活場域轉化為個人獨特的精神空間，藉由雕塑作品於空間中的視覺張力，激發與人的心靈對話，重新探討人與空間、生活方式的關係。
威利·希伯Willi Siber（德國，1949年生）以實驗性創作著稱，擅以木質材料、鋼與環氧樹脂，探索物質可塑性之美學，而色彩的覆蓋更玩味其簡練風格的表現。他的精神感官陶冶於豐富的表現形態中，並將浪漫主義帶出的豐沛想像傾注於自身的藝術創作，作品不僅承襲巴洛克藝術的流動性、戲劇性和華麗的視覺效果，更由當代的視角為傳統的雕塑、繪畫帶入極大的轉變。
強納森·保羅Desire Obtain Cherish（美國，1975年生）混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法，他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。其棒棒糖及藥丸系列作品，對過度消費及名牌崇拜等進行深入討論，以黑色幽默方式挑戰觀看者的價值。他的裝置作品利用巨大現成物或放大扭曲物體的裝置，以直接有力的情感來傳達出深刻意念。
卡蘿·傑斯特Caro Jost（德國，1965年生）長期追溯以慕尼黑為大本營的抽象表現主義為主題創作。她的創作關於時間、空間及事件，從藝術史中探尋過往藝術家的故事，挪用他們最原始的文本、親自抵達原始的時空場域，輸入素材、轉化、重新編碼，直接用新的形式輸出，她向卓越的藝術成就致敬，並將精神性融入到自己的藝術作品中。使用「行動」即「藝術」的直接方式，表達一種自我發現的世界觀，作品將不受時空背景的限制。
Wood wall object｜2019｜Dimension variable｜Wood, chrome enamel Swiss Cherry Meltdown-midsize｜ed.20_25｜ 76x38x38cm｜2017｜UV cast resin NOTES W.K. June 28, 1911 (envelop to Gabriele Muenter)｜2019｜ 59x78x19 cm | epoxy,acrylic, silkscreen on shaped canvas
Bluerider Art藍騎士藝術空間執行長王薇薇（Elsa Wang）表示，「在上海和台北同時推出藝術生活特展，是希望透過藝術開創更多空間中的美好，反思藝術品在生活與空間中的角色。藝術品對設計師、業主、空間而言是否只是裝飾一環？抑或一個收藏者與創作者之間的私密對話？如何透過當代藝術作品反映個人敘事與自我獨特魅力，尋求更高的生活境界，藉由空間、人、心靈呼吸的生活場域動線，交織成凌駕於物質堆砌之上的純粹？」
上海空間特展開展同時，Bluerider ART藝術生活特展系列還包括與瑞安集團上海翠湖新天地合作推出的「水月紙境」特展、BlueriderART台北·仁愛「Mental Space 精神空間」群展。前者探索「紙」與「燈光」這兩種日常生活中極為熟悉的媒材，展示兩位藝術家安格拉·格拉札（Angela Glajcar）與漢斯·卡特（Hans Kotter）前衛精彩作品。通過紙與光的關係討論並尋找內心的自省，在物我之間探索藝術、生活的更多可能，讓空間煥發出新的生命力，跳脫出傳統思維，產生嶄新視角。「Mental Space 精神空間」群展從藝術品色彩、形狀、媒材傳達出的精神內涵角度切入，其作品從實際物體的有限性，至散髮出冥想氛圍形成一個偌大的精神空間，觀者從色彩、形狀、媒材各個特色親近感知藝術品。藝術家布萊恩·伊達（Bryan Ida）以奔放洋溢色彩堆棧起三維的視界，弭平空間界線。荷蘭雕塑家雷諾·奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn）主張「雕塑應創造比作品本身更大的空間」，「消失點」是每件作品的開端，盡情延伸空間表述的可能，由線延展成面，再由面砌出實際空間、想象空間乃至精神空間的存在。安妮特·辛斯邁斯特（Annett Zinsmeister）則以建築圖像以牆紙裝置的形式表現，將外部空間翻轉為內部空間，也顛覆對於空間的認知。
2021 「New LUXE」參觀信息
展期開放時間：
2021.7.24 – 2021.8.21 Tue.-Sun. 10am-7pm
展覽地點
Bluerider ART, 上海·外灘（上海黃浦區四川中路 133 號）
展場照片
展出作品
展出藝術家
Alex Katz為美國當今最重要與備受尊崇的藝術家之一，不僅在美國的戰後藝術佔有一席之地，直至今日仍為繪畫類創作的指標性藝術家。Katz畢業於柯柏聯盟學院（The Cooper Union）與史勾西根繪畫雕塑學校（Skowhegan School of Painting and Sculpture），而近70年的藝術家創作生涯中於世界各地擁有超過200場個展與500場聯展展出，近期回顧展包含惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）、泰特聖艾維斯美術館（Tate St. Ives）、泰納當代美術館（Turner Contemporary）、畢爾包古根漢美術館（The Guggenheim, Bilbao）等，並擁有117項公共收藏紀錄，如大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）、紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art）、美國藝術暨文學學會（American Academy and Institute of Arts and Letters）與龐畢度中心（Centre Georges Pompidou）等。
Willi Siber（德國，1949年生）以實驗性創作著稱，擅以木質材料、鋼與環氧樹脂（epoxy），探索物質可塑性之美學，而色彩的覆蓋更玩味其簡練風格的表現。展覽經歷遍及歐美的Siber，不僅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重點藝博數度展出，作品更獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行（Deutsche Bank）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）與德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singen）、私人美術館Kunstwerk（Alison and Peter W. Klein Collection）與Museum Ritter（Marli Hoppe-Ritter Collection）等永久收藏。
Reinoud Oudshoorn 荷蘭當代極簡藝術家，畢業於荷蘭阿爾特茲藝術大學(AKI)，現 居住創作於阿姆斯特丹，執教於荷蘭皇家藝術學院。Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，主張「雕塑應創造比作品本身更大的空間」，「消失點」是每件作品的 開端，盡情延伸空間表述的可能，由線延展成面，再由面砌出空間的存在。展覽經歷遍 及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)，佛多爾美術館(Museum Fodor)展出。作品於阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。
曹吉岡 Cao Jigang 出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組。曾任教於中央美術學院造型學院基礎部。曹吉岡的作品融合東西方美學，用混生方式表現中國山水畫中的「虛空」。知名中國藝術評論家夏可君教授Ph.D 談論曹吉岡作品 :「曹吉岡的坦培拉作品乃是連接自然與生活，西方古典與中國古典，傳統與當代，現實與夢想之間的仲介，是在趙無極與朱德群的抒情風景抽象之後，華人藝術家所給出的另一個新階段，這就是古典山水畫的歷史記憶與西方古典的手法觸感，經過新的極簡主義與虛薄化轉換，更為具有東方典雅高貴的氣質與生命洗心的精神。」曾多次於中國美術館及海外展出，榮獲第九屆全國美展銀獎(1999)並由中國美術館、 上海美術館…等永久收藏。
德雷克大學（Drake University）藝術碩士，主修繪畫。現居住、創作、教授於美國佛羅里達州，以 Silverpoint 銀針筆創作大型裝置著稱。經由銀針筆的精密與洗煉灰階獨樹一格的創作方式，探討宇宙生命的起源。作品曾受邀參與備受國際尊崇的美國藝術暨文學學會 (American Academy of Arts and Letters) 邀請展，創作並收錄於多本銀針筆歷史書冊，歐美展出經歷豐富。獲全美十數間美術館永久收藏，包括紐約美術與設計博物館(Museum of Arts and Design)、邁阿密佩雷斯美術館（Perez Museum of Art)、斯賓塞美術館、與科勒藝術中心…等等，Carol Prusa 於2017年獲得了SECAC藝術成就獎，並在2019年於美國佛羅里達博卡拉頓藝術博物館（Boca Raton Museum of Art）舉辦大型個展。
國際知名X光藝術家 Nick Veasey，藉由獨特X光穿透本質，揭示表面下隱藏的面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。 Veasey在世界各地擁有豐富展出經歷，作品登上時代雜誌封面，曾受邀TED talk演講，2017年於V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍攝的古董服飾；2018年更於全球最大攝影博物館，瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲英國皇室威廉王子王妃及瑞典王儲親臨觀展。作品有豐富館藏紀錄，收藏於英國V&A博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚設計學院美術館、德國BMW博物館、英國國立科學與媒體博物館、瑞士應用藝術設計博物館…等，並為英國V&A美術館拍攝重要館藏古董服，跨界合作對象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
瑞士著名 Videosculpture 錄像雕塑藝術家 Marck，現居住與創作於蘇黎世。曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂」，其獨創結合錄像與雕塑手法，巧妙述說女性面臨的社會框架。特殊的表現手法及跨文化的內容，使其展出遍及世界各地，受眾多而廣泛的收藏，包括美國波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)、 韓國鬥山藝術中心、土耳其伊斯坦堡藝術中心、韓國私人美術館 KOO HOUSE等等。
法國國立里昂應用科學學院主修工程科學學位，美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術。現居住及創作於巴黎。出身工程及電腦科學的Pascal Dombis為法國知名數位藝術家，90年代開始利用電腦演算法作為創作手法，透過撰寫簡單的程式編碼，讓電腦進行重複性運算，操作不同變項而產出不同的視覺影像，透過立體光柵的疊合，作品呈現特殊未來感。Dombis有豐富的國際展覽經歷，包含巴黎大皇宮(Grand Palais)「藝術家與機器人」展，55屆威尼斯雙年展官方衛星展「Noise」，法國文化部於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)委託客製現地計畫「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白晝之夜(La nuit Blanche)，義大利阿克里當代藝術博物館等。作品由台灣國巨基金會，布達佩斯美術館、日本大型企業Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韓國大邱美術館等重要機構永久收藏。
慕尼黑大學法律學院及慕尼黑藝術學院畢業，現居住及創作於慕尼黑。每個藝術家都有自己喜歡的藝術家，然而將這種鍾愛在自己的作品中表露無遺的，就是來自德國慕尼黑的藝術家 Caro Jost，長期追溯以慕尼黑為大本營的抽象表現主義為主題創作。她的創作關於時間、空間及事件，另一成名系列Streetprints，造訪全球超過70個地點，將在街頭採集的痕跡烙印在畫布上。作品曾在紐約MoMA、紐約 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等機構展出、並獲MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多間國際重要藝術機構永久收藏。
出生於德國巴伐利亞邦，就讀紐約藝術學院(Art Students League of New York) 畢業於慕尼黑媒體設計學院。現創作居住於柏林。 2004年被授予「德國巴伐利亞文化獎」Bavarian Culture Award, E-ON藝術建築領域獎項。 Kotter以燈光雕塑裝置創作為人所知。曾任德國斯圖加特國家藝術與設計學院講師，2014年獲得德國國際Unna燈光藝術中心的國際燈光獎項提名。德國著名藝術史學家Kai-Uwe Hemken 評論Hans Kotter 漢斯·卡特作品：「Kotter 卡特為觀者提供了作品的維度，是批判性、自我反省、與洞察導向，同時重新呈現了現代主義的基本烏托邦。」Hans Kotter 漢斯·卡特目前持續在各國博物館展出，包括德國里特博物館、英國倫敦Kinetica博物館、德國科隆應用藝術博物館、德國科隆MAKK博物館..等。作品由意大利TARGETTI光之藝術典藏、德國立陶宛博物館、德國聯邦議會等眾多機構永久收藏。
畢業於萊比錫視覺藝術學院主修繪畫，現創作居住於德國柏林，他的抽象作品以打破萊比錫畫派的具象傳統而聞名。Krauskopf 在顏料流動的不同階段，將塗料分層、混合構圖而成，他以刮刀將大量塗料於畫布上延伸，再進行長時間的乾燥，進而產生具深度又複雜的層次效果。Peter Krauskopf 為2015年Falkenrot Prize 當代藝術大獎得主，曾在柏林Mies van der Rohe-Haus藝術博物館、考夫博伊倫Kunsthaus Kaufbeuren等博物館舉辦個展，作品獲德國德勒斯登阿爾伯提努現代藝術博物館等永久收藏。
PhD in Art Science 德國法蘭克福歌德大學藝術博士，於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授，現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯，與策展人Christoph Tannert共同出版選集《Berlin.Status》。Drühl曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出，包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK) 、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館，作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。
藝術家Thierry Feuz西瑞．菲茲，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞．菲茲作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。
德國斯圖加特藝術學院畢業。現生活創作于柏林。 Flad以其獨特雕塑語言，利用環保再生材質，如磨砂膠合板、木質、可塑性紙漿與膠水混合體，表現如同樹枝或是骨骼般交錯，形成纖細曼妙的有機體，在空間中占有一種獨特的存在與永續生長的氛圍。作品獲德國斯圖加特美術館(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士蘇黎世藝術館(Kunsthaus Zürich)、荷蘭烏得勒支中央博物館(Centraal Museum)等多所機構及私人收藏。
藝術家 Desire Obtain Cherish，畢業於紐約知名藝術學校 Parsons School of Design，擁有廣告和藝術理論背景。混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法，他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。知名媒體 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美麗與刺激的藝術外表、來包裝社會的良知」。從 DOC的別名也可以看出他的藝術信仰: 渴望、獲得、珍惜。活耀於紐約各大藝博會，曾在威尼斯雙年展、紐約Saks 第五大道百貨公司等展出。作品獲紐約文華東方酒店集團、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名對沖基金執行長Joseph and Diana Dimenna、邁阿密房地產總裁Gilbert Benhamou及F1 賽車總裁 Bernie Ecclestone等重要機構與私人收藏。
持續走在一條非傳統的藝術家之路的捷克塗鴉界先驅 Jan Kalab，畢業於布拉格 藝術學院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的幾何塗鴉壁畫可見於紐約、 布拉格、倫敦、波哥大等城市。Kalab 以點出發，發展幾何圓形形變，以及 3D 塗鴉立體雕塑，從街頭到畫布，塗鴉的概念走入極簡純白的藝廊空間，擦出迷幻 的火花，他擁有在抽象藝術與街頭創作的雙重語彙，創造出充滿能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，於歐美有豐富展出經驗，作品 收藏於法國精品 DIOR 德國旗艦店、及眾多名人及私人收藏。
畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。師承藝術家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。為Bluerider ART代理極具潛力的年輕藝術家。Tim Freiwald的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程，開創作品的負空間，對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題，不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體，強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項；2014年成為藝術家Thomas Scheibitz的學生；2018年獲得科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項；2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia的駐村贊助計畫；雖然年輕，但已在歐洲多地，包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等，舉辦重要個展，及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。
畢業於柏林藝術大學，現居住、創作於柏林。Anklam 就讀於哈雷藝術與設計大學期間開始接觸雕塑並著墨於金屬物件，而後於2004年進入柏林藝術大學，在知名雕塑家Tony Cragg 的引導下持續鑽研雕塑並取得碩士學位。作品媒材包含金屬與不鏽鋼，Anklam 透過結合如玻璃纖維、環氧樹脂等的現代素材來增加作品的層次。軟材和硬材的結合呈現簡約、直白、清晰的語彙，他的雕塑作品透過光影與空間的交互作用構築而成。彼此跟隨並不斷流動的型態創造出視覺上獨特的感受。Anklam 也喜歡使用透明或不透明的素材，像是不銹鋼網、環氧樹脂或乳膠，以光影和環境的變化創造新的視角。
Christiane Grimm畢業於斯圖加特大學（Universität Stuttgart）建築所，創作結合層次性的幾何與色彩，將偌大空間中光影變化，透過與觀者的互動呈現。利用圖形疊合起的不明確性，Grimm 將客觀的構圖移交主觀詮釋，並傳遞幾何擴張而成的漸變美感。過去於金屬、玻璃或紙材上的繪畫，以二維的色彩和結構組織畫面，因油彩的飽和光澤及載體的物理反射特性，曖曖映出空間的深度，鮮活的色彩組合則帶出作品的脈動。近期更將創作層次推向三維的探索，疊合單色或無色的有機玻璃（plexiglass），俐落劃分空間的同時也模糊色與色的絕對區隔，作品表面的波狀處理，看似發散了感知的維度，受到環境光影連動，不插電卻為靜態作品添加了動態元素，並建起觀者與作品的連結。作品獲德國海德堡市政府、德意志銀行，資誠聯合會計事務所（PwC）以及私人美術館 Das Kleine Museum與藏家Marli Hoppe-Ritter、Reinhold Würth等永久收藏。
布萊恩•伊達(Bryan Ida，美國，1963年生)現居住及創作於美國洛杉磯，以壓克力結合環氧樹脂(Epoxy)與聚酯纖維(Polyester)的堆疊層次進行創作，由多樣的視角、色彩與城市和自然進行對話。曾多次於美國知名博物館及美術館舉辦展覽，包含蘭開斯特藝術與歷史博物館(Lancaster Museum of Art and History) 、河濱市美術館 (Riverside Art Museum)、托倫斯藝術博物館 (Torrance Art Museum)、長灘美術館 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉磯當代藝術美術館 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏於微軟(Microsoft)與杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等矽谷高科技產業公司。
Dirk Salz出身於藝術世家，從小學習繪畫與藝術史，現創作居住於德國魯爾河畔米爾海姆。Salz在創作過程從不使用筆刷和畫布，而是藉以油漆滾筒及潑灑樹脂的重力，使得他的作品跳脫出傳統極簡主義，持續探索透明度、色彩的影響、與線和空間的關係。受Abstract Expressionisim（抽象表現主義）代表畫家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影響甚深，他在色彩深度及層次感的掌控也總能與源自於南加州的Light and Space Movement（光與空間運動）連結。Salzk的作品曾在歐洲、美國各城市展出，也獲許多私人藏家及機構收藏，包含全球領先的油漆和塗料企業Akzo Nobel。
Annett Zinsmeister出生於德國斯圖加特，目前居住與工作於柏林。柏林視覺藝術與設計大學畢業，學習藝術，建築，文化和媒體科學。自2003年以來，她任教於藝術學校和擔任數間大學的教授。空間和建築是Zinsmeister創作的核心主題，以大型裝置，攝影，素描，拼貼畫和電影的形式呈現。她同時也是許多跨領域學科書籍的作者，書籍在國際間出版，並以建築，藝術和媒體研究等不同學科的結合而聞名。她的作品曾參與多間國際機構展覽並獲收藏，例如紐約現代藝術博物館(MOMA)，新柏林藝術中心(NBK)，法國奧爾良當代藝術中心(FRAC Centre-Val de Loire)等。
畢業於維也納應用藝術大學跨媒體藝術系，以維也納與漢堡為創作據點，目前亦任教於維也納藝術大學。師事奧地利藝術家Adolf Frohner與捷克當代攝影藝術家Jiři David。自2006起積極參與維也納的展覽，2018在維也納White Cube Yellow舉辦個展，於維也納當代藝術館、維也納博物館區等多種藝術機構展出。獲奧地利超級聯賽100周年藝術競賽Art Challenge首獎。Kohlhuber以文字為題，透過繪畫、裝置、雕塑、動畫等不同形式的創作，主張藝術作品為傳遞訊息的載體，探討在溝通過程中，圖像或文字如何傳達意義，又是如何被詮釋和解讀。作品獲奧地利知名藏家 Martin Lenikus收藏機構Sammlung Lenikus收藏。
美國波爾州立大學藝術碩士，主修玻璃創作。以玻璃探索媒材和視覺互動，透過光、空間與形體的變化衝擊觀者的視覺經驗。榮獲多項國際競賽獎項、米蘭國際藝術玻璃與設計競賽創新獎、匹茲堡玻璃中心首獎等。Martinez 以玻璃為主要創作媒介，在加熱塑形與冷卻凝固之間，吹化出生動的姿態。主張作品是實驗的載體，而非追求技術表現的裝飾，運用玻璃折射及任意彎折的特性，探討不同的視覺體驗。本次展出的 Waterbags 系列作品，透過對玻璃特質的精準掌握，細緻地呈現移晃中水袋的形貌，袋緣粒粒水珠彷彿即將滑落，為其經典的代表作之一。
Mental Space 精神空間
導覽影片
藝術生活特展第二部曲，於Bluerider ART, 台北·仁愛空間呈獻「Mental Space 精神空間」群展。從藝術品色彩、形狀、媒材傳達出的精神內涵角度切入，其作品從實際物體的有限性，至散發出冥想氛圍形成一個偌大的精神空間，觀者從色彩、形狀、媒材各個特色親近感知藝術品。
展出藝術家包括以奔放洋溢色彩堆疊起三維的視界，弭平空間界線的Bryan Ida 布萊恩·伊達、主張「雕塑應創造比作品本身更大的空間」的荷蘭雕塑家Reinoud Oudshoorn 雷諾·奧德霍恩，及以建築圖像以牆紙裝置的形式表現，將外部空間翻轉為內部空間，顛覆對於空間的認知的Annett Zinsmeister 安妮特·辛斯邁斯特……等。
作為藝術生活特展第二部曲，「Mental Space 精神空間」群展透過多位顛覆空間的當代藝術作品，藉以反思藝術品、人、空間在現代生活中的相互關係。當作品引領觀者開啟想像的視野，精神空間就此存在，藝術品跳脫空間裝飾的外在印象，得以促成收藏者與創作者之間的私密對話。
2021「Mental Space 精神空間」參觀信息
展期開放時間：
2021.7.17 – 2021.9.30 Tue.-Sat. 10am-7pm
展覽地點
Bluerider ART, 台北·仁愛（台北市仁愛路四段25-1號10F）
展場照片
展出作品
展出藝術家
Willi Siber（德國，1949年生）以實驗性創作著稱，擅以木質材料、鋼與環氧樹脂（epoxy），探索物質可塑性之美學，而色彩的覆蓋更玩味其簡練風格的表現。展覽經歷遍及歐美的Siber，不僅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重點藝博數度展出，作品更獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行（Deutsche Bank）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）與德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singen）、私人美術館Kunstwerk（Alison and Peter W. Klein Collection）與Museum Ritter（Marli Hoppe-Ritter Collection）等永久收藏。
Reinoud Oudshoorn 荷蘭當代極簡藝術家，畢業於荷蘭阿爾特茲藝術大學(AKI)，現 居住創作於阿姆斯特丹，執教於荷蘭皇家藝術學院。Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，主張「雕塑應創造比作品本身更大的空間」，「消失點」是每件作品的 開端，盡情延伸空間表述的可能，由線延展成面，再由面砌出空間的存在。展覽經歷遍 及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)，佛多爾美術館(Museum Fodor)展出。作品於阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。
曹吉岡 Cao Jigang 出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組。曾任教於中央美術學院造型學院基礎部。曹吉岡的作品融合東西方美學，用混生方式表現中國山水畫中的「虛空」。知名中國藝術評論家夏可君教授Ph.D 談論曹吉岡作品 :「曹吉岡的坦培拉作品乃是連接自然與生活，西方古典與中國古典，傳統與當代，現實與夢想之間的仲介，是在趙無極與朱德群的抒情風景抽象之後，華人藝術家所給出的另一個新階段，這就是古典山水畫的歷史記憶與西方古典的手法觸感，經過新的極簡主義與虛薄化轉換，更為具有東方典雅高貴的氣質與生命洗心的精神。」曾多次於中國美術館及海外展出，榮獲第九屆全國美展銀獎(1999)並由中國美術館、 上海美術館…等永久收藏。
德雷克大學（Drake University）藝術碩士，主修繪畫。現居住、創作、教授於美國佛羅里達州，以 Silverpoint 銀針筆創作大型裝置著稱。經由銀針筆的精密與洗煉灰階獨樹一格的創作方式，探討宇宙生命的起源。作品曾受邀參與備受國際尊崇的美國藝術暨文學學會 (American Academy of Arts and Letters) 邀請展，創作並收錄於多本銀針筆歷史書冊，歐美展出經歷豐富。獲全美十數間美術館永久收藏，包括紐約美術與設計博物館(Museum of Arts and Design)、邁阿密佩雷斯美術館（Perez Museum of Art)、斯賓塞美術館、與科勒藝術中心…等等，Carol Prusa 於2017年獲得了SECAC藝術成就獎，並在2019年於美國佛羅里達博卡拉頓藝術博物館（Boca Raton Museum of Art）舉辦大型個展。
國際知名X光藝術家 Nick Veasey，藉由獨特X光穿透本質，揭示表面下隱藏的面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。 Veasey在世界各地擁有豐富展出經歷，作品登上時代雜誌封面，曾受邀TED talk演講，2017年於V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍攝的古董服飾；2018年更於全球最大攝影博物館，瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲英國皇室威廉王子王妃及瑞典王儲親臨觀展。作品有豐富館藏紀錄，收藏於英國V&A博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚設計學院美術館、德國BMW博物館、英國國立科學與媒體博物館、瑞士應用藝術設計博物館…等，並為英國V&A美術館拍攝重要館藏古董服，跨界合作對象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
瑞士著名 Videosculpture 錄像雕塑藝術家 Marck，現居住與創作於蘇黎世。曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂」，其獨創結合錄像與雕塑手法，巧妙述說女性面臨的社會框架。特殊的表現手法及跨文化的內容，使其展出遍及世界各地，受眾多而廣泛的收藏，包括美國波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)、 韓國鬥山藝術中心、土耳其伊斯坦堡藝術中心、韓國私人美術館 KOO HOUSE等等。
法國國立里昂應用科學學院主修工程科學學位，美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術。現居住及創作於巴黎。出身工程及電腦科學的Pascal Dombis為法國知名數位藝術家，90年代開始利用電腦演算法作為創作手法，透過撰寫簡單的程式編碼，讓電腦進行重複性運算，操作不同變項而產出不同的視覺影像，透過立體光柵的疊合，作品呈現特殊未來感。Dombis有豐富的國際展覽經歷，包含巴黎大皇宮(Grand Palais)「藝術家與機器人」展，55屆威尼斯雙年展官方衛星展「Noise」，法國文化部於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)委託客製現地計畫「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白晝之夜(La nuit Blanche)，義大利阿克里當代藝術博物館等。作品由台灣國巨基金會，布達佩斯美術館、日本大型企業Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韓國大邱美術館等重要機構永久收藏。
慕尼黑大學法律學院及慕尼黑藝術學院畢業，現居住及創作於慕尼黑。每個藝術家都有自己喜歡的藝術家，然而將這種鍾愛在自己的作品中表露無遺的，就是來自德國慕尼黑的藝術家 Caro Jost，長期追溯以慕尼黑為大本營的抽象表現主義為主題創作。她的創作關於時間、空間及事件，另一成名系列Streetprints，造訪全球超過70個地點，將在街頭採集的痕跡烙印在畫布上。作品曾在紐約MoMA、紐約 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等機構展出、並獲MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多間國際重要藝術機構永久收藏。
出生於德國巴伐利亞邦，就讀紐約藝術學院(Art Students League of New York) 畢業於慕尼黑媒體設計學院。現創作居住於柏林。 2004年被授予「德國巴伐利亞文化獎」Bavarian Culture Award, E-ON藝術建築領域獎項。 Kotter以燈光雕塑裝置創作為人所知。曾任德國斯圖加特國家藝術與設計學院講師，2014年獲得德國國際Unna燈光藝術中心的國際燈光獎項提名。德國著名藝術史學家Kai-Uwe Hemken 評論Hans Kotter 漢斯·卡特作品：「Kotter 卡特為觀者提供了作品的維度，是批判性、自我反省、與洞察導向，同時重新呈現了現代主義的基本烏托邦。」Hans Kotter 漢斯·卡特目前持續在各國博物館展出，包括德國里特博物館、英國倫敦Kinetica博物館、德國科隆應用藝術博物館、德國科隆MAKK博物館..等。作品由意大利TARGETTI光之藝術典藏、德國立陶宛博物館、德國聯邦議會等眾多機構永久收藏。
畢業於萊比錫視覺藝術學院主修繪畫，現創作居住於德國柏林，他的抽象作品以打破萊比錫畫派的具象傳統而聞名。Krauskopf 在顏料流動的不同階段，將塗料分層、混合構圖而成，他以刮刀將大量塗料於畫布上延伸，再進行長時間的乾燥，進而產生具深度又複雜的層次效果。Peter Krauskopf 為2015年Falkenrot Prize 當代藝術大獎得主，曾在柏林Mies van der Rohe-Haus藝術博物館、考夫博伊倫Kunsthaus Kaufbeuren等博物館舉辦個展，作品獲德國德勒斯登阿爾伯提努現代藝術博物館等永久收藏。
PhD in Art Science 德國法蘭克福歌德大學藝術博士，於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授，現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯，與策展人Christoph Tannert共同出版選集《Berlin.Status》。Drühl曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出，包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK) 、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館，作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。
藝術家Thierry Feuz西瑞．菲茲，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞．菲茲作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。
德國斯圖加特藝術學院畢業。現生活創作于柏林。 Flad以其獨特雕塑語言，利用環保再生材質，如磨砂膠合板、木質、可塑性紙漿與膠水混合體，表現如同樹枝或是骨骼般交錯，形成纖細曼妙的有機體，在空間中占有一種獨特的存在與永續生長的氛圍。作品獲德國斯圖加特美術館(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士蘇黎世藝術館(Kunsthaus Zürich)、荷蘭烏得勒支中央博物館(Centraal Museum)等多所機構及私人收藏。
於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。
藝術家 Desire Obtain Cherish，畢業於紐約知名藝術學校 Parsons School of Design，擁有廣告和藝術理論背景。混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法，他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。知名媒體 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美麗與刺激的藝術外表、來包裝社會的良知」。從 DOC的別名也可以看出他的藝術信仰: 渴望、獲得、珍惜。活耀於紐約各大藝博會，曾在威尼斯雙年展、紐約Saks 第五大道百貨公司等展出。作品獲紐約文華東方酒店集團、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名對沖基金執行長Joseph and Diana Dimenna、邁阿密房地產總裁Gilbert Benhamou及F1 賽車總裁 Bernie Ecclestone等重要機構與私人收藏。
持續走在一條非傳統的藝術家之路的捷克塗鴉界先驅 Jan Kalab，畢業於布拉格 藝術學院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的幾何塗鴉壁畫可見於紐約、 布拉格、倫敦、波哥大等城市。Kalab 以點出發，發展幾何圓形形變，以及 3D 塗鴉立體雕塑，從街頭到畫布，塗鴉的概念走入極簡純白的藝廊空間，擦出迷幻 的火花，他擁有在抽象藝術與街頭創作的雙重語彙，創造出充滿能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，於歐美有豐富展出經驗，作品 收藏於法國精品 DIOR 德國旗艦店、及眾多名人及私人收藏。
畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。師承藝術家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。為Bluerider ART代理極具潛力的年輕藝術家。Tim Freiwald的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程，開創作品的負空間，對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題，不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體，強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項；2014年成為藝術家Thomas Scheibitz的學生；2018年獲得科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項；2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia的駐村贊助計畫；雖然年輕，但已在歐洲多地，包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等，舉辦重要個展，及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。
Christiane Grimm畢業於斯圖加特大學（Universität Stuttgart）建築所，創作結合層次性的幾何與色彩，將偌大空間中光影變化，透過與觀者的互動呈現。利用圖形疊合起的不明確性，Grimm 將客觀的構圖移交主觀詮釋，並傳遞幾何擴張而成的漸變美感。過去於金屬、玻璃或紙材上的繪畫，以二維的色彩和結構組織畫面，因油彩的飽和光澤及載體的物理反射特性，曖曖映出空間的深度，鮮活的色彩組合則帶出作品的脈動。近期更將創作層次推向三維的探索，疊合單色或無色的有機玻璃（plexiglass），俐落劃分空間的同時也模糊色與色的絕對區隔，作品表面的波狀處理，看似發散了感知的維度，受到環境光影連動，不插電卻為靜態作品添加了動態元素，並建起觀者與作品的連結。作品獲德國海德堡市政府、德意志銀行，資誠聯合會計事務所（PwC）以及私人美術館 Das Kleine Museum與藏家Marli Hoppe-Ritter、Reinhold Würth等永久收藏。
布萊恩•伊達(Bryan Ida，美國，1963年生)現居住及創作於美國洛杉磯，以壓克力結合環氧樹脂(Epoxy)與聚酯纖維(Polyester)的堆疊層次進行創作，由多樣的視角、色彩與城市和自然進行對話。曾多次於美國知名博物館及美術館舉辦展覽，包含蘭開斯特藝術與歷史博物館(Lancaster Museum of Art and History) 、河濱市美術館 (Riverside Art Museum)、托倫斯藝術博物館 (Torrance Art Museum)、長灘美術館 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉磯當代藝術美術館 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏於微軟(Microsoft)與杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等矽谷高科技產業公司。
Annett Zinsmeister出生於德國斯圖加特，目前居住與工作於柏林。柏林視覺藝術與設計大學畢業，學習藝術，建築，文化和媒體科學。自2003年以來，她任教於藝術學校和擔任數間大學的教授。空間和建築是Zinsmeister創作的核心主題，以大型裝置，攝影，素描，拼貼畫和電影的形式呈現。她同時也是許多跨領域學科書籍的作者，書籍在國際間出版，並以建築，藝術和媒體研究等不同學科的結合而聞名。她的作品曾參與多間國際機構展覽並獲收藏，例如紐約現代藝術博物館(MOMA)，新柏林藝術中心(NBK)，法國奧爾良當代藝術中心(FRAC Centre-Val de Loire)等。
美國波爾州立大學藝術碩士，主修玻璃創作。以玻璃探索媒材和視覺互動，透過光、空間與形體的變化衝擊觀者的視覺經驗。榮獲多項國際競賽獎項、米蘭國際藝術玻璃與設計競賽創新獎、匹茲堡玻璃中心首獎等。Martinez 以玻璃為主要創作媒介，在加熱塑形與冷卻凝固之間，吹化出生動的姿態。主張作品是實驗的載體，而非追求技術表現的裝飾，運用玻璃折射及任意彎折的特性，探討不同的視覺體驗。本次展出的 Waterbags 系列作品，透過對玻璃特質的精準掌握，細緻地呈現移晃中水袋的形貌，袋緣粒粒水珠彷彿即將滑落，為其經典的代表作之一。
LAKEVILLE ╳ Bluerider ART 水月紙境
導覽影片
Bluerider ART 很榮幸宣佈，七、八月推出藝術生活特展，首發與上海翠湖天地生活藝術中心共同策劃，攜手呈獻“水月紙境”藝術生活特展，此次Bluerider ART 推出兩位來自德國的重要代理藝術家，Angela Glajcar 安格拉·格拉札的大型紙作，以及Hans Kotter 漢斯·卡特代表性燈光雕塑作品。此次合作，運用“紙”與“燈光”這兩種日常生活中極為熟悉的媒材， 展示兩位藝術家Angela Glajcar 安格拉·格拉札與Hans Kotter 漢斯·卡特前衛精彩作品。在翠湖天地生活藝術中心這個強調精緻生活的空間裡，帶來親近而多感官的觀展享受。
本次展覽的主題“水月紙境”，除了探索紙這一藝術媒介也加入了光影藝術的互動，通過紙與光的關係討論並尋找內心的自省，在物我之間探索藝術、生活的更多可能，讓空間煥發出新的生命力，跳脫出傳統思維，產生嶄新視角。”掬水月在手，弄香花滿衣”，泉水清澄明澈照見月影，將明月與泉水合而為一。凡塵的力量難以企及，但是開啟慧心，掬一捧水，月亮就會被捧在掌心。面對生活中各種紛繁複雜的問題也應有此心境，以慧心發覺詩意盎然、妙趣橫生的生活。
「水月紙境」藝術生活特展 參觀信息
展期開放時間：
2021.7.6 – 2021.8.23
觀展需預約
展覽地點
翠湖新天地 31 樓 VIP 中心
上海市湖濱路 150 號 31 樓
展場照片
展出作品
Triple Tube | 2013 | 160 cm 50 cm x 50 cm | 1_1+1AP, Mirror, Wood, Plexiglas, LED’s color change Color Practicing｜90x90cm｜2021, AP_1+1AP (Last piece)｜Metal LED Color change, Plexiglas, 15 Arrows Colour Code | 2021 | 210x13x13cm | Unique, Polished stainless steel, Slide, Plexiglas, LED’s colour change, remote Explosion | 2014 | 60 cm x 60cm | Metal, LED, DMX-Controller and Plexiglas,8+2AP Hans Kotter｜Light Code｜40×40 cm｜2016 ｜Material Metal, LED, DMX-Controller and Plexiglas, Edition 5 + 1 AP (The AP is black) Terforation｜159x119x300cm｜2015｜Torn 400g paper, spring steel mount Terforation｜162x122x300cm｜2014｜ Torn 400g paper, metal mount Terforation｜66×45.5×20.5cm｜2019｜Torn 200g paper, matel an dplastic mount Paperwall｜56x54x10cm｜2015｜Torn 400g paper, screwed and glued Corum｜76x48x30cm｜2015｜Torn 170g glass fabric, metal mount Terforation｜30.5×24.5x19cm｜2016｜Torn 200g paper, metal and plastic mount
展出藝術家
出生於德國巴伐利亞邦，就讀紐約藝術學院(Art Students League of New York) 畢業於慕尼黑媒體設計學院。現創作居住於柏林。 2004年被授予「德國巴伐利亞文化獎」Bavarian Culture Award, E-ON藝術建築領域獎項。 Kotter以燈光雕塑裝置創作為人所知。曾任德國斯圖加特國家藝術與設計學院講師，2014年獲得德國國際Unna燈光藝術中心的國際燈光獎項提名。德國著名藝術史學家Kai-Uwe Hemken 評論Hans Kotter 漢斯·卡特作品：「Kotter 卡特為觀者提供了作品的維度，是批判性、自我反省、與洞察導向，同時重新呈現了現代主義的基本烏托邦。」Hans Kotter 漢斯·卡特目前持續在各國博物館展出，包括德國里特博物館、英國倫敦Kinetica博物館、德國科隆應用藝術博物館、德國科隆MAKK博物館..等。作品由意大利TARGETTI光之藝術典藏、德國立陶宛博物館、德國聯邦議會等眾多機構永久收藏。
Triple Tube | 2013 | 160 cm 50 cm x 50 cm | 1_1+1AP, Mirror, Wood, Plexiglas, LED’s color change Color Practicing｜90x90cm｜2021, AP_1+1AP (Last piece)｜Metal LED Color change, Plexiglas, 15 Arrows Colour Code | 2021 | 210x13x13cm | Unique, Polished stainless steel, Slide, Plexiglas, LED’s colour change, remote Explosion | 2014 | 60 cm x 60cm | Metal, LED, DMX-Controller and Plexiglas,8+2AP Hans Kotter｜Light Code｜40×40 cm｜2016 ｜Material Metal, LED, DMX-Controller and Plexiglas, Edition 5 + 1 AP (The AP is black)
於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。
Terforation｜159x119x300cm｜2015｜Torn 400g paper, spring steel mount Terforation｜162x122x300cm｜2014｜ Torn 400g paper, metal mount Terforation｜66×45.5×20.5cm｜2019｜Torn 200g paper, matel an dplastic mount Paperwall｜56x54x10cm｜2015｜Torn 400g paper, screwed and glued Corum｜76x48x30cm｜2015｜Torn 170g glass fabric, metal mount Terforation｜30.5×24.5x19cm｜2016｜Torn 200g paper, metal and plastic mount