【藝博會】台北國際藝術博覽會 #D07

曹吉岡 Cao Jigang
(China, b.1955）

曹吉岡 Cao Jigang（中國, b. 1955）出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組，曾任教於中央美術學院造型學院基礎部，現居住創作於北京。曹吉岡的創作融合東西方美學、文人思想，早期以油畫描繪長城廢墟，歷經不同時期鑽研，後選擇歐洲古老坦培拉技法，畫出巨幅《廣陵散》、《荒寒》系列，作品獨有的半透明光感、瓷釉般溫潤的玉質感，以「有為」的層層塗抹，表達「虛空」意境，近期「去山水化」、「極簡」風格，更打開天人哲思的想象空間。曾獲第九屆全國美展銀獎（1999）並多次於中國美術館及海內外展出，作品由中國美術館、上海美術館等機構，以及兩岸三地資深藏家永久收藏。

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Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）

Willi Siber（德國，1949年生）以實驗性創作著稱，擅以木質材料、鋼與環氧樹脂（epoxy），探索物質可塑性之美學，而色彩的覆蓋更玩味其簡練風格的表現。展覽經歷遍及歐美的Siber，不僅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重點藝博數度展出，作品更獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行（Deutsche Bank）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）與德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singen）、私人美術館Kunstwerk（Alison and Peter W. Klein Collection）與Museum Ritter（Marli Hoppe-Ritter Collection）等永久收藏。

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Reinoud Oudshoorn 雷諾．奧德霍恩
(Netherland, b. 1953)

荷蘭阿特利爾 63 學院藝術碩士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem)，阿爾特茲藝術學士(BFA, AKI School of Arts, Enschede)，現居住創作於荷蘭阿姆斯特丹，曾執教于荷蘭皇家藝術學院。 Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，認為解決問題是一切創作根源。統一設在1.65M 高的消失點(Vanishing Point)，從此開啟 每件作品的生命里程，透過單色極簡材質的細膩敘述，點線面多點交錯滅點的獨特語言風格，實現其一貫理念:”我搭起一座始於實體作品、經由透視空間、通往精神世界的橋樑”。 展覽經歷遍及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)，佛多爾美術館 (Museum Fodor)，蘇黎世設計博物館(Museum für Gestaltung)、第 8 屆愛沙尼亞三年展 Tallinn Applied Art Triennal 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 獲評選為‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品獲阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷 蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。

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Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼
(Germany , b. 1974)

Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼 (德，b. 1974) 出生於德國慕尼黑，BFA洛杉磯藝術中心設計學院畢，曾任教柏林藝術大學、漢堡應用科學大學和萊比錫美術學院，現居住創作於柏林。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者，他選擇研究圍繞著人的各種層面，利用當代繪畫的視覺語言，展現批判敘事與平行現實幻境。於歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約展出；作品獲紐約知名收藏家族(Hort Family)、德國 Sammlung Philara 博物館、德國法蘭克福德意志聯邦共和國國家銀行等，眾多公私立機構永久收藏。

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Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962）

Dirk Salz出身於藝術世家，從小學習繪畫與藝術史，現創作居住於德國魯爾河畔米爾海姆。Salz在創作過程從不使用筆刷和畫布，而是藉以油漆滾筒及潑灑樹脂的重力，使得他的作品跳脫出傳統極簡主義，持續探索透明度、色彩的影響、與線和空間的關係。受Abstract Expressionisim（抽象表現主義）代表畫家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影響甚深，他在色彩深度及層次感的掌控也總能與源自於南加州的Light and Space Movement（光與空間運動）連結。Salzk的作品曾在歐洲、美國各城市展出，也獲許多私人藏家及機構收藏，包含全球領先的油漆和塗料企業Akzo Nobel。

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Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）

Marck 馬克（Switzerland, b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時自我叛逆，縱使才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計傢俱及科技影音裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，顛覆一般人對學院藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑獨特的語言表現型式，木箱框架、女性、膚色等議題深入人心，終究讓他走回專職藝術家的道路。馬克Marck受邀於歐美各大畫廊及藝博會展出，並由Bluerider ART介紹至亞洲。2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項，作品於國際重要展覽展出，包含拉珀斯維爾藝術中心（Kunstzeug-haus IG Halle Rapperswil）、瓦爾登堡雙年展（Ville des Arts Biennale）、聖彼德堡當代美術館（Museum Erarta）等，並由波士頓藝術博物館（Museum of Fine Arts, Boston）、伊斯坦布爾藝術中心（The Art Center Istanbul）、韓國斗山藝術中心（Doosan Art Center, Korea）、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心（Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe）等重要國際機構收藏。

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Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)

法國國立里昂應用科學學院主修工程科學學位，美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術。現居住及創作於巴黎。出身工程及電腦科學的Pascal Dombis為法國知名數位藝術家，90年代開始利用電腦演算法作為創作手法，透過撰寫簡單的程式編碼，讓電腦進行重複性運算，操作不同變項而產出不同的視覺影像，透過立體光柵的疊合，作品呈現特殊未來感。Dombis有豐富的國際展覽經歷，包含巴黎大皇宮(Grand Palais)「藝術家與機器人」展，55屆威尼斯雙年展官方衛星展「Noise」，法國文化部於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)委託客製現地計畫「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白晝之夜(La nuit Blanche)，義大利阿克里當代藝術博物館等。作品由台灣國巨基金會，布達佩斯美術館、日本大型企業Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韓國大邱美術館等重要機構永久收藏。

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Peter Krauskopf 彼得．克勞斯科夫
(Germany, b. 1966)

生於德國萊比錫，就讀萊比錫視覺藝術學院，並受萊比錫畫派先驅 Arno Rink阿諾．林克指導完成學業。目前居住及創作於柏林。Krauskopf是萊比錫畫派中第一位由寫實走向抽象的藝術家。早期作品在觀念藝術上探討，也嘗試過「條幅畫」 (strip painting)，而後不斷嘗試抽象藝術的可能性。西班牙哲學家暨藝術評論者Fernando Castro Flórez費爾南多．卡斯特羅．弗洛雷斯曾形容：「透過他神秘而寧靜的畫作，Peter Krauskopf打開了那扇驚奇之窗。面對棄絕光明的虛無喜悅，他繪製了一個讓我們可以找回最強烈美感的空間。」2015年他獲得國際當代藝術知名項目 Falkenrot Prize，曾受邀於歐洲重要城市柏林、慕尼黑、萊比錫、里斯本等城市舉辦個展，作品被紐倫堡日耳曼國家博物館(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2萊比錫藝術館(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re風險管理藝術收藏(Munich Re Art Collection Munich)等機構典藏。

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Sven Drühl 斯芬・杜爾
(Germany, b. 1968）

PhD in Art Science 德國法蘭克福歌德大學藝術博士，於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授，現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯，與策展人Christoph Tannert共同出版選集《Berlin.Status》。Drühl曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出，包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK) 、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館，作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。

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Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)

克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm (German, b. 1957) 畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。

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Beñat Olaberria 貝納特・奧拉貝里亞
(Spain, b.1970)

來自西班牙北部的巴斯克，目前創作及居住於英國倫敦。創作的過程猶如一次次未經計劃的冒險，以個⼈視覺邏輯與創作語彙達到美感上的平衡，並以此探索思想的未知領域，透過抽象作品呈現不完整、不確定的⼀⾯。擁有倫敦城市與公會藝術學校美術碩士學位，曾多次參與英國各地群展以及國際展覽，近期也於巴塞隆納、瑞士、倫敦等歐洲城市舉辦個展。作品獲美國、歐洲私人藏家永久收藏。

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Bryan Ida 布萊恩．伊達
(USA, b.1963)

布萊恩．伊達(Bryan Ida，美國，1963年生)現居住及創作於美國洛杉磯，以壓克力結合環氧樹脂(Epoxy)與聚酯纖維(Polyester)的堆疊層次進行創作，由多樣的視角、色彩與城市和自然進行對話。曾多次於美國知名博物館及美術館舉辦展覽，包含蘭開斯特藝術與歷史博物館(Lancaster Museum of Art and History) 、河濱市美術館 (Riverside Art Museum)、托倫斯藝術博物館 (Torrance Art Museum)、長灘美術館 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉磯當代藝術美術館 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏於微軟(Microsoft)與杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等矽谷高科技產業公司。

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Jan Kaláb 楊・克拉
(Czech Republic, b.1978）

畢業於捷克布拉格藝術學院（Academy of Fine Arts in Prague），現居住創作於布拉格。捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb 30年創作，持續走在一條非傳統藝術家之路，從街頭塗鴉走入純白空間，以點出發，發展出圓的形變及3D立體雕塑，將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。2023 「藍色地平線上 Blue Horizon」個展，再次突破轉為純粹沈靜。做為楊・克拉Jan Kaláb亞洲首間發掘代理畫廊，Bluerider ART於2018年舉辦其「圓的進化 Concentration」亞洲首個展，並陸續推廣至其它城市，熱度擴大受到廣大亞、歐藏家收藏。曾代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、中國德基美術館、韓國烏山美術館，更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。

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Janna Watson 珍娜．華生
(Canada, b. 1983)

目前創作及居住於加拿大多倫多。擁有安大略藝術與設計學院的繪畫榮譽學位。Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式，當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸，她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響，她的作品優雅卻充滿力量，以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。曾多次參與國際展覽，包括多倫多藝術博覽會、邁阿密 CONTEXT 藝術博覽會和西雅圖藝術博覽會等，作品由麗思卡爾頓（the Ritz-Carlton）飯店、薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue）、紐約HBC全球藝術收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高級摩天公寓Aura、Soho Metropolitan飯店及金融機構美國TD銀行、加拿大帝國商業銀行等機構永久收藏。

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Michael Craik 邁可．克雷克
(Scotland, b.1972)

邁可．克雷克Michael Craik（Scotland, b.1972）出生於愛丁堡，現居住與創作於蘇格蘭法夫。擁有溫徹斯特藝術學院美術碩士與阿伯丁格雷藝術學院美術榮譽學士學位。透過疊加顏料並打磨畫面，創造展現時間流逝感的簡約色塊。在超過25年的藝術家生涯中，作品於蘇格蘭、荷蘭、西班牙、美國等地展出，並永久收藏於愛丁堡藝術中心、蒙特婁銀行、蘇格蘭皇家銀行等。

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Thierry Feuz 西瑞．菲茲
(Switzerland, b. 1968）

藝術家Thierry Feuz西瑞．菲茲，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞．菲茲作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。

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Luisa Zay 路易莎．扎伊
(Germany, b. 1990)

Luisa Zay路易莎．扎伊 (Germany, b. 1990)出生德國，現創作與居住於科隆。曾在位於柏林的插畫設計學院(The AID in Berlin)專攻繪畫學習。Luisa Zay 路易莎．扎伊描繪帶有包裝的商品靜物為題，由特殊的視角觀看並展示當今的社會。自2018年起以藝術家和插畫家的身份在柏林、哥本哈根生活與工作，展出經歷包含科隆、波恩等地。

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Almudena Pintado 阿慕黛娜．品塔多
(Spain , b. 1969）

Almudena Pintado阿慕黛娜．品塔多，出生於西班牙，目前創作及居住於瑞士。作品曾多次參與國際展覽及藝博會，遍及西班牙、瑞士、法國、比利時、義大利、哥倫比亞、墨西哥、阿根廷、美國、伊朗、新加坡、巴西多國。展覽經驗包含巴黎羅浮宮卡魯索博物館，墨西哥美洲博物館，也曾受邀參與墨西哥駐加州大使館蒂華納文化中心的藝術項目。其豐富的得獎經歷包含巴西國家藝術學院榮譽獎項，巴黎國家藝術組織獎項，巴黎藝術學院組織銅獎，以及西班牙柯爾多瓦聯盟首個國際藝術獎項。

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Per Adolfsen 佩爾．阿道夫森
(Denmark b. 1964)

佩爾．阿道夫森 Per Adolfsan（Denmark, b. 1964）出生於丹麥，現居住與創作於丹麥奧登斯。他對風景之美有著敏銳的眼光，以鉛筆和蠟筆畫為主要創作媒材。受到愛德華．蒙克（Edvard Munch）表現主義風格的影響，佩爾．阿道夫森 Per Adolfsan 的作品經常呈現特殊的色彩、紋理，創造出充滿能量的幻覺圖像。作品於丹麥以及紐約、巴黎、杜塞道夫和上海等地的群展和個展中展出。

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Hogan Brown霍根・布朗
(UK, b. 1966）

藝術家霍根．布朗以當代油彩繪畫著稱，現居住與創作於倫敦，於歐美擁有豐富的個展與群展經歷。布朗的創作擅以細膩的筆觸繪出人物與場域微妙的關係，故事性地架起畫面空間，同時也讓觀者的想像與詮釋住進留白之中。

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Sandra Ackermann 桑德拉・亞克曼
(Germany, b. 1974）

Sandra Ackermann桑德拉・亞克曼(德，b. 1974) 目前居住創作於德國及英國，於德國法蘭克福施塔德爾藝術大學（Hochschule für Bildende Künste–Städelschule）取得藝術碩士學位，曾於英國倫敦大學斯萊德藝術學院（Slade School of Fine Art, UCL）修習新媒體專業。Ackermann 研究時尚、建築設計，並關注全球政治趨勢及發展，作品主題一直圍繞在監控、媒體形象及社會議題。曾多次於歐洲重要機構展覽，包含英國倫敦皇家歌劇院 （Royal Opera Arcade）、德國施泰德博物館(Städel Museum)、德國恩根城市博物館（Städtisches Museum Engen）等展出。

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Ramiro Smith Estrada 拉米羅． 史密斯．埃斯特拉達
(Argentina, b.1984)

阿根廷社會博物館德爾大學藝術學士，目前在阿根廷布宜諾斯艾利斯生活創作。專注於人物油畫創作，運用鮮豔色彩及清晰的輪廓線條，概念圍繞的元素包括網路社群的社會、政治、身份…議題，以一種華麗、街頭、刺青、圖騰、壁紙式的「憤青美學」方式呈現，探討在文化社交壓力下的衝突。多次入選阿根廷國家藝術展，2012年獲得威廉姆斯獎(Williams Award)，並於阿根廷舉辦個展、參與國際駐地計畫，包括美國丹佛RedLine當代藝術中心駐地計劃、阿根廷布宜諾斯艾利斯 Panal 駐地計劃、比利時布魯塞爾La Vallee駐村藝術家。作品由眾多私人藏家收藏。

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Adrian Wald 阿德里安・沃爾德
(Germany, b.1986)

出生於德國巴伐利亞邦，先後於慕尼黑美術學院、法國馬賽地中海藝術學院修習平面繪畫，目前居住與工作於慕尼黑。在Wald的創作領域中，「雕塑」與「繪畫」不存在明顯界線，因此以結合雕塑與繪畫的裝置作品為主要創作形式。他將物件重新解構，並以作品體現「打破繪畫觀看⽅式或次序」的概念。他曾屢次獲選參與德國Riedenburg 藝術家駐村計畫，並獲得巴伐利亞州藝術文化部獎助。

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Dylan Martinez 迪倫・馬汀尼茲
(USA, b.1985)

美國波爾州立大學藝術碩士，主修玻璃創作。以玻璃探索媒材和視覺互動，透過光、空間與形體的變化衝擊觀者的視覺經驗。榮獲多項國際競賽獎項、米蘭國際藝術玻璃與設計競賽創新獎、匹茲堡玻璃中心首獎等。

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