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2023 ART021
Bluerider ART 藍騎士藝術空間
展位
E11
展期
11月9日 至 11月12日
開放時間
尊貴藏家預覽（僅限邀請）
11月9日 (四) 13:00-20:00
11月10日 (五) 13:00-20:00
公眾日
11月11日 (六) 11:00-18:00
11月12日 (日) 11:00-18:00
展覽地點
上海展覽中心
上海市靜安區延安中路 1000 號
Bluerider ART 藍騎士藝術空間
2023 ART021 #E11
Bluerider ART 藍騎士藝術空間很榮幸再參與2023年上海廿一當代藝術博覽會，展會期間將呈現多位國際藝術家的代表性作品，從具像到抽象，以不同媒材將更多前衛的當代藝術佳作呈獻給 藏家與藝術愛好者們。
2023 ART021 Bluerider ART展位E11，精心策劃展出多件繪畫、雕塑、裝置與影像作品，使展廳成為匯集當代人文、自然的多元化藝術空間。 焦點作品包含來自法國的藝術家帕斯卡爾．多比斯（Pascal Dombis），以威廉．柏洛茲（William Burroughs）的文本為基礎，運用電腦的有機增長算法使原有文本長度增加數百萬倍 ，而文字卻自然形成如X或十字等幾何形狀，藉以探討數位時代下，大數據、元資料、非線性、幾何和語言等問題。 而相較於數位化訊息的美學探討，德國藝術家魯普雷希特．馮．考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）則以人為出發點，其標誌性的憂鬱色彩，藉由多個油氈板拼湊抽象性的線條，詮釋破碎的肢體，如夢似幻的色系調動著觀者的情緒反應。 同樣來自德國，藝術家阿德里安・沃爾德（Adrian Wald）則擅於利用不同媒介將畫布塑造成雕塑品，厚重顏料在亞麻布上形成柔軟起伏，挑戰觀者對於畫布的既定認知。
這次展位上多位女性藝術家的精采力作，呈現她們如何以不同媒介，描繪出對人、空間、自然與世界的纖細感知。 德國藝術家桑德拉．亞克曼（Sandra Ackermann）透過女性身體對當今社會所欲呈現的無暇意象提出反思; 而來自美國的藝術家潔西卡．準珂(Jessica Drenk)則圍繞自然生態，探討有機的形體與花紋塑造而出的自然形態，串連自然與人造物間循環的關係。 來自加拿大的珍娜華生（Janna Watson）與德國藝術家蘇．珊庫恩（Susanne Kühn）則分別以鮮明的色系與構圖在畫布上產生微妙的平衡，流動的筆觸在抽象與現實間喚醒 觀者的情感。
作為第三次參展ART021，Bluerider ART創辦人王薇薇Elsa Wang 表示：「上海的藝博會在亞洲藝術市場中扮演至關重要的角色，ART021更是海內外藏家的交會聚所，今年Bluerider ART的 參展陣容以橫跨多元的媒介作品呈現獨具一格的藝術語境，期待在展會上與新舊藝術好友共享交流。」
參展藝術家:
帕斯卡爾・多比斯 Pascal Dombis
蘇珊・庫恩 Susanne Kühn
魯普雷希特・馮・考夫曼 Ruprecht von Kaufmann
桑德拉・亞克曼 Sandra Ackermann
阿德里安・沃爾德 Adrian Wald
雷諾・奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn
卡蘿・普魯莎 Carol Prusa
克里斯蒂安・格琳 Christiane Grimm
迪爾克・薩爾茲 Dirk Salz
馬克 Marck
楊・克拉 Jan Kaláb
潔西卡・準珂 Jessica Drenk
珍娜・華生 Janna Watson
帕斯卡爾・多比斯 Pascal Dombis (France, b. 1965)
一位研究語言、演算法等領域的視覺藝術家。 他將文字、圖像、線條透過電腦與演算法產生簡單複製幾何與印刷符號，並在過程中不斷添加其他隨機參數，結合光柵(Lenticular)手法再現視覺，在解構與重組中，創造不可預測的動態圖形。 其所引起的視覺呈現，産生讓人著迷的悖論，也反應數位時代下，人們受到直接性的支配進而改變了未來，也改變了過去。
蘇珊・庫恩 Susanne Kühn (Germany , b. 1969)
創作的媒介從壓克力顏料、複合媒材、版畫、陶瓷皆有涉略。 以寫實風格為基礎的繪畫作品將不同時空的元素穿越與並置，其作品強烈、清晰的輪廓線條及色彩繽紛的特質，將自然主義元素與高度人工形式的語言相結合，展現強烈的個人特色 。 作品中可見山脈、月光、朽木、動物等自然的描繪， 巧妙結合歷史元素，時而奇想、時而現實，邀請觀者進入她所創造的虛擬世界中漫步與探索。
魯普雷希特・馮・考夫曼 Ruprecht von Kaufmann (Germany, b.1974)
擅長以當代繪畫的視覺語言研究人的各種層面，展現批判敘事與平行現實幻境。 他使用油彩創作，包括繪畫、雕塑和紙上作品，創作靈感來自生活經驗，更多時候利用閱讀文學、音樂、電影引發腦海中各種意象與想像。 他的作品中常見反復被厚塗消失、模糊的形體與面孔，充滿黑色幽默及濃烈的憂鬱色彩，反映當下我們在動搖不安的社會中的行為、思想和感受。
桑德拉・亞克曼 Sandra Ackermann (Germany , b. 1974)
透過女性身體的意象對現今媒體化的社會現象提出反思。 作品中經常以局部方式描繪女性形象，這些看似完美，如同時尚雜誌中的女性，體現了社會所欲呈現的無暇意象，創作圍繞著“什麼是現實？什麼是真理？”的問題展開，對於 當前大眾媒體所描繪社會現實及個人內心的衝突產生質疑。 看似夢幻與日常情境的作品，其實更真實的表達出許多人不願看見的真相。
阿德里安・沃爾德 Adrian Wald (Germany, b. 1986)
以「打破繪畫觀看方式或次序」的概念，創作出一系列如雕塑般的畫布作品。 沃爾德認為，繪畫的媒介沒有絕對，精緻的亞麻布或廉價泛黃的棉帆布、夾子與刷子等都可以是他創作的媒介，如《Heavy paint》系列中，沃爾德將厚重的顏料在亞麻布上塑造出枕頭般柔軟的型態，畫表面上留下或深或淺，或輕柔或硬實的凹陷印記，挑戰觀者對於畫布的既定認知。
雷諾・奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn (Netherlands，b.1953)
專注於透視法與空間的探索以及“視覺的模擬兩可性”，將滅點(Vanishing Point)的視覺高度統一設在1.65米，繁復精準且大膽地創造視覺空間無限反射延伸的“絕對過程” 。 奧德霍恩主張“雕塑應創造比作品本身更大的空間”， 看似黑鎘的冷靜精準， 實則帶東方哲學禪意，細膩虛實穿透，以“滅點”作為每件作品的開端 ，由線延展成面，再由面創造詩意的想像空間。
卡蘿・普魯莎 Carol Prusa (USA, b. 1956)
以銀針筆創作大型裝置著稱。 她經由銀針筆的精密與洗煉灰階，結合雕刻樹脂、玻璃纖維、金屬箔甚至是LED燈等當代媒介，以獨樹一格的創作方式，探討浩瀚宇宙間神秘的“未知”， 使我們得以去想像宇宙初始的渾變、融合以及萬物間的神秘力量。 「未知」雖然讓人卻步，卻也同時使人期待，普魯莎的銀針筆繪畫詮釋宇宙演化的核心混沌相互作用，發掘其生命之美與宇宙間無形的力量。
克里斯蒂安・格琳 Christiane Grimm(Germany, b.1957)
創作被描述為“不插電的動態光影”。 多年來，她致力於研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的有機結合，並有系統地、精確地處理層次與感知色彩。 格琳擅長以光作畫，眾多作品由垂直水平分割的塊狀圖形構成，漸變的序列色彩與線條不斷交疊，在光線照映下，呈現一種立體而柔和的物質性。 而作品也隨著光線變化與不同的觀賞位置，展現不同的立體層次效果。
迪爾克・薩爾茲 Dirk Salz (Germany, b. 1962)
出身於藝術世家，從小學習繪畫與藝術史，現居住創作於德國米爾海姆。 薩爾茲創作時從不使用筆刷和畫布，而是使用油漆滾筒及潑灑樹脂時的重力，使作品脫離傳統極簡主義，探索透明度和色彩與光線和空間之間的關係。 這次展出的是他《Deep Dive》系列的作品，藝術家以顏料與環氧樹脂反覆構築出深不可測的抽象色塊，也使他的作品在富有深度的同時又被賦予了神秘的色彩 。
馬克 Marck (Switzerland, b.1964)
以錄影雕塑(Video sculpture)聞名。 他利用極精密的錄影裝置、影像，搭配親手打造的雕塑佈局，將女性作為作品中的被觀看對象，處於孤立的約束狀態並展開各種身體行為，透過作品去觀察觀者的視角，反映 女性在社會中所賦予的相對角色，也展現了當代社會中各階層的生、心理狀態，在層層疊疊的限制之下，人們遊走在生存的邊界，並做出身體的回應。
楊・克拉 Jan Kaláb (Czech Republic, b. 1978)
持續走在一條非傳統的藝術之路，其幾何塗鴉壁畫可見於紐約、 布拉格、倫敦等城市。 他以點出發，發展幾何圓形形變，以及3D 塗鴉雕塑，從街頭到畫布，塗鴉的概念走入極簡純白的藝廊空間，擦出迷幻的火花。 克拉透過色彩及有機變形體，不斷探討畫面的深度、動態、改變、時間凍結、永恆邊界⋯等，鮮豔的色彩讓視線慢慢地模糊、融合，也使作品帶有充滿能量的流動感。
潔西卡・準珂Jessica Drenk (USA, b.1980)
主修3D藝術創作，透過創作傳遞物質的可塑性，延伸自然與人造物間循環應用的關係。 她的創作理念源自於對大自然的崇敬，以及物質形變的可能。 此次展出作品《Circulation》透過裁成條狀的書頁合成樹幹切面，表達生命循環與自然與人造間的連結。 在她的作品中常見有機的形體、花紋或質地，或經人工再造的創作媒介如書冊或PVC水管等，也會歸根於大自然的型態。
珍娜・華生 Janna Watson (Canada, b. 1983)
加拿大藝術家珍娜華生(b. 1983)以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式。 受到古典構圖及現代主義幾何的影響，華生以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩，她將畫面上各種筆觸和混合顏料稱之為“瞬間”， 每個瞬間都有各自 的情感重量與敘事權，筆刷俐落的劃過又轉向折疊， 多彩的漸層優雅卻充滿力量，背景溫柔地指向熟悉的事務，以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。
看作品 Works
藝術家 Artist
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)
法國國立里昂應用科學學院主修工程科學學位，美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術。現居住及創作於巴黎。出身工程及電腦科學的Pascal Dombis為法國知名數位藝術家，90年代開始利用電腦演算法作為創作手法，透過撰寫簡單的程式編碼，讓電腦進行重複性運算，操作不同變項而產出不同的視覺影像，透過立體光柵的疊合，作品呈現特殊未來感。Dombis有豐富的國際展覽經歷，包含巴黎大皇宮(Grand Palais)「藝術家與機器人」展，55屆威尼斯雙年展官方衛星展「Noise」，法國文化部於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)委託客製現地計畫「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白晝之夜(La nuit Blanche)，義大利阿克里當代藝術博物館等。作品由台灣國巨基金會，布達佩斯美術館、日本大型企業Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韓國大邱美術館等重要機構永久收藏。
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Susanne Kühn 蘇珊・庫恩
(Germany , b. 1969)
蘇珊・庫恩 Susanne Kühn (德國, b.1969)，目前創作及居住於德國弗萊堡及紐倫堡。擁有萊比錫視覺藝術學院繪畫與版畫藝術碩士學位，並曾獲哈佛大學拉德克利夫高等研究院（Harvard University Radcliffe Institute for Advanced Studies）獎學金。庫恩Kühn深入研究歐洲藝術史，深受傳統浪漫主義啟發，她將繪畫傳統歐洲山水畫的元素、文藝復興視角、日本木刻版畫甚至流行文化與現代抽象的各種繪畫語言並置，創造了一種深思熟慮、扭曲的視角和抽象感。曾多次參與國際展覽，包括德國策勒藝術博物館、弗萊堡當代藝術博物館、美國丹佛當代藝術博物館、紐約根特Art Omi國際藝術組織等，作品由UBS藝術收藏、美國堪薩斯城肯珀當代藝術博物館、哈佛大學施瓦茨藝術收藏館、德國弗里德布爾達私人博物館、弗萊堡當代藝術博物館、德意志聯邦銀行、英國Zabludowicz 藝術收藏及最大萊比錫學派收藏Sammlung der Sparkasse Leipzig 等機構永久收藏。
Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼
(Germany , b. 1974)
Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼 (德，b. 1974) 出生於德國慕尼黑，BFA洛杉磯藝術中心設計學院畢，曾任教柏林藝術大學、漢堡應用科學大學和萊比錫美術學院，現居住創作於柏林。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者，他選擇研究圍繞著人的各種層面，利用當代繪畫的視覺語言，展現批判敘事與平行現實幻境。於歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約展出；作品獲紐約知名收藏家族(Hort Family)、德國 Sammlung Philara 博物館、德國法蘭克福德意志聯邦共和國國家銀行等，眾多公私立機構永久收藏。
Sandra Ackermann 桑德拉・亞克曼
(Germany, b. 1974）
Sandra Ackermann桑德拉・亞克曼(德，b. 1974) 目前居住創作於德國及英國，於德國法蘭克福施塔德爾藝術大學（Hochschule für Bildende Künste–Städelschule）取得藝術碩士學位，曾於英國倫敦大學斯萊德藝術學院（Slade School of Fine Art, UCL）修習新媒體專業。Ackermann 研究時尚、建築設計，並關注全球政治趨勢及發展，作品主題一直圍繞在監控、媒體形象及社會議題。曾多次於歐洲重要機構展覽，包含英國倫敦皇家歌劇院 （Royal Opera Arcade）、德國施泰德博物館(Städel Museum)、德國恩根城市博物館（Städtisches Museum Engen）等展出。
Adrian Wald 阿德里安・沃爾德
(Germany, b.1986)
出生於德國巴伐利亞邦，先後於慕尼黑美術學院、法國馬賽地中海藝術學院修習平面繪畫，目前居住與工作於慕尼黑。在Wald的創作領域中，「雕塑」與「繪畫」不存在明顯界線，因此以結合雕塑與繪畫的裝置作品為主要創作形式。他將物件重新解構，並以作品體現「打破繪畫觀看⽅式或次序」的概念。他曾屢次獲選參與德國Riedenburg 藝術家駐村計畫，並獲得巴伐利亞州藝術文化部獎助。
Reinoud Oudshoorn 雷諾．奧德霍恩
（Netherland, b. 1953）
荷蘭阿特利爾 63 學院藝術碩士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem)，阿爾特茲藝術學士(BFA, AKI School of Arts, Enschede)，現居住創作於荷蘭阿姆斯特丹，曾執教于荷蘭皇家藝術學院。 Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，認為解決問題是一切創作根源。統一設在1.65M 高的消失點(Vanishing Point)，從此開啟 每件作品的生命里程，透過單色極簡材質的細膩敘述，點線面多點交錯滅點的獨特語言風格，實現其一貫理念:”我搭起一座始於實體作品、經由透視空間、通往精神世界的橋樑”。 展覽經歷遍及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)，佛多爾美術館 (Museum Fodor)，蘇黎世設計博物館(Museum für Gestaltung)、第 8 屆愛沙尼亞三年展 Tallinn Applied Art Triennal 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 獲評選為‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品獲阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷 蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。
Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(USA, b. 1956）
德雷克大學（Drake University）藝術碩士，主修繪畫。現居住、創作、教授於美國佛羅里達州，以 Silverpoint 銀針筆創作大型裝置著稱。經由銀針筆的精密與洗煉灰階獨樹一格的創作方式，探討宇宙生命的起源。作品曾受邀參與備受國際尊崇的美國藝術暨文學學會 (American Academy of Arts and Letters) 邀請展，創作並收錄於多本銀針筆歷史書冊，歐美展出經歷豐富。獲全美十數間美術館永久收藏，包括紐約美術與設計博物館(Museum of Arts and Design)、邁阿密佩雷斯美術館（Perez Museum of Art)、斯賓塞美術館、與科勒藝術中心…等等，Carol Prusa 於2017年獲得了SECAC藝術成就獎，並在2019年於美國佛羅里達博卡拉頓藝術博物館（Boca Raton Museum of Art）舉辦大型個展。
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)
克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm (German, b. 1957) 畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962)
Dirk Salz出身於藝術世家，從小學習繪畫與藝術史，現創作居住於德國魯爾河畔米爾海姆。Salz在創作過程從不使用筆刷和畫布，而是藉以油漆滾筒及潑灑樹脂的重力，使得他的作品跳脫出傳統極簡主義，持續探索透明度、色彩的影響、與線和空間的關係。受Abstract Expressionisim（抽象表現主義）代表畫家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影響甚深，他在色彩深度及層次感的掌控也總能與源自於南加州的Light and Space Movement（光與空間運動）連結。Salzk的作品曾在歐洲、美國各城市展出，也獲許多私人藏家及機構收藏，包含全球領先的油漆和塗料企業Akzo Nobel。
Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）
馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
Jan Kaláb 楊・克拉
(Czech Republic, b.1978）
畢業於捷克布拉格藝術學院（Academy of Fine Arts in Prague），現居住創作於布拉格。捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb 30年創作，持續走在一條非傳統藝術家之路，從街頭塗鴉走入純白空間，以點出發，發展出圓的形變及3D立體雕塑，將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。2023 「藍色地平線上 Blue Horizon」個展，再次突破轉為純粹沈靜。做為楊・克拉Jan Kaláb亞洲首間發掘代理畫廊，Bluerider ART於2018年舉辦其「圓的進化 Concentration」亞洲首個展，並陸續推廣至其它城市，熱度擴大受到廣大亞、歐藏家收藏。曾代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、中國德基美術館、韓國烏山美術館，更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。
Jessica Drenk 潔西卡・准珂
(USA, b. 1980)
美國亞利桑那大學藝術碩士，主修3D藝術創作，透過創作傳遞物質的可塑性，延伸自然與人造物間循環應用的關係。展出經歷遍及全美，包含艾佛哈頓博物館、亞伯科基博物館、圖森美術館等，作品獲耶魯大學美術館、世界百大藏家Sherry Malin與Joel Malin、Nike執行長Mark Parker、富達投資、和麥卡倫酒廠等機構與私人藏家收藏。
Janna Watson 珍娜．華生
(Canada, b. 1983)
目前創作及居住於加拿大多倫多。擁有安大略藝術與設計學院的繪畫榮譽學位。Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式，當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸，她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響，她的作品優雅卻充滿力量，以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。曾多次參與國際展覽，包括多倫多藝術博覽會、邁阿密 CONTEXT 藝術博覽會和西雅圖藝術博覽會等，作品由麗思卡爾頓（the Ritz-Carlton）飯店、薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue）、紐約HBC全球藝術收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高級摩天公寓Aura、Soho Metropolitan飯店及金融機構美國TD銀行、加拿大帝國商業銀行等機構永久收藏。