作品 Works
艺术家 Artist
Carol Prusa 卡萝・普鲁莎
(USA, b. 1956）
德雷克大学（Drake University）艺术硕士，主修绘画。现居住、创作、教授于美国佛罗里达州，以 Silverpoint 银针笔创作大型装置着称。经由银针笔的精密与洗炼灰阶独树一格的创作方式，探讨宇宙生命的起源。作品曾受邀参与备受国际尊崇的美国艺术暨文学学会 (American Academy of Arts and Letters) 邀请展，创作并收录于多本银针笔历史书册，欧美展出经历丰富。获全美十数间美术馆永久收藏，包括纽约美术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)、迈阿密佩雷斯美术馆（Perez Museum of Art)、斯宾塞美术馆、与科勒艺术中心…等等，Carol Prusa 于2017年获得了SECAC艺术成就奖，并在2019年于美国佛罗里达博卡拉顿艺术博物馆（Boca Raton Museum of Art）举办大型个展。
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Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)
克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm (German, b. 1957) 畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Nick Veasey 尼克・维西
(UK, b. 1962)
国际知名X光艺术家 Nick Veasey，藉由独特X光穿透本质，揭示表面下隐藏的面貌，幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历，作品登上时代杂誌封面，曾受邀TED talk演讲，2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰；2018年更于全球最大摄影博物馆，瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展，并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录，收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等，并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服，跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
Bryan Ida 布萊恩．伊達
(USA, b.1963)
布萊恩．伊達(Bryan Ida，美國，1963年生)現居住及創作於美國洛杉磯，以壓克力結合環氧樹脂(Epoxy)與聚酯纖維(Polyester)的堆疊層次進行創作，由多樣的視角、色彩與城市和自然進行對話。曾多次於美國知名博物館及美術館舉辦展覽，包含蘭開斯特藝術與歷史博物館(Lancaster Museum of Art and History) 、河濱市美術館 (Riverside Art Museum)、托倫斯藝術博物館 (Torrance Art Museum)、長灘美術館 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉磯當代藝術美術館 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏於微軟(Microsoft)與杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等矽谷高科技產業公司。
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
(Frence, b. 1965)
法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位，美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家，90年代开始利用电脑演算法作为创作手法，透过撰写简单的程式编码，让电脑进行重複性运算，操作不同变项而产出不同的视觉影像，透过立体光栅的叠合，作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历，包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展，55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」，法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白昼之夜(La nuit Blanche)，义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会，布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。
Hans Kotter 汉斯・卡特
(德国, b. 1966）
出生於德國巴伐利亞邦，就讀紐約藝術學院(Art Students League of New York) 畢業於慕尼黑媒體設計學院。現創作居住於柏林。 2004年被授予「德國巴伐利亞文化獎」Bavarian Culture Award, E-ON藝術建築領域獎項。 Kotter以燈光雕塑裝置創作為人所知。曾任德國斯圖加特國家藝術與設計學院講師，2014年獲得德國國際Unna燈光藝術中心的國際燈光獎項提名。德國著名藝術史學家Kai-Uwe Hemken 評論Hans Kotter 作品：「Kotter 卡特為觀者提供了作品的維度，是批判性、自我反省、與洞察導向，同時重新呈現了現代主義的基本烏托邦。」Hans Kotter 目前持續在各國博物館展出，包括德國里特博物館、英國倫敦Kinetica博物館、德國科隆應用藝術博物館、德國科隆MAKK博物館..等。作品由意大利TARGETTI光之藝術典藏、德國立陶宛博物館、德國聯邦議會等眾多機構永久收藏。
Peter Krauskopf 彼得．克劳斯科夫
(Germany, b. 1966)
生于德国莱比锡，就读莱比锡视觉艺术学院，并受莱比锡画派先驱 Arno Rink阿诺・林克指导完成学业。目前居住及创作于柏林。Krauskopf是莱比锡画派中第一位由写实走向抽象的艺术家。早期作品在观念艺术上探讨，也尝试过「条幅画」 (strip painting)，而后不断尝试抽象艺术的可能性。西班牙哲学家暨艺术评论者Fernando Castro Flórez费尔南多・卡斯特罗・弗洛雷斯曾形容：「透过他神秘而宁静的画作，Peter Krauskopf打开了那扇惊奇之窗。面对弃绝光明的虚无喜悦，他绘製了一个让我们可以找回最强烈美感的空间。」2015年他获得国际当代艺术知名项目 Falkenrot Prize，曾受邀于欧洲重要城市柏林、慕尼黑、莱比锡、里斯本等城市举办个展，作品被纽伦堡日耳曼国家博物馆(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2莱比锡艺术馆(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re风险管理艺术收藏(Munich Re Art Collection Munich)等机构典藏。
Sven Drühl 斯芬・杜尔
(Germany, b. 1968）
PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授，现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑，与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
Thierry Feuz 西瑞・菲兹
(Switzerland, b. 1968）
艺术家Thierry Feuz西瑞・菲兹，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞・菲兹作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
Susanne Kühn 苏珊・库恩
(Germany , b. 1969)
苏珊・库恩 Susanne Kühn (德国, b.1969)，目前创作及居住于德国弗莱堡及纽伦堡。拥有莱比锡视觉艺术学院绘画与版画艺术硕士学位，并曾获哈佛大学拉德克利夫高等研究院（Harvard University Radcliffe Institute for Advanced Studies）奖学金。库恩Kühn深入研究欧洲艺术史，深受传统浪漫主义启发，她将绘画传统欧洲山水画的元素、文艺复兴视角、日本木刻版画甚至流行文化与现代抽象的各种绘画语言并置，创造了一种深思熟虑、扭曲的视角和抽象感。曾多次参与国际展览，包括德国策勒艺术博物馆、弗莱堡当代艺术博物馆、美国丹佛当代艺术博物馆、纽约根特Art Omi国际艺术组织等，作品由UBS艺术收藏、美国堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆、哈佛大学施瓦茨艺术收藏馆、德国弗里德布尔达私人博物馆、弗莱堡当代艺术博物馆、德意志联邦银行、英国Zabludowicz 艺术收藏及最大莱比锡学派收藏Sammlung der Sparkasse Leipzig 等机构永久收藏。
Beñat Olaberria 贝纳特・奥拉贝里亚
(Spain, b.1970)
来自西班牙北部的巴斯克，目前创作及居住于英国伦敦。创作的过程犹如一次次未经计划的冒险，以个⼈视觉逻辑与创作语彙达到美感上的平衡，并以此探索思想的未知领域，透过抽象作品呈现不完整、不确定的⼀⾯。拥有伦敦城市与公会艺术学校美术硕士学位，曾多次参与英国各地群展以及国际展览，近期也于巴塞隆纳、瑞士、伦敦等欧洲城市举办个展。作品获美国、欧洲私人藏家永久收藏。
Wolfgang Flad 沃夫冈・福拉德
(Germany, b. 1974)
德国斯图加特艺术学院毕业。现生活创作于柏林。 Flad以其独特雕塑语言，利用环保再生材质，如磨砂胶合板、木质、可塑性纸浆与胶水混合体，表现如同树枝或是骨骼般交错，形成纤细曼妙的有机体，在空间中佔有一种独特的存在与永续生长的氛围。作品获德国斯图加特美术馆(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士苏黎世艺术馆(Kunsthaus Zürich)、荷兰乌得勒支中央博物馆(Centraal Museum)等多所机构及私人收藏。
Jan Kaláb 杨・克拉
(Czech Republic, b.1978）
毕业于捷克布拉格艺术学院（Academy of Fine Arts in Prague），现居住创作于布拉格。捷克涂鸦先驱的杨・克拉Jan Kaláb 30年创作，持续走在一条非传统艺术家之路，从街头涂鸦走入纯白空间，以点出发，发展出圆的形变及3D立体雕塑，将户外狂放浓缩在几何形变画布上。2023 「蓝色地平线上 Blue Horizon」个展，再次突破转为纯粹沈静。做为杨・克拉Jan Kaláb亚洲首间发掘代理画廊，Bluerider ART于2018年举办其「圆的进化 Concentration」亚洲首个展，并陆续推广至其它城市，热度扩大受到广大亚、欧藏家收藏。曾代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，作品收藏于捷克和斯洛伐克国家博物馆、巴西国家艺术博物馆、中国德基美术馆、韩国乌山美术馆，更获DIOR、Tiffany等国际精品及众多私人收藏。
Fiona Ackerman 費歐娜・艾克曼
(Canada, b. 1978)
费欧娜．艾克曼（加拿大，1978年生）深受法国哲学家米榭．傅柯（Michel Foucault）异托邦（Heterotopia）理论的影响，试图由绘画解放现实世界的多样表现型态，透过镜像反射而绘出的花草图像诠释看似自然却是经人为刻意安排并辅佐线条、色块与拼贴组合的创作，将想像的视野抛入无穷远处。
费欧娜．艾克曼毕业于艾蜜莉卡艺术与设计学院（Emily Carr Institute of Art and Design），荣获加拿大The Kingston Prize当代肖像画荣誉奖并入围加拿大国家画廊年度当代艺术大奖。作品收藏于加拿大理察·艾菲商学院（Richard Ivey School of Business）、蒙特娄银行（Bank of Montreal）与德国农民银行（Bankhaus Bauer）等。
Janna Watson 珍娜・华生
(Canada, b. 1983)
目前创作及居住于加拿大多伦多。拥有安大略艺术与设计学院的绘画荣誉学位。Watson以抽象绘画作为逃避及回归现实的方式，当她将我们所认知的世界非物质化为笔触，她的绘画也以鲜明的构图与色彩唤起观者的情感。受到古典构图及现代主义几何的影响，她的作品优雅却充满力量，以离散却又无法分割的色块组合成束的色彩。曾多次参与国际展览，包括多伦多艺术博览会、迈阿密 CONTEXT 艺术博览会和西雅图艺术博览会等，作品由丽思卡尔顿（the Ritz-Carlton）饭店、萨克斯第五大道精品百货（Saks Fifth Avenue）、纽约HBC全球艺术收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高级摩天公寓Aura、Soho Metropolitan饭店及金融机构美国TD银行、加拿大帝国商业银行等机构永久收藏。
Ramiro Smith Estrada 拉米罗・史密斯・埃斯特拉达
(Argentina, b.1984)
阿根廷社会博物馆德尔大学艺术学士，目前在阿根廷布宜诺斯艾利斯生活创作。专注于人物油画创作，运用鲜艳色彩及清晰的轮廓线条，概念围绕的元素包括网路社群的社会、政治、身份…议题，以一种华丽、街头、刺青、图腾、壁纸式的“愤青美学”方式呈现，探讨在文化社交压力下的冲突。多次入选阿根廷国家艺术展，2012年获得威廉姆斯奖(Williams Award)，并于阿根廷举办个展、参与国际驻地计划，包括美国丹佛RedLine当代艺术中心驻地计划、阿根廷布宜诺斯艾利斯 Panal 驻地计划、比利时布鲁塞尔La Vallee驻村艺术家。作品由众多私人藏家收藏。
Tim Freiwald 提姆・弗莱瓦德
(Germany, b.1986）
毕业于慕尼黑艺术学院纯艺术组。师承艺术家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。为Bluerider ART代理极具潜力的年轻艺术家。Tim Freiwald的创作利用「破坏、分解并重新建构」的过程，开创作品的负空间，对于毁坏的过程「是否仍为美丽事物」以及「艺术是什麽」等问题，不断地进行辩证。从碎片、断裂线条、脆弱的结构体，强烈的色彩表现其破坏性的美学风格。2011年获BMW Brilliance Automotive Art Award艺术奖项；2014年成为艺术家Thomas Scheibitz的学生；2018年获得科隆艺术展Art Cologne的New Positions奖项；2018-19年期间完成了班伯格Villa Concordia的驻村贊助计画；虽然年轻，但已在欧洲多地，包括慕尼黑历史悠久的Walter Storms Galerie等，举办重要个展，及不莱梅港美术馆(Kunsthalle Bremerhaven)展出。