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《From Sea To Sky—The Blue Axis》由海至天—藍色軸線
Bluerider ART LA•Manhattan Beach
美國新館開幕首展
Bluerider ART
策展理念
「藍色，是精神、深遠、自由的，
是跨越國界、連結宇宙的，是藝術與心靈遷徙的色彩；
藍色軸線，標誌著我們
不斷前行、不斷生成、不斷對話，是超越現實的理想本質，
是藍騎士永不停歇的心靈使命。」
—Bluerider ART 創辦人王薇薇Elsa Wang 藍色價值宣言
藍色，是 Bluerider ART 的精神原色，一種持續生成的藝術維度。「藍色軸線」正是一條從台北出發，橫跨上海、倫敦，抵達美國洛杉磯的第四個全球據點，這條貫穿亞洲、歐洲、美洲，精神與實踐的，人文與自然的藍色軸線，不僅標記Bluerider ART 自有實體平台的里程碑，亦體現Bluerider ART 自 2013 創立以來，承繼並持續實踐康丁斯基Kandinsky藍騎士（Der Blaue Reiter）的藝術信念。以思想為騎士，連接東西方，開啟關於「自由」、「生成」、「無邊界」藝術的精神性對話。
Bluerider ART LA•Manhattan Beach 美國新館，佔地 15,000 平方英呎，全區以四棟八卦形建築群組成，由知名建築師 John Merrill Gray 設計，於 1953 年建成，是 1950 年代中世紀現代主義經典之作。建築以非傳統、多面體結構展現「現代主義敢於實驗」的建築語彙，環繞著精心打造的中庭花園與長 7 米水池，大量採用大面積玻璃引入自然光線，模糊室內外界限，結合歷史美學與當代藝術視野，成為這條藍色軸線上的重要據點。空間不再是藝術的背景，而是生成的場域—觀者的行走、觀看、沈思與共鳴，都成為作品的一部分。
首檔開幕重磅展《From Sea To Sky—The Blue Axis》「由海至天—藍色軸線」，來自全球包括德國、台灣、西班牙、中國、美國、英國、瑞士、法國、捷克、阿根廷等10國16 位國際知名藝術家，22件「藍色」意象，繪畫、雕塑、裝置等當代獨特風格作品，跨越國界，滙集在這條藍色軸線上，呈現藝術家對東西文化、宇宙生命、自然科學、自我與他者之間的反思，回應法國哲學家德勒茲（Gilles Deleuze）提出的 “Becoming”（生成）思想：藝術不是從 A 變成 B 的線性過程，而是在異質與邊界間的流動、不斷生成新的可能性。這條藍色軸線，不只是地理上的擴展，更是一條縱向的思想軸線，從深邃的藍海到遼闊的藍天，從感性的潛流至精神的自由，是一條貫穿 Bluerider ART 策展實踐的核心動能。
展出焦點作品包括，德國藝術家Willi Siber（威利・希伯）《巴洛克珍珠》（Wood Wall Object），以造型流動、色澤飽滿的幹練手法，結合巴洛克華麗與大自然律動，呈現極簡之美；台灣藝術家楊茂林（Yang Mao-Ling）《黯黑的放浪者‧腔棘魚L1901》（Wanderers of the Abyssal Darkness·Coelacanth L1901）以破格且充滿張力的構圖，透過深海魚隱喻自我投射，呈現奇趣冒險的舞台式效果。西班牙藝術家Josep Riera i Aragó（何塞普・里埃拉・伊・阿拉貢）《七架飛向左方的飛機》（Seven Airplanes Flying to the Left），以繪畫與多材質拚貼，結合機械航行元素，表達對生命旅程中自由的追尋。中國藝術家曹吉岡（Cao Jigang）《半山半山》（Half Mountain）透過西方坦培拉技法與東方山水哲學，呈現避世隱逸的「天人合一」之道。美國藝術家Carol Prusa（卡蘿・普魯莎）《生命之泉》（Wellspring）六米卷軸，構築生命的繁盛與韌性，開啟新宇宙，思索再生永恆的可能；英國藝術家Nick Veasey（尼克・維西）《美國隊長》（Captain America-Worthy）以X光高精密科學技術呈現物體表面下，不可見的隱藏視界；瑞士藝術家MARCK（馬克）《Gegenstorm》（逆流）透過錄像雕塑作品結合實體虛擬，探索自我出口的強烈渴望。
《From Sea To Sky—The Blue Axis》「由海至天—藍色軸線」美國新館開幕群展，不僅呈現高端藝術（Fine Art）的極致多元，更為南加州海岸注入當代藝術新浪潮，矗起一座精神心靈燈塔！
開幕展出藝術家：
威利・希伯 Willi Siber (德國）
楊茂林 Yang Mao Lin（台灣）
何塞普・里埃拉・伊・阿拉貢 Josep Riera i Aragó（西班牙）
曹吉岡 Cao Jigang（中國）
卡蘿・普魯莎 Carol Prusa （美國）
尼克・維西 Nick Veasey（英國）
布萊恩・伊達 Bryan Ida（美國）
馬克 Marck（瑞士）
帕斯卡爾・多比斯 Pascal Dombis（法國）
西瑞・菲茲 Thierry Feuz（瑞士）
斯芬・杜爾 Sven Drühl（德國）
蘇珊・庫恩 Susanne Kühn（德國）
魯普雷希特・馮・考夫曼 Ruprecht von Kaufmann （德國）
常陵 Chang Ling（台灣）
楊・克拉 Jan Kaláb（捷克）
拉米羅・史密斯・埃斯特拉達 Ramiro Smith Estrada（阿根廷）
《From Sea To Sky—The Blue Axis》「由海至天—藍色軸線」
Bluerider ART LA．Manhattan Beach 美國新館開幕重磅展
媒體日暨開幕酒會：
2025.9.20 Sat. 4pm-7pm（公眾開放）
展览日期：
2025.9.20 – 2026.1.24
Bluerider ART LA．Manhattan Beach
1030 Manhattan Beach Blvd, Manhattan Beach, CA 90266
开放时间：
周二-周日10am-6:30pm
info.usa@blueriderart.com
艺术家 Artist
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
威利・希伯 Willi Siber（德國， b.1949）畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史，現生活與創作於德國上施瓦本（Upper Swabia）。 以抽象裝置創作聞名，希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌，以及一望無際大自然風景環抱下，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動，以及對大自然全心感動，轉化濃縮為其抽像作品，不斷以物質的可塑性，著重於形狀、色彩、質地的探索，翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館（Villa Rot）舉辦40年創作回顧展，作品獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank）、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。
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楊茂林 Yang Mao-Lin
（Taiwan, b.1953）
楊茂林（台灣，b. 1953），出生於台灣彰化，現生活創作於台灣台北，中國文化大學美術系畢業。楊茂林是台灣當代藝術的重要人物，於1980年代崛起，初期作品以挑戰政治與社會權威、打破禁忌著稱，強烈的批判態度與震撼的視覺語言反映了解嚴前後的社會變遷。進入1990年代，他的創作從政治行動轉向歷史文化的追溯，代表作「MADE IN TAIWAN」系列挪用國際品牌標誌，探討台灣文化定位與身份認同的議題。2000年後，他進一步轉向立體創作，運用卡漫風格與「文化交配」概念，呈現本地與外來文化的交融，強調異質文化的互動與張力。作品獲美國丹佛美術館、中國龍美術館、台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、國巨藝術基金會等機構永久收藏。
Riera i Aragó 里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)
Riera i Aragó 里埃拉．伊．阿拉貢（西班牙，1954年生），畢業於聖喬治美術學院，是西班牙最具國際聲譽的當代藝術家之一，現居於巴塞隆那。他的作品探索「天與海之間的航行」為主題，運用螺旋槳、潛水艇和飛機等元素，建立一個關於時間、空間和生命的詩意敘事。他的個展曾於多個歐洲著名機構舉行，包括德國海布隆市政博物館、法國阿爾勒的梵谷基金會以及巴塞羅那的胡安·米羅基金會。他的作品永久收藏於包括梵谷基金會、胡安·米羅基金會以及位於芝加哥的波音公司等。
曹吉冈 Cao Jigang
(China, b.1955）
曹吉岡 Cao Jigang（中國, b. 1955）出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組，曾任教於中央美術學院造型學院基礎部，現居住創作於北京。曹吉岡的創作融合東西方美學、文人思想，早期以油畫描繪長城廢墟，歷經不同時期鑽研，後選擇歐洲古老坦培拉技法，畫出巨幅《廣陵散》、《荒寒》系列，作品獨有的半透明光感、瓷釉般溫潤的玉質感，以「有為」的層層塗抹，表達「虛空」意境，近期「去山水化」、「極簡」風格，更打開天人哲思的想象空間。曾獲第九屆全國美展銀獎（1999）並多次於中國美術館及海內外展出，作品由中國美術館、上海美術館等機構，以及兩岸三地資深藏家永久收藏。
Carol Prusa 卡萝・普鲁莎
(USA, b. 1956）
畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士，主修繪畫，現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法，鑽研天文物理學，詮釋宇宙演化的混沌相互作用，經由銀針筆的精密與洗煉灰階，以大規模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展，創作收錄於多本銀針筆歷史書冊，並獲全美十數間美術館永久收藏，包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami)，紐約美術與設計博物館（Museum of Arts and Design, New York)，特爾費爾藝術博物館（Telfair Museums）、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏，以及藝術與科學博物館（Museum of Arts and Sciences）等，並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)，西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。
Nick Veasey 尼克・维西
(UK, b. 1962)
尼克．維西Nick Veasey（UK, b.1962）現居英國肯特，主要以X光攝影創作。透過X光獨特的穿透力，尼克．維西揭露事物的層層外衣，展現表面之下的真實面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。維西Veasey在世界各地擁有豐富的展出經歷，作品登上《TIME》時代雜誌封面，近期與Alexander McQueen SS23的合作，於維多利亞與艾爾伯特博物館的年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”，展出受邀拍攝的古董服飾，以及於瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲得英國威爾斯親王夫婦及瑞典王儲親臨觀展。最近的展覽包括在Erarta當代藝術博物館的“X Men”和在Amorepacific藝術博物館的“APMA第三章”。作品永久收藏於倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚科技學院博物館、德國BMW博物館、英國國家科學與媒體博物館，以及瑞士應用藝術與設計博物館。同時與路易威登、聯合航空、巴黎世家等國際品牌進行重要合作。
Bryan Ida 布萊恩．伊達
(USA, b.1963)
布萊恩．布莱恩•伊达(Bryan Ida，美国，1963年生)现居住及创作于美国洛杉矶，以压克力结合环氧树脂(Epoxy)与聚酯纤维(Polyester)的堆叠层次进行创作，由多样的视角、色彩与城市和自然进行对话。曾多次于美国知名博物馆及美术馆举办展览，包含兰开斯特艺术与历史博物馆(Lancaster Museum of Art and History) 、河滨市美术馆 (Riverside Art Museum)、托伦斯艺术博物馆 (Torrance Art Museum)、长滩美术馆 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉矶当代艺术美术馆 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏于微软(Microsoft)与杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等硅谷高科技产业公司。
Marck 马克
(Switzerland, b. 1964）
馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡尔·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生于法国巴黎，是一位以语言和感知为重点的视觉艺术家，以演算法创作闻名。90 年代初期在波士顿完成学业回到法国后，便由绘画转向演算法创作。他创造了一个以过度、重复和运算过程不可预测的环境，旨在融入观众，提出对空间、时间和语言的相关感知的质疑，开创了人与空间环境游戏，以刺激多重解读的多面向作品。近期展览包括巴黎大皇宫的「艺术家与机器人」（2018）、圣保罗Itaú文化中心的「控制论意识」（2017）和威尼斯双年展（2013）。2020 年受邀于上海陆家嘴金融中心创作长达近百米的永久公共艺术品「双重连接」。2022 年于索罗卡巴当代艺术博物馆举办「后数字」个展。作品由众多国际藏家与机构收藏。
Thierry Feuz 西瑞・菲兹
(Swiss, b. 1968)
西瑞．菲兹Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。西瑞．菲兹Thierry Feuz作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
Sven Drühl 斯芬・杜尔
(Germany, b. 1968）
PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授，现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑，与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
Susanne Kühn 苏珊・库恩
(Germany , b. 1969)
出生于德国莱比锡，现生活创作于德国弗莱堡，德国莱比锡视觉艺术学院硕士，主修绘画与版画，后赴纽约视觉艺术学院和亨特学院学习，并获哈佛大学拉德克利夫研究资助计划，目前任教纽伦堡艺术学院。以融合现实主义、超现实主义和抽象的独特风格闻名，作品中夸大的植物和奇幻的花卉占据主导地位，常与建筑元素或抽象几何形状并置，暗喻自然与人造构造之间的张力，并以幽默的手法平衡了主题的严肃性，展现强烈的个人特色。作品获美国肯珀当代艺术博物馆、德国布林达收藏博物馆、英国Zabludowicz 艺术信托基金、哈佛大学施瓦茨艺术收藏、瑞银艺术收藏和德意志联邦银行等众国际机构永久收藏。
Ruprecht von Kaufmann 鲁普雷希特・冯・考夫曼
(Germany , b. 1974)
鲁普雷希特・冯・考夫曼 Ruprecht von Kaufmann (德，b. 1974) 出生于德国慕尼黑，BFA洛杉矶艺术中心设计学院毕，曾任教柏林艺术大学、汉堡应用科学大学和莱比锡美术学院，现居住创作于柏林。作为一位突出的图像叙事艺术创作者，他选择研究围绕著人的各种层面，利用当代绘画的视觉语言，展现批判叙事与平行现实幻境。于欧洲各大城市伦敦、柏林、斯图加特、奥斯陆、纽约展出；作品获纽约知名收藏家族(Hort Family)、德国 Sammlung Philara 博物馆、德国法兰克福德意志联邦共和国国家银行等，众多公私立机构永久收藏。
常陵 Chang Ling
（Taiwan, b. 1975）
常陵（台灣，b. 1975），出生於台灣花蓮，現生活創作於台灣台北，法國國立巴黎高等藝術學院國家造形藝術最高等級文憑，師事波坦斯基、韋勒蒙及布斯塔蒙。常陵深受政治、經濟與文化等公共事務的影響。2005年返鄉後，他創作出以「人」為起點的獨特風格，並開展長達六年的「五花肉」系列。常陵的創作語言富有層次，藉由肉與文化碰撞，展現出黑色幽默和詼諧的美學。2010年之後的「大玄玄社會」系列探討歷史與日常的扭曲與無視，並回應社會議題。近期的「戰前準備」系列，直面全球關注的烏俄戰爭及台灣安全問題，象徵「預備動作」，並以此重新組織創作語言。常陵的作品融合紀錄性與強烈的社會關懷，探索當前世界的危機感與人性中的不安。作品獲法國紅山沙龍基金會、澳洲白兔美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館等機構永久收藏。
Jan Kaláb 杨・克拉
（Czech Republic，b. 1978）
杨・克拉Jan Kaláb（捷克，b. 1978）毕业于捷克布拉格艺术学院（Academy of Fine Arts in Prague），现居住创作于布拉格。捷克涂鸦先驱的杨・克拉Jan Kaláb 30年创作，持续走在一条非传统艺术家之路，从街头涂鸦走入纯白空间，以点出发，发展出圆的形变及3D立体雕塑，将户外狂放浓缩在几何形变画布上。曾代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，作品收藏于捷克和斯洛伐克国家博物馆、巴西国家艺术博物馆、中国德基美术馆、韩国乌山美术馆，更获DIOR、Tiffany等国际精品及众多私人收藏。
Ramiro Smith Estrada 拉米罗・史密斯・埃斯特拉达
（Argentina, b.1984)
阿根廷社会博物馆德尔大学艺术学士，目前在阿根廷布宜诺斯艾利斯生活创作。专注于人物油画创作，运用鲜艳色彩及清晰的轮廓线条，概念围绕的元素包括网路社群的社会、政治、身份…议题，以一种华丽、街头、刺青、图腾、壁纸式的“愤青美学”方式呈现，探讨在文化社交压力下的冲突。多次入选阿根廷国家艺术展，2012年获得威廉姆斯奖(Williams Award)，并于阿根廷举办个展、参与国际驻地计划，包括美国丹佛RedLine当代艺术中心驻地计划、阿根廷布宜诺斯艾利斯 Panal 驻地计划、比利时布鲁塞尔La Vallee驻村艺术家。作品由众多私人藏家收藏。
