【藝博會】台北國際藝術博覽會 #D07

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2023 ART TAIPEI
台北國際藝術博覽會


Bluerider ART 蓝骑士艺术空间
展位
D07

展期
10月19日 至 10月23日

开放时间
尊贵藏家预览(仅限邀请)
10月19日 (四) 12:00-21:00
10月20日 (五) 11:00-14:00
公众日
10月20日 (五) 14:00-19:00
10月21日 (六) 11:00-19:00
10月22日 (日) 11:00-19:00
10月23 (一) 11:00-18:00

展览地点
台北世界貿易中心 展覽一館
台北市信義區信義路五段 5 號

Bluerider ART 藍騎士藝術空間將於 2023 年 10 月 19 日-10 月 23 日參展 ART TAIPEI 2023 台北國際藝術博覽會,推出多位代理國際藝術家之代表性作品,涵蓋人文、自然、抽象與具像等主題。

Bluerider ART 創辦人也是本屆評審之一的王薇薇(Elsa Wang) 表示:「有別於國際各大藝博,台北藝博30 年,獨特的以台灣北中南畫廊協會成員以及長久耕耘的藏家族群為基礎,自台灣寶島這塊土地上,汲取人文、經濟、美學、對生命熱愛的養份,造就今天遍地開花、生機勃勃、特有原生性美學型態,不論入門或資深藏家、本土或國際 、廣泛的價格區間,得以讓所有進來的參觀者不會空手而歸。面對目前全球經濟不景氣挑戰,相信在台灣實力一、二代藏家傳承支持下,台北藝博30 將再現輝煌!」

這次Bluerider ART 展出作品將囊括東西方抽象組合精彩作品。 包括熱門德國藝術家威利・希伯(Willi Siber)呈現突破媒介的限制所進行的自然抽象探索;中國藝術家曹吉岡(Cao Jigang)以西方坦培拉媒介呈現東方山水的極簡之境;德國藝術家魯普雷希特・馮・考夫曼(Ruprecht von Kaufmann)以反復被厚塗消失模糊的面孔表現非傳統「肖像畫」的當代群像;西班牙藝術家貝納特・奧拉貝里亞(Beñat Olaberria )以鉛筆、壓克力顏料、泥土、炭筆等多元媒介抽像作品探索思想的未知領域;加拿大藝術家珍娜・華生(Janna Watson)以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式,以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。 藝術家們將對大自然色彩、紋理、光影的感知以及人文哲思融入作品,以多元方式探索當下時代議題並展現當代藝術的多種形態。

展出艺术家:
曹吉冈 Cao Jigang
威利・希伯Willi Siber
雷諾・奧德霍恩Reinoud Oudshoorn
鲁普雷希特・冯・考夫曼 Ruprecht von Kaufmann
迪尔克・萨尔兹 Dirk Salz
馬克Marck
帕斯卡尔・多比斯 Pascal Dombis
彼得・克劳斯科夫 Peter Krauskopf
斯芬・杜尔 Sven Drühl
克里斯蒂安・格琳 Christiane Grimm
贝纳特・奥拉贝里亚 Beñat Olaberria
布萊恩・伊達Bryan Ida
杨・克拉 Jan Kaláb
珍娜・华生 Janna Watson
邁可・克雷克 Michael Craik
西瑞・菲兹 Thierry Feuz
路易莎・扎伊Luisa Zay
阿慕黛娜・品塔多Almudena Pintado
佩爾・阿道夫森Per Adolfsen
霍根・布朗 Hogan Brown
桑德拉・亞克曼Sandra Ackermann
拉米罗・史密斯・埃斯特拉达 Ramiro Smith Estrada
阿德里安・沃尔德 Adrian Wald

曹吉冈 Cao Jigang
(China, b.1955)

曹吉岡 Cao Jigang(中國, b. 1955)出生於北京,1984年畢業於中央美術學院油畫系,2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組,曾任教於中央美術學院造型學院基礎部,現居住創作於北京。曹吉岡的創作融合東西方美學、文人思想,早期以油畫描繪長城廢墟,歷經不同時期鑽研,後選擇歐洲古老坦培拉技法,畫出巨幅《廣陵散》、《荒寒》系列,作品獨有的半透明光感、瓷釉般溫潤的玉質感,以「有為」的層層塗抹,表達「虛空」意境,近期「去山水化」、「極簡」風格,更打開天人哲思的想象空間。曾獲第九屆全國美展銀獎(1999)並多次於中國美術館及海內外展出,作品由中國美術館、上海美術館等機構,以及兩岸三地資深藏家永久收藏。

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Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949)

Willi Siber(德国,1949年生)以实验性创作着称,擅以木质材料、钢与环氧树脂(epoxy),探索物质可塑性之美学,而色彩的复盖更玩味其简练风格的表现。展览经历遍及欧美的Siber,不仅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重点艺博数度展出,作品更获德国联邦议院(Deutscher Bundestag)、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行(Deutsche Bank)、斯图加特国立美术馆(Staatsgalerie Stuttgart)与德国辛根市立美术馆(Städtisches Kunstmuseum Singen)、私人美术馆Kunstwerk(Alison and Peter W. Klein Collection)与Museum Ritter(Marli Hoppe-Ritter Collection)等永久收藏。

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Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩
(Netherland, b. 1953)

荷兰阿特利尔 63 学院艺术硕士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem),阿尔特兹艺术学士(BFA, AKI School of Arts, Enschede),现居住创作于荷兰阿姆斯特丹,曾执教于荷兰皇家艺术学院。 Reinoud Oudshoorn 以构筑空间的极简雕塑著称,认为解决问题是一切创作根源。统一设在1.65M 高的消失点(Vanishing Point),从此开启 每件作品的生命里程,透过单色极简材质的细腻叙述,点线面多点交错灭点的独特语言风格,实现其一贯理念:”我搭起一座始于实体作品、经由透视空间、通往精神世界的桥樑”。 展览经历遍及欧美,曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum),佛多尔美术馆 (Museum Fodor),苏黎世设计博物馆(Museum für Gestaltung)、第 8 届爱沙尼亚三年展 Tallinn Applied Art Triennal 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 获评选为‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品获阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷兰 AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。

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Ruprecht von Kaufmann 鲁普雷希特・冯・考夫曼
(Germany , b. 1974)

鲁普雷希特・冯・考夫曼 Ruprecht von Kaufmann (德,b. 1974) 出生于德国慕尼黑,BFA洛杉矶艺术中心设计学院毕,曾任教柏林艺术大学、汉堡应用科学大学和莱比锡美术学院,现居住创作于柏林。作为一位突出的图像叙事艺术创作者,他选择研究围绕著人的各种层面,利用当代绘画的视觉语言,展现批判叙事与平行现实幻境。于欧洲各大城市伦敦、柏林、斯图加特、奥斯陆、纽约展出;作品获纽约知名收藏家族(Hort Family)、德国 Sammlung Philara 博物馆、德国法兰克福德意志联邦共和国国家银行等,众多公私立机构永久收藏。

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Dirk Salz 迪尔克・萨尔兹
(Germany, b. 1962)

Dirk Salz出身于艺术世家,从小学习绘画与艺术史,现创作居住于德国鲁尔河畔米尔海姆。Salz在创作过程从不使用笔刷和画布,而是藉以油漆滚筒及泼洒树脂的重力,使得他的作品跳脱出传统极简主义,持续探索透明度、色彩的影响、与线和空间的关係。受Abstract Expressionisim(抽象表现主义)代表画家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影响甚深,他在色彩深度及层次感的掌控也总能与源自于南加州的Light and Space Movement(光与空间运动)连结。Salzk的作品曾在欧洲、美国各城市展出,也获许多私人藏家及机构收藏,包含全球领先的油漆和涂料企业Akzo Nobel。

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Marck 马克
(Switzerland, b. 1964)

Marck 馬克(Switzerland, b. 1964),瑞士當代藝術家以錄像雕塑(Video Sculpture)聞名,現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家,年輕時自我叛逆,縱使才華洋溢進入知名藝術學府,卻因無法忍受制式教育而半途輟學,從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計傢俱及科技影音裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗,顛覆一般人對學院藝術家的想像,自行創造的錄像雕塑獨特的語言表現型式,木箱框架、女性、膚色等議題深入人心,終究讓他走回專職藝術家的道路。馬克Marck受邀於歐美各大畫廊及藝博會展出,並由Bluerider ART介紹至亞洲。2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項,作品於國際重要展覽展出,包含拉珀斯維爾藝術中心(Kunstzeug-haus IG Halle Rapperswil)、瓦爾登堡雙年展(Ville des Arts Biennale)、聖彼德堡當代美術館(Museum Erarta)等,並由波士頓藝術博物館(Museum of Fine Arts, Boston)、伊斯坦布爾藝術中心(The Art Center Istanbul)、韓國斗山藝術中心(Doosan Art Center, Korea)、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心(Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe)等重要國際機構收藏。

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Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
(Frence, b. 1965)

法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位,美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家,90年代开始利用电脑演算法作为创作手法,透过撰写简单的程式编码,让电脑进行重複性运算,操作不同变项而产出不同的视觉影像,透过立体光栅的叠合,作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历,包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展,55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」,法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」,巴黎白昼之夜(La nuit Blanche),义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会,布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.,韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。

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Peter Krauskopf 彼得.克劳斯科夫
(Germany, b. 1966)

生于德国莱比锡,就读莱比锡视觉艺术学院,并受莱比锡画派先驱 Arno Rink阿诺・林克指导完成学业。目前居住及创作于柏林。Krauskopf是莱比锡画派中第一位由写实走向抽象的艺术家。早期作品在观念艺术上探讨,也尝试过「条幅画」 (strip painting),而后不断尝试抽象艺术的可能性。西班牙哲学家暨艺术评论者Fernando Castro Flórez费尔南多・卡斯特罗・弗洛雷斯曾形容:「透过他神秘而宁静的画作,Peter Krauskopf打开了那扇惊奇之窗。面对弃绝光明的虚无喜悦,他绘製了一个让我们可以找回最强烈美感的空间。」2015年他获得国际当代艺术知名项目 Falkenrot Prize,曾受邀于欧洲重要城市柏林、慕尼黑、莱比锡、里斯本等城市举办个展,作品被纽伦堡日耳曼国家博物馆(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2莱比锡艺术馆(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re风险管理艺术收藏(Munich Re Art Collection Munich)等机构典藏。

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Sven Drühl 斯芬・杜尔
(Germany, b. 1968)

PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士,于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授,现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑,与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出,包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆,作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。

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Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)

克里斯蒂安格琳 Christiane Grimm (German, b. 1957) 畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間,與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合,有系統地、精確地、處理分層感知色彩,讓物理光線影響著圖像的具體性,作品隨著光線變化、觀看位置不同,顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行,以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。

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Beñat Olaberria 贝纳特・奥拉贝里亚
(
Spain, b.1970)

来自西班牙北部的巴斯克,目前创作及居住于英国伦敦。创作的过程犹如一次次未经计划的冒险,以个⼈视觉逻辑与创作语彙达到美感上的平衡,并以此探索思想的未知领域,透过抽象作品呈现不完整、不确定的⼀⾯。拥有伦敦城市与公会艺术学校美术硕士学位,曾多次参与英国各地群展以及国际展览,近期也于巴塞隆纳、瑞士、伦敦等欧洲城市举办个展。作品获美国、欧洲私人藏家永久收藏。

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Bryan Ida 布萊恩.伊達
(USA, b.1963)

布萊恩伊達(Bryan Ida,美國,1963年生)現居住及創作於美國洛杉磯,以壓克力結合環氧樹脂(Epoxy)與聚酯纖維(Polyester)的堆疊層次進行創作,由多樣的視角、色彩與城市和自然進行對話。曾多次於美國知名博物館及美術館舉辦展覽,包含蘭開斯特藝術與歷史博物館(Lancaster Museum of Art and History) 、河濱市美術館 (Riverside Art Museum)、托倫斯藝術博物館 (Torrance Art Museum)、長灘美術館 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉磯當代藝術美術館 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏於微軟(Microsoft)與杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等矽谷高科技產業公司。

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Jan Kaláb 杨・克拉
(Czech Republic, b.1978)

毕业于捷克布拉格艺术学院(Academy of Fine Arts in Prague),现居住创作于布拉格。捷克涂鸦先驱的杨・克拉Jan Kaláb 30年创作,持续走在一条非传统艺术家之路,从街头涂鸦走入纯白空间,以点出发,发展出圆的形变及3D立体雕塑,将户外狂放浓缩在几何形变画布上。2023 「蓝色地平线上 Blue Horizon」个展,再次突破转为纯粹沈静。做为杨・克拉Jan Kaláb亚洲首间发掘代理画廊,Bluerider ART于2018年举办其「圆的进化 Concentration」亚洲首个展,并陆续推广至其它城市,热度扩大受到广大亚、欧藏家收藏。曾代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出,作品收藏于捷克和斯洛伐克国家博物馆、巴西国家艺术博物馆、中国德基美术馆、韩国乌山美术馆,更获DIOR、Tiffany等国际精品及众多私人收藏。

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Janna Watson 珍娜・华生
(Canada, b. 1983)

目前创作及居住于加拿大多伦多。拥有安大略艺术与设计学院的绘画荣誉学位。Watson以抽象绘画作为逃避及回归现实的方式,当她将我们所认知的世界非物质化为笔触,她的绘画也以鲜明的构图与色彩唤起观者的情感。受到古典构图及现代主义几何的影响,她的作品优雅却充满力量,以离散却又无法分割的色块组合成束的色彩。曾多次参与国际展览,包括多伦多艺术博览会、迈阿密 CONTEXT 艺术博览会和西雅图艺术博览会等,作品由丽思卡尔顿(the Ritz-Carlton)饭店、萨克斯第五大道精品百货(Saks Fifth Avenue)、纽约HBC全球艺术收藏(HBC Global Art Collection)、加拿大高级摩天公寓Aura、Soho Metropolitan饭店及金融机构美国TD银行、加拿大帝国商业银行等机构永久收藏。

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Michael Craik 邁可.克雷克
(Scotland, b.1972)

邁可.克雷克Michael Craik(Scotland, b.1972)出生於愛丁堡,現居住與創作於蘇格蘭法夫。擁有溫徹斯特藝術學院美術碩士與阿伯丁格雷藝術學院美術榮譽學士學位。透過疊加顏料並打磨畫面,創造展現時間流逝感的簡約色塊。在超過25年的藝術家生涯中,作品於蘇格蘭、荷蘭、西班牙、美國等地展出,並永久收藏於愛丁堡藝術中心、蒙特婁銀行、蘇格蘭皇家銀行等。

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Thierry Feuz 西瑞・菲兹
(Switzerland, b. 1968)

艺术家Thierry Feuz西瑞・菲兹,出⽣于维也纳,拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ (Haute École d’Art et de Design),⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中,艺术、科学、哲学是相遇的,他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义,并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞・菲兹作品亦获重要机构与美术馆收藏,包含瑞⼠历史与艺术博物馆(Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel)、新加坡艺术基⾦会(Singapore Art Foundation)、瑞⼠银⾏(UBS)、美国萨克斯第五⼤道精品百货(Saks Fifth Avenue)以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。

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Luisa Zay 路易莎.扎伊
(Germany, b. 1990)

Luisa Zay路易莎.扎伊 (Germany, b. 1990)出生德國,現創作與居住於科隆。曾在位於柏林的插畫設計學院(The AID in Berlin)專攻繪畫學習。Luisa Zay 路易莎.扎伊描繪帶有包裝的商品靜物為題,由特殊的視角觀看並展示當今的社會。自2018年起以藝術家和插畫家的身份在柏林、哥本哈根生活與工作,展出經歷包含科隆、波恩等地。

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Almudena Pintado 阿慕黛娜.品塔多
(Spain , b. 1969)

Almudena Pintado阿慕黛娜.品塔多,出生于西班牙,目前创作及居住于瑞士。作品曾多次参与国际展览及艺博会,遍及西班牙、瑞士、法国、比利时、义大利、哥伦比亚、墨西哥、阿根廷、美国、伊朗、新加坡、巴西多国。展览经验包含巴黎罗浮宫卡鲁索博物馆,墨西哥美洲博物馆,也曾受邀参与墨西哥驻加州大使馆蒂华纳文化中心的艺术项目。其丰富的得奖经历包含巴西国家艺术学院荣誉奖项,巴黎国家艺术组织奖项,巴黎艺术学院组织铜奖,以及西班牙柯尔多瓦联盟首个国际艺术奖项。

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Per Adolfsen 佩爾.阿道夫森
(Denmark b. 1964)

佩爾.阿道夫森 Per Adolfsan(Denmark, b. 1964)出生於丹麥,現居住與創作於丹麥奧登斯。他對風景之美有著敏銳的眼光,以鉛筆和蠟筆畫為主要創作媒材。受到愛德華.蒙克(Edvard Munch)表現主義風格的影響,佩爾.阿道夫森 Per Adolfsan 的作品經常呈現特殊的色彩、紋理,創造出充滿能量的幻覺圖像。作品於丹麥以及紐約、巴黎、杜塞道夫和上海等地的群展和個展中展出。

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Hogan Brown霍根・布朗
(UK, b. 1966)

藝術家霍根.布朗以當代油彩繪畫著稱,現居住與創作於倫敦,於歐美擁有豐富的個展與群展經歷。布朗的創作擅以細膩的筆觸繪出人物與場域微妙的關係,故事性地架起畫面空間,同時也讓觀者的想像與詮釋住進留白之中。

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Sandra Ackermann 桑德拉・亚克曼
(Germany, b. 1974)

Sandra Ackermann桑德拉・亚克曼(德,b. 1974) 目前居住创作于德国及英国,于德国法兰克福施塔德尔艺术大学(Hochschule für Bildende Künste–Städelschule)取得艺术硕士学位,曾于英国伦敦大学斯莱德艺术学院(Slade School of Fine Art, UCL)修习新媒体专业。Ackermann 研究时尚、建筑设计,并关注全球政治趋势及发展,作品主题一直围绕在监控、媒体形象及社会议题。曾多次于欧洲重要机构展览,包含英国伦敦皇家歌剧院 (Royal Opera Arcade)、德国施泰德博物馆(Städel Museum)、德国恩根城市博物馆(Städtisches Museum Engen)等展出。

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Ramiro Smith Estrada 拉米罗・史密斯・埃斯特拉达
(Argentina, b.1984)

阿根廷社会博物馆德尔大学艺术学士,目前在阿根廷布宜诺斯艾利斯生活创作。专注于人物油画创作,运用鲜艳色彩及清晰的轮廓线条,概念围绕的元素包括网路社群的社会、政治、身份…议题,以一种华丽、街头、刺青、图腾、壁纸式的“愤青美学”方式呈现,探讨在文化社交压力下的冲突。多次入选阿根廷国家艺术展,2012年获得威廉姆斯奖(Williams Award),并于阿根廷举办个展、参与国际驻地计划,包括美国丹佛RedLine当代艺术中心驻地计划、阿根廷布宜诺斯艾利斯 Panal 驻地计划、比利时布鲁塞尔La Vallee驻村艺术家。作品由众多私人藏家收藏。

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Adrian Wald 阿德里安・沃爾德
(
Germany, b.1986)

出生于德国巴伐利亚邦,先后于慕尼黑美术学院、法国马赛地中海艺术学院修习平面绘画,目前居住与工作于慕尼黑。在Wald的创作领域中,「雕塑」与「绘画」不存在明显界线,因此以结合雕塑与绘画的装置作品为主要创作形式。他将物件重新解构,并以作品体现「打破绘画观看⽅式或次序」的概念。他曾屡次获选参与德国Riedenburg 艺术家驻村计画,并获得巴伐利亚州艺术文化部奖助。

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Dylan Martinez 迪伦・马汀尼兹
(USA, b.1985)

美国波尔州立大学艺术硕士,主修玻璃创作。以玻璃探索媒材和视觉互动,透过光、空间与形体的变化冲击观者的视觉经验。荣获多项国际竞赛奖项、米兰国际艺术玻璃与设计竞赛创新奖、匹兹堡玻璃中心首奖等。

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