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「藏・家」
易雅居 X Bluerider ART
家的藝術大型特展
Bluerider ART 策展理念
2023年5月，Bluerider ART 再度跨越画廊白墙，携手易雅居生活美学空间，策划一场专属于家的艺术特展「藏・家」，集结30位国际知名当代艺术家，近90件作品，14个主题式空间，呈现「前卫当代艺术」结合「生活美学空间」，如何激荡出艺术生活的创新语言，打造真善美──家的艺术美学空间。
取自「收藏家」与「收藏一个家」的双关意涵，在精致家居设计中，当代艺术的各种形式，绘画、雕塑、复合媒材、数位创作，与家具、灯光、家饰融合，走出收藏者的美学品味个性，在空间感知与精神理念间，创造一场专属于家的艺术飨宴。 「藏・家」易雅居 X Bluerider ART 家的艺术大型特展，深入探索当代艺术与家的密切关系，集结30位国际知名当代艺术家，近90件作品，在易雅居数百坪的双层空间，创造出14个主题式空间：
「前卫乐居」
「流动色彩」
「抽象无限」
「时空宇宙」
「自然诗意」
「虚实光影」
「空间故事」
「视觉节奏」
「X Lounge」
「人文个性」
「新古典浪漫」
「当代禅意」
「幽静质朴」
「冷境淨土」
一走进家的美术馆，感受艺术赋予空间的独特风格，也为家庭空间营造叙事感，激发灵感与想像。艺术的居家美学充份反映在家人品味和个性，透过独特的创作语彙，联繫家人之间更为亲密的内在情感与共感体验。
此次展出，将展示当代艺术的多重样貌，涵盖瑞士艺术家马克（Marck）大型录像雕塑（Video Sculpture）作品，穿越虚实、建构超现实感；捷克艺术家杨・克拉（Jan Kaláb）将奔放的图腾符号，转化到浓缩在几何形变画布上；德国雕塑家威利・希伯（Willi Siber）在材质可塑性上的探索与实验，突破因物质固化的视觉印象；中国艺术家曹吉冈以西方古老坦培拉绘画技法，表现中国山水中文人精神的东西融合；跨足艺术与科技的法国数位艺术家帕斯卡尔・多比斯（Pascal Dombis）以电脑演算法创造动态的视觉色彩……等精彩作品，无论是资深「收藏家」与享受生活美感「收藏一个家」，「藏・家」家的艺术特展都将引领艺术生活之风潮。
「藏・家」易雅居 X Bluerider ART 家的艺术大型特展
展出艺术家
威利・希伯（Willi Siber）
雷诺・奥德霍恩（Reinoud Oudshoorn）
里埃拉・伊・阿拉贡（Riera i Aragó）
曹吉冈（Cao Jigang）
卡萝・普鲁莎（Carol Prusa）
克里斯蒂安・格琳（Christiane Grimm）
特奥．圣荷西（Teo San José）
林伯瑞（Lin Pojui）
尼克・维西（Nick Veasey）
德尔克・萨尔兹（Dirk Salz）
马克（Marck）
帕斯卡尔・多比斯（Pascal Dombis）
彼得・克劳斯科夫（Peter Krauskopf）
汉斯・卡特（Hans Kotter）
斯芬．杜尔（Sven Drühl）
西瑞・菲兹（Thierry Feuz）
弗朗索瓦・邦内尔（François Bonnel）
安格拉・格莱札（Angela Glajcar）
贝纳特・奥拉贝里亚（Beñat Olaberria）
林定義（Lin Dingyi）
桑德拉・亚克曼（Sandra Ackermann）
沃夫冈・福拉德（Wolfgang Flad）
强纳森・保罗（Desire Obtain Cherish）
杨・克拉（Jan Kaláb）
费欧娜・艾克曼（Fiona Ackerman）
凌・波儿（Rine Boyer）
珍娜・华生（Janna Watson）
拉米罗・史密斯・埃斯特拉达（Ramiro Smith Estrada）
迪伦・马汀尼兹（Dylan Martinez）
阿德里安・沃尔德（Adrian Wald）
「藏・家」易雅居 X Bluerider ART 家的艺术大型特展
展期时间：2023. 5. 12（五）- 2023. 8. 12（六）
展览地点：易雅居当代空间馆（台北市大安区敦化南路一段252巷22号）
展出作品资讯：www.blueriderart.com
媒体报导Press
关于Bluerider ART
Art, the ultimate tranquility within
艺术是心灵最后一块淨土
2013年由 Elsa Wang 王薇薇女士创立，以百年前卫艺术家 Wassily Kandinsky康丁斯基Der Blaue Reiter (The Blue Rider 蓝骑士) 命名，延续以不同风格形式，共同表现心灵为上的主张，长期代理推广前卫独特国际当代艺术家，呈现艺术科学结合的倾向。目前设有台北市大安区［台北．敦仁］馆、［台北．仁爱］馆、［上海．外滩］馆，以及筹设中的［伦敦．梅费尔］馆。秉持「艺术丰富美好生活」信念，以优质策展提供专业收藏服务。
Blue：心灵，Rider：骑士，我们相信，艺术是丰富心灵、反映当下时代最真实的声音！ ‘捍卫心灵的骑士’ 是 Bluerider ART 自始坚持不变的信念。
展出作品
展出作品
Jan Kaláb 杨‧克拉
(Czech Republic, b.1978）
毕业于捷克布拉格艺术学院（Academy of Fine Arts in Prague），现居住创作于布拉格。捷克涂鸦先驱的杨・克拉Jan Kaláb 30年创作，持续走在一条非传统艺术家之路，从街头涂鸦走入纯白空间，以点出发，发展出圆的形变及3D立体雕塑，将户外狂放浓缩在几何形变画布上。2023 「蓝色地平线上 Blue Horizon」个展，再次突破转为纯粹沈静。做为杨・克拉Jan Kaláb亚洲首间发掘代理画廊，Bluerider ART于2018年举办其「圆的进化 Concentration」亚洲首个展，并陆续推广至其它城市，热度扩大受到广大亚、欧藏家收藏。曾代表捷克在上海世界博览会捷克馆展出，作品收藏于捷克和斯洛伐克国家博物馆、巴西国家艺术博物馆、中国德基美术馆、韩国乌山美术馆，更获DIOR、Tiffany等国际精品及众多私人收藏。
更多详细资讯
Willi Siber 威利・希伯
(德国, b. 1949）
Willi Siber（德国，1949年生）以实验性创作着称，擅以木质材料、钢与环氧树脂（epoxy），探索物质可塑性之美学，而色彩的复盖更玩味其简练风格的表现。展览经历遍及欧美的Siber，不仅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重点艺博数度展出，作品更获德国联邦议院（Deutscher Bundestag）、德国驻阿根廷大使馆、德意志银行（Deutsche Bank）、斯图加特国立美术馆（Staatsgalerie Stuttgart）与德国辛根市立美术馆（Städtisches Kunstmuseum Singen）、私人美术馆Kunstwerk（Alison and Peter W. Klein Collection）与Museum Ritter（Marli Hoppe-Ritter Collection）等永久收藏。
Marck 马克
(Switzerland, b. 1964）
瑞士着名 Videosculpture 录像凋塑艺术家 Marck，现居住与创作于苏黎世。曾说「录像凋塑是四十岁后的摇滚乐」，其独创结合录像与凋塑手法，巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容，使其展出遍及世界各地，受众多而广泛的收藏，包括美国波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston)、 韩国斗山艺术中心、土耳其伊斯坦堡艺术中心、韩国私人美术馆 KOO HOUSE等等。
Marck 的作品看似以女性为主体，实际上则是以其作为社会缩影的代表，与框架的冲撞更探讨着有形与无形的束缚，唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与凋塑的结合，更像虚实的壹体呈现，由出演的排序、影片拍摄的精确定位，「录像的目的不是叙述壹个故事，而是激发观众的情绪」，渗入我们习以为常的生活，以动态的画面触拨我们观看凋塑的思维，同时也筑起多媒体素材，至动力机械和凋塑的手工制作。录像凋塑以全新的形式，揉合影像的平面表述与凋塑的空间意义，不仅辟出录像创作的新道路，也再扩张观者的感官体验。
Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗
(U.S.A, b. 1975）
毕业于纽约知名艺术学校 Parsons School of Design，拥有广告和艺术理论背景。混合了街头艺术、普普艺术与挪用的创作手法，他利用讽刺性的商业符号企图驱动社会议题的讨论。知名媒体 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美丽与刺激的艺术外表、来包装社会的良知」。从 DOC的别名也可以看出他的艺术信仰: 渴望、获得、珍惜。活耀于纽约各大艺博会，曾在威尼斯双年展、纽约Saks 第五大道百货公司等展出。作品获纽约文华东方酒店集团、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名对冲基金执行长Joseph and Diana Dimenna、迈阿密房地产总裁Gilbert Benhamou及F1 赛车总裁 Bernie Ecclestone等重要机构与私人收藏。
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
(Germany, b. 1957)
毕业于斯图加特大学（Universität Stuttgart）建筑所，Christiane Grimm 的创作由建筑观点出发，结合层次性的几何与色彩，将偌大空间中光影变化，透过与观者的互动呈现。现居住创作于德国作品获德国海德堡市政府、德意志银行，以及私人美术馆 Das Kleine Museum…等永久收藏，并拥有众多私人藏家。
利用图形迭合起的不明确性，Grimm 将客观的构图移交主观诠释，并传递几何扩张而成的渐变美感。过去于金属、玻璃或纸材上的绘画，以二维的色彩和结构组织画面，因油彩的饱和光泽及载体的物理反射特性，暧暧映出空间的深度，鲜活的色彩组合则带出作品的脉动。近期更将创作层次推向三维的探索，迭合单色或无色的有机玻璃（plexiglass），利落划分空间的同时也模煳色与色的绝对区隔，作品表面的波状处理，看似发散了感知的维度，受到环境光影连动，不插电却为静态作品添加了动态元素，并建起观者与作品的链接。
Peter Krauskopf 彼得・克劳斯科夫
（Germany, b. 1966)
生于德国莱比锡，就读莱比锡视觉艺术学院，并受莱比锡画派先驱 Arno Rink阿诺・林克指导完成学业。目前居住及创作于柏林。Krauskopf是莱比锡画派中第一位由写实走向抽象的艺术家。早期作品在观念艺术上探讨，也尝试过「条幅画」 (strip painting)，而后不断尝试抽象艺术的可能性。西班牙哲学家暨艺术评论者Fernando Castro Flórez费尔南多・卡斯特罗・弗洛雷斯曾形容：「透过他神秘而宁静的画作，Peter Krauskopf打开了那扇惊奇之窗。面对弃绝光明的虚无喜悦，他绘製了一个让我们可以找回最强烈美感的空间。」2015年他获得国际当代艺术知名项目 Falkenrot Prize，曾受邀于欧洲重要城市柏林、慕尼黑、莱比锡、里斯本等城市举办个展，作品被纽伦堡日耳曼国家博物馆(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2莱比锡艺术馆(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re风险管理艺术收藏(Munich Re Art Collection Munich)等机构典藏。
Angela Glajcar 安格拉・格拉札
(Germany, b.1970）
于纽伦堡美术学院取得艺术学士学位，现居住创作于德国。 Glajcar 以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出，如：科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域，展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。
Carol Prusa 卡萝・普鲁莎
(U.S.A, b. 1956）
德雷克大学（Drake University）艺术硕士，主修绘画。现居住、创作、教授于美国佛罗里达州，以 Silverpoint 银针笔创作大型装置着称。经由银针笔的精密与洗炼灰阶独树一格的创作方式，探讨宇宙生命的起源。作品曾受邀参与备受国际尊崇的美国艺术暨文学学会 (American Academy of Arts and Letters) 邀请展，创作并收录于多本银针笔历史书册，欧美展出经历丰富。获全美十数间美术馆永久收藏，包括纽约美术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)、迈阿密佩雷斯美术馆（Perez Museum of Art)、斯宾塞美术馆、与科勒艺术中心…等等，Carol Prusa 于2017年获得了SECAC艺术成就奖，并在2019年于美国佛罗里达博卡拉顿艺术博物馆（Boca Raton Museum of Art）举办大型个展。
Dylan Martinez 迪伦・马汀尼兹
(U.S.A, b.1962）
美国波尔州立大学艺术硕士，主修玻璃创作。以玻璃探索媒材和视觉互动，透过光、空间与形体的变化冲击观者的视觉经验。荣获多项国际竞赛奖项、米兰国际艺术玻璃与设计竞赛创新奖、匹兹堡玻璃中心首奖等。Martinez 以玻璃为主要创作媒介，在加热塑形与冷却凝固之间，吹化出生动的姿态。主张作品是实验的载体，而非追求技术表现的装饰，运用玻璃折射及任意弯折的特性，探讨不同的视觉体验。本次展出的 Waterbags 系列作品，透过对玻璃特质的精准掌握，细緻地呈现移晃中水袋的形貌，袋缘粒粒水珠彷彿即将滑落，为其经典的代表作之一。
林定義 Lin Dingyi
(China, b.1971 – b.2021）
台湾出生，毕业于浙江中国美学院雕塑系，现居住及创作于厦门，亦为厦门仧美术馆馆长。透过不锈钢雕塑创作，探求生命灵魂本身纯真的样貌，作品纯粹且宁静，期待与万物星尘产生对话亘古留存。曾获台湾第十届国际版画双年奖、多届台湾美展获奖、国家文艺金像奖等。大型作品获厦门洲际酒店及私人搜藏。
作为一位当代艺术创作者，林定义同时拥有多重的身分，美术馆馆长，建筑设计师、室内设计师，跨越纯艺术与应用艺术的丰富经历，2009年建筑设计作品白石美术馆．名宿，也因品牌广告取景而为人所识，2019 年于厦门仧美术馆个展’与神对话‘受到瞩目。多元形式的创作，从平面、立体装置、空间到建筑设计，都可以见到林定义在过去的创作岁月，拥有着平稳内敛的个性，与对生命的热情，曾历经病痛生死交关，造就了他感性的创作理念与内涵，在劳苦忧烦的生命中，领悟世界的高深莫测与无常。
林伯瑞 Pojui Lin
(Taiwanese, b. 1961）
林伯瑞（台湾，b.1961）以当代雕塑为主要创作形式，曾赴法深造七年，现为清华大学兼任讲师。林伯瑞喜用重複延伸的元素，媒材多元，早期创作自铝、铜、石膏开始，以人体曲线为特色，近年来则以废铁、生铁、不鏽钢为素材，探索具象以外的形体表现。曾受邀于巴黎华侨文教中心、台北国父纪念馆、台北朱铭美术馆展出，作品获众多私人及公共收藏。
因儿时家中铁工厂的记忆，林伯瑞非常善于掌握铁的材质特性，林伯瑞曾说「坚硬的铁块一片片经由烈火高温烧熔焊接；没有多馀的锻敲独让氧气与火燄共舞，进化出无法预知的模样。」创作时捨弃人为预设，以本能的肢体动作，感受媒材经过锻与熔、冷与热的反覆过程，进入纯粹、空的状态，呼应其让材料自己说话的创作观。
曹吉冈 Cao Jigang
(China, b.1955）
出生于北京，1984年毕业于中央美术学院油画系，2000 年毕业于中央美术学院油画系材料表现研修组。曾任教于中央美术学院造型学院基础部。曹吉冈的作品融合东西方美学，用混生方式表现中国山水画中的「虚空」。知名中国艺术评论家夏可君教授Ph.D 谈论曹吉冈作品 :「曹吉冈的坦培拉作品乃是连接自然与生活，西方古典与中国古典，传统与当代，现实与梦想之间的仲介，是在赵无极与朱德群的抒情风景抽象之后，华人艺术家所给出的另一个新阶段，这就是古典山水画的历史记忆与西方古典的手法触感，经过新的极简主义与虚薄化转换，更为具有东方典雅高贵的气质与生命洗心的精神。」曾多次于中国美术馆及海外展出，荣获第九届全国美展银奖(1999)并由中国美术馆、 上海美术馆…等永久收藏。
Janna Watson 珍娜・华生
(Canada, b. 1983)
目前创作及居住于加拿大多伦多。拥有安大略艺术与设计学院的绘画荣誉学位。Watson以抽象绘画作为逃避及回归现实的方式，当她将我们所认知的世界非物质化为笔触，她的绘画也以鲜明的构图与色彩唤起观者的情感。受到古典构图及现代主义几何的影响，她的作品优雅却充满力量，以离散却又无法分割的色块组合成束的色彩。曾多次参与国际展览，包括多伦多艺术博览会、迈阿密 CONTEXT 艺术博览会和西雅图艺术博览会等，作品由丽思卡尔顿（the Ritz-Carlton）饭店、萨克斯第五大道精品百货（Saks Fifth Avenue）、纽约HBC全球艺术收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高级摩天公寓Aura、Soho Metropolitan饭店及金融机构美国TD银行、加拿大帝国商业银行等机构永久收藏。
Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962）
Dirk Salz出身于艺术世家，从小学习绘画与艺术史，现创作居住于德国鲁尔河畔米尔海姆。Salz在创作过程从不使用笔刷和画布，而是藉以油漆滚筒及泼洒树脂的重力，使得他的作品跳脱出传统极简主义，持续探索透明度、色彩的影响、与线和空间的关係。受Abstract Expressionisim（抽象表现主义）代表画家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影响甚深，他在色彩深度及层次感的掌控也总能与源自于南加州的Light and Space Movement（光与空间运动）连结。Salzk的作品曾在欧洲、美国各城市展出，也获许多私人藏家及机构收藏，包含全球领先的油漆和涂料企业Akzo Nobel。
Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯
（Frence, b. 1965）
法国国立里昂应用科学学院主修工程科学学位，美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术。现居住及创作于巴黎。出身工程及电脑科学的Pascal Dombis为法国知名数位艺术家，90年代开始利用电脑演算法作为创作手法，透过撰写简单的程式编码，让电脑进行重複性运算，操作不同变项而产出不同的视觉影像，透过立体光栅的叠合，作品呈现特殊未来感。Dombis有丰富的国际展览经历，包含巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展，55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」，法国文化部于巴黎皇家宫殿(Palais Royal)委託客製现地计画「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白昼之夜(La nuit Blanche)，义大利阿克里当代艺术博物馆等。作品由台湾国巨基金会，布达佩斯美术馆、日本大型企业Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韩国大邱美术馆等重要机构永久收藏。
Sandra Ackermann 桑德拉・亚克曼
(德国, b. 1974）
Sandra Ackermann桑德拉・亚克曼(德，b. 1974) 目前居住创作于德国及英国，于德国法兰克福施塔德尔艺术大学（Hochschule für Bildende Künste–Städelschule）取得艺术硕士学位，曾于英国伦敦大学斯莱德艺术学院（Slade School of Fine Art, UCL）修习新媒体专业。Ackermann 研究时尚、建筑设计，并关注全球政治趋势及发展，作品主题一直围绕在监控、媒体形象及社会议题。曾多次于欧洲重要机构展览，包含英国伦敦皇家歌剧院 （Royal Opera Arcade）、德国施泰德博物馆(Städel Museum)、德国恩根城市博物馆（Städtisches Museum Engen）等展出。
Adrian Wald 阿德里安・沃爾德
(Germany, b.1986)
出生于德国巴伐利亚邦，先后于慕尼黑美术学院、法国马赛地中海艺术学院修习平面绘画，目前居住与工作于慕尼黑。在Wald的创作领域中，「雕塑」与「绘画」不存在明显界线，因此以结合雕塑与绘画的装置作品为主要创作形式。他将物件重新解构，并以作品体现「打破绘画观看⽅式或次序」的概念。他曾屡次获选参与德国Riedenburg 艺术家驻村计画，并获得巴伐利亚州艺术文化部奖助。
Wald 喜欢探索不同的材质，他认为没有绝对适合绘画的媒材，精緻的亚麻布或廉价泛黄的棉帆布、兔皮胶、亚麻油、厚油漆、楔子、夹子、刷子等都可以是他创作的媒材。他将物件重新解构，并以作品体现「打破绘画观看方式或次序」的概念。经常使用木条、画布构成如传统绘画作品的背面，并于中央留白，颠倒前后；或如“Heavy paint”系列中，将绘画表面製成如枕头般的柔软型态，使厚重的颜料变成塑形媒介，在柔软的亚麻布料上留下或深或浅的凹陷印记，赋予轻的东西重量，让坚硬的东西显得柔软，进而挑战观者对于画布的既定认知。最终以“Würfelbild”（德文为立方体绘画）呈现，使他的作品更像是一件雕塑而不是一幅画。
François Bonnel 弗朗索瓦・邦内尔
(France, b.1968)
François Bonnel 是一位抽象艺术家，目前居住创作于法国图鲁兹。在从事25年广告业主管之后，于2018年全心投入艺术及摄影工作中，他以一种即兴的方式进行艺术创作，在过程中不断探索各种创作技巧及媒材，经常使用数位媒体、摄影及拼贴技术。艺术的激情乐趣在他的创作中随处可见，坦率单纯的线条、形状、色彩，消弭了蕴含的讯息，自由而纯粹的释放对于艺术的热情。作品永久收藏于美国哈佛艺术博物馆、纽约路易威登、巴黎欧莱雅、Longchamp等。
Sven Drühl 斯芬・杜尔
(德国, b.1968)
PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授，现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂誌《KUNSTFORUM International》的客座编辑，与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。Drühl曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
Nick Veasey 尼克・维西
(英国, b. 1962）
国际知名X光艺术家 Nick Veasey，藉由独特X光穿透本质，揭示表面下隐藏的面貌，幽默而顽童式探索人事物内在的本质。 Veasey在世界各地拥有丰富展出经历，作品登上时代杂誌封面，曾受邀TED talk演讲，2017年于V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍摄的古董服饰；2018年更于全球最大摄影博物馆，瑞典知名摄影美术馆Fotografiska举办大型回顾展，并获英国皇室威廉王子王妃及瑞典王储亲临观展。作品有丰富馆藏纪录，收藏于英国V&A博物馆、美国旧金山现代艺术博物馆、美国时尚设计学院美术馆、德国BMW博物馆、英国国立科学与媒体博物馆、瑞士应用艺术设计博物馆…等，并为英国V&A美术馆拍摄重要馆藏古董服，跨界合作对象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。
Rine Boyer 凌．波儿
(U.S.A, b. 1982)
美国俄勒冈州波特兰大学里德大学艺术创作毕业，现居住创作于芝加哥。以单色调油画为基底、个性化的符号图腾、简洁的色调、观察日常周遭人物，细腻捕捉熟悉的人物背景性格样貌、以及群体人物所代表的文青文化群体，呈现人物之间的微妙互动、以「返真文青」带给观者会心一笑。曾于Museum of Surgical Science、Illinois Institute of Technology 展出、荣获Beverly Art Center评审大奖、众多私人收藏。四度在Bluerider ART举办个展及群展。
Ramiro Smith Estrada 拉米羅． 史密斯．埃斯特拉達
（Argentina, b.1984)
阿根廷社会博物馆德尔大学艺术学士，目前在阿根廷布宜诺斯艾利斯生活创作。专注于人物油画创作，运用鲜艳色彩及清晰的轮廓线条，概念围绕的元素包括网路社群的社会、政治、身份…议题，以一种华丽、街头、刺青、图腾、壁纸式的“愤青美学”方式呈现，探讨在文化社交压力下的冲突。多次入选阿根廷国家艺术展，2012年获得威廉姆斯奖(Williams Award)，并于阿根廷举办个展、参与国际驻地计划，包括美国丹佛RedLine当代艺术中心驻地计划、阿根廷布宜诺斯艾利斯 Panal 驻地计划、比利时布鲁塞尔La Vallee驻村艺术家。作品由众多私人藏家收藏。
Thierry Feuz西瑞‧菲茲
(瑞士, b. 1968）
艺术家Thierry Feuz西瑞・菲兹，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞・菲兹作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
Fiona Ackerman 費歐娜・艾克曼
(Canadian, b. 1978）
费欧娜．艾克曼（加拿大，1978年生）深受法国哲学家米榭．傅柯（Michel Foucault）异托邦（Heterotopia）理论的影响，试图由绘画解放现实世界的多样表现型态，透过镜像反射而绘出的花草图像诠释看似自然却是经人为刻意安排并辅佐线条、色块与拼贴组合的创作，将想像的视野抛入无穷远处。
费欧娜．艾克曼毕业于艾蜜莉卡艺术与设计学院（Emily Carr Institute of Art and Design），荣获加拿大The Kingston Prize当代肖像画荣誉奖并入围加拿大国家画廊年度当代艺术大奖。作品收藏于加拿大理察·艾菲商学院（Richard Ivey School of Business）、蒙特娄银行（Bank of Montreal）与德国农民银行（Bankhaus Bauer）等。
Wolfgang Flad 沃夫冈・福拉德
(德国, b. 1974）
德国斯图加特艺术学院毕业。现生活创作于柏林。 Flad以其独特雕塑语言，利用环保再生材质，如磨砂胶合板、木质、可塑性纸浆与胶水混合体，表现如同树枝或是骨骼般交错，形成纤细曼妙的有机体，在空间中佔有一种独特的存在与永续生长的氛围。作品获德国斯图加特美术馆(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士苏黎世艺术馆(Kunsthaus Zürich)、荷兰乌得勒支中央博物馆(Centraal Museum)等多所机构及私人收藏。
Hans Kotter 汉斯・卡特
(德国, b. 1966）
出生於德國巴伐利亞邦，就讀紐約藝術學院(Art Students League of New York) 畢業於慕尼黑媒體設計學院。現創作居住於柏林。 2004年被授予「德國巴伐利亞文化獎」Bavarian Culture Award, E-ON藝術建築領域獎項。 Kotter以燈光雕塑裝置創作為人所知。曾任德國斯圖加特國家藝術與設計學院講師，2014年獲得德國國際Unna燈光藝術中心的國際燈光獎項提名。德國著名藝術史學家Kai-Uwe Hemken 評論Hans Kotter 作品：「Kotter 卡特為觀者提供了作品的維度，是批判性、自我反省、與洞察導向，同時重新呈現了現代主義的基本烏托邦。」Hans Kotter 目前持續在各國博物館展出，包括德國里特博物館、英國倫敦Kinetica博物館、德國科隆應用藝術博物館、德國科隆MAKK博物館..等。作品由意大利TARGETTI光之藝術典藏、德國立陶宛博物館、德國聯邦議會等眾多機構永久收藏。
Reinoud Oudshoorn 雷诺．奥德霍恩
(Netherland, b. 1953）
雷诺・奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn（荷兰，b.1953) 荷兰阿特利尔63学院艺术硕士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem)，阿尔特兹艺术学士(BFA, AKI School of Arts, Enschede)，现居住创作于荷兰阿姆斯特丹，曾执教于荷兰皇家艺术学院。雷诺・奥德霍恩 Reinoud Oudshoorn以构筑空间的极简雕塑著称，认为解决问题是一切创作根源。统一设在1.65M高的灭点(Vanishing Point)，从此开启每件作品的生命里程，透过单色极简材质的细腻叙述，点线面多点交错灭点的独特语言风格，实现其一贯理念：“我搭起一座始于实体作品、经由透视空间、通往精神世界的桥梁”。展览经历遍及欧美，曾于阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)，佛多尔美术馆 (Museum Fodor)，苏黎世设计博物馆(Museum für Gestaltung)、第8届爱沙尼亚三年展Tallinn Applied Art Triennal等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 获评选为‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品获阿姆斯特丹市立美术馆(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷兰AkzoNobel Art Foundation、荷兰银行(ABN AMRO)、德国私人美术馆(Sammlung Schroth)等永久收藏。
Riera i Aragó 里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)
里埃拉・伊．阿拉贡 Riera i Aragó，目前创作及居住于西班牙巴塞隆纳。于西班牙圣霍尔迪美术学校取得艺术学士学位，曾于欧洲美术馆举办多次个展，如：比利时奥斯坦德现代艺术博物馆、比利时弗隆基金会博物馆、法国安德烈·马尔罗现代艺术博物馆、西班牙巴塞隆纳城市历史博物馆、德国海布隆市政博物馆等，作品永久收藏于西班牙巴塞隆纳当代美术馆、德国巴特洪堡ALTANA文化基金会等，其作品亦在许多知名大型公共艺术展出。
Teo San José 特奧．聖荷西
（Spain, b. 1958）
本名为Teodoro San José Aguilar，出生于西班牙华拉杜列，现居住创作于西班牙哥多华及德尼亚。作品曾多次参与国际展览，包含佛罗伦斯当代艺术双年展、巴黎当代艺术三年展、伦敦皇家艺术学院夏季展览、英国皇家雕塑家协会、北约克郡雕塑公园、纽约Paralax展览，也曾代表西班牙参加伦敦国际建筑双年展。其丰富的得奖经历包含西班牙国家设计奖、首位获颁英国皇家雕塑家协会（RBS）公共艺术奖项的西班牙艺术家、英国知名艺术机构ARTOTEQUE荣誉奖项、瓦伦西亚双年展特别奖，并为英国皇家雕塑家协会（RBS）成员。作品由西班牙瓦尔多雷克斯市政府、Klein-Schereuder基金会、客户教育管理协会（CEdMA）、法国绍莱市政府等机构永久收藏及好莱坞私人收藏。